Geluk hebben jullie in Groningen. Het is een echte weidevogelprovincie. Lekker veel groen dus. Een van de mooie dingen van deze provincie.  Aibels trots op Grunn dus.

Jaarlijks komen er verschillende soorten weidevogels in het voorjaar naar Groningen om nestjes te maken en jongen groot te brengen. De bekendste soort is de grutto, maar ook de kievit, tureluur, wulp, veldleeuwerik, scholekster, kluut en watersnip komen hier graag.

De Tureluur

Ook rondom Oldekerk zijn mooie weidelandschappen. Op het groen met bomen omzoomd kerkhof staat een houten klokkenstoel met gezwenkte kap; daarin eens een klok uit 1630. Deze klok werd geroofd en omgesmolten tijdens de tweede wereldoorlog. Na de oorlog werd er een nieuwe klok in gehangen. In 2000 is opnieuw een nieuwe klokkenstoel geplaatst. Restanten van de fundamenten van de kerk zijn na de opgravingen van 1998 blootgelegd. (bron)

De klokkentoren in Oldekerk met resten van de toren op de voorgrond en de contouren van de kerk, die daar eens stond op de achtergrond (aangegeven met keien).

Paardenbloemen, klaprozen, korenbloemen en madeliefjes in de wei.

gans

kluut

de scholekster.

Over het schilderen en de schildering: 

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

3D Kunstproject Beautiful People, geschilderd door 75 leerlingen Pro Almere Tompoes locatie

Het meest bekende groepsportret ter wereld  vind je in Nederland.  Het is de Nachtwacht van Rembrandt van Rijn uit 1642. Een schildering over rijke en bekende mensen uit Amsterdam. Alleen de rijke mensen hadden  toen het geld om zich te laten portretteren. Vandaar dat de meeste portretten in museums vaak van rijke mensen zijn.

Inmiddels is dit helemaal veranderd. Nu is een hip thema: portretten van de ‘ gewone man’  in het museum. 

Rechts Iowres, by Amy Sherald 2020

If you surrendered to the air, you could ride it. By Amy Sherald

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama, oud president van Amerika in opdracht geschilderd .

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C. Sherald was de eerste vrouw en de eerste Afrikaan-Amerikaan  die de Outwin Boochever Portrait competition georganiseerd door the National Portrait Gallery heeft gewonnen..

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Over het thema: Beautiful People, Kunstproject Tom Poes locatie Almere

Basis schildering Beautiful  People

Voorzetstukken

Totaal compositie Beautiful People

Muziek: titel Beautiful People: Chris Brown and Benny Benassi

Over de schildertechniek:

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

Songtekst:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Op het Buitenhout College in Almere Buiten zijn leerlingen van het derde jaar bezig met hun eigen kunstmuseum. Het thema is selfies. In de eerder grijze kale hal hangen nu metershoge portretten van onder anderen Vincent van Gogh en Frida Kahlo.

Aan het museum werken ongeveer 200 leerlingen mee. Voor deze enorme kunstwerken kregen de scholieren les van echte professionals. Kunstenares Meg Mercx leert de scholieren alle fijne kneepjes van het schildersvak. Zij legt de leerlingen uit dat je eerst de basis laag moet schilderen: “Dan pas de andere lagen erop aan brengen. Waardoor je het schilderij in fases opbouwt.”

Herkenning
Naast techniek is volgens Mercx ook belangrijk dat de leerlingen er wat van opsteken. “Het thema is selfies. Een vrij nieuw begrip maar niemand realiseert zich dat dit vroeger ook al gedaan werd in de vorm van zelfportretten.”

Zelfportretten waren volgens Mercx vroeger ongewoon. Alleen rijken konden portretten laten maken, de schilder zelf dus niet. “Daarom is elke schilder die hier te zien is een bepaald soort vrijheidsstrijder. Van apartheid, vrouwenrechter tot aan psychische ziektes. In de portretten is iets te vertellen over de kunstgeschiedenis waarin leerlingen zich ook in kunnen herkennen.”

In totaal komen er negen portretten in het schoolmuseum te hangen. De leerlingen zijn nu nog bezig met het laatste kunstwerk. Wanneer deze hangt wordt het museum officieel geopend.

Dit verhaal is gemaakt door verslaggever Roosanne Middelhuis. Zij focust zich dit jaar voor Omroep Flevoland en 1Almere op verhalen over Almere.

Pro Almere, muurschilderingen o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. 75 leerlingen praktijkonderwijs. project in opdracht van Kunst in de Aula. 

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) in Almere, zwaan  (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)  City life van Monaa van Vlijmen

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: natuur, dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. Natuur kan ook een onderwerp zijn: In de Kruisstraat in Almere siert de muurschildering ‘City Life’ (2008) van Monaa van Vlijmen een zijgevel van een winkel/appartementencomplex. We zien een wirwar van groene takken. Op sommige knooppunten van die takken vormt zich een roze hart. Het kunstwerk gaat dan ook over de liefde.

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastische schildering op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen door na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door oa  het kopiëren van andermans werk.. Vandaag gaan we werken van David Hockney vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Wat gaan we schilderen?

David Hockney”Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006″Oil on 6 canvases (36 x 48″ each)72 x 144″ overall© David HockneyPhoto Credit: Richard Schmidt

BOSDOUCHEN noemen de Japanners het: Shinrin-yoku. Het is daar net zo normaal als onze dagelijkse douche. Waarom is dat wandelingetje tussen de bomen zo populair in Japan en op veel andere plekken ter wereld? Bosdouchen maakt gezond en gelukkig. Het verminderd stress en depressie en geeft je meer energie. Ook is het goed voor je longen. De kleur groen (van het bos) doet ook denken aan nieuw leven, jong, fris en vers, en aan prilheid en natuurlijkheid. Het is ook de kleur van de hoop en de vrede. Een perfect onderwerp dus om de saaie gang van de school mee op te pimpen en jullie een gevoel van GELUK te geven.

Boslandschappen van David Hockney:

Reusachtige werken zijn het, de prachtige boslandschappen van David Hockney. Vette vlakken en kleurrijke doeken. De bomen zijn paars, de bladeren zijn geel, de grond oranje en de lucht helder blauw. Boomblaadjes dwarrelen in het rond of zitten ze vast aan de boom. De natuur is ieder seizoen anders.  Dat kun je goed zien als je zoals David Hockney steeds dezelfde plek schildert in een ander jaar getijde. Er is veel meer groen in de zomer, de dagen zijn langer en de lucht is vaak blauwer. Het licht schijnt anders op de bomen, de schaduwen zijn langer of korter. De bladeren vallen af en ze hebben steeds een andere kleur. Ja, Het maakt vrolijk deze landschappen van Hockney. David Hockney (Bradford, 9 juli 1937) is een Engels kunstenaar en een van de bekendste vertegenwoordigers van de popart. Zijn schilderij Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) uit 1972 werd in 2018 op een veiling verkocht voor 90 miljoen dollar (79 miljoen euro), op dat moment een recordbedrag voor een werk van een levende kunstenaar.

Wij laten ons voor de 22 m gang inspireren door de prachtige boslandschappen van David Hockney en de penseelstreek van Vincent van Gogh en door onszelf:

Kunst is een beetje afkijken en een beetje van jezelf…

Hockney liet zich in zijn landschapschilderijen niet alleen inspireren door de natuur maar ook door een andere (Nederlandse)  kunstenaar: Vincent Gogh (1853-1890), hij zegt hierover:

‘Van Goghs schilderijen zijn vol beweging. Volgens mij houden mensen zo van Van Goghs schilderijen omdat je kunt zien hoe ze zijn gemaakt. Alle penseelstreken zijn zichtbaar, je ziet precies hoe ze op het doek zijn aangebracht. Als je één grassprietje tekent, zie je er steeds meer. Dan zie je de andere grassprietjes; je blijft er alsmaar meer zien. Dat fascineert mij, en dat fascineerde Van Gogh ook. Hij had een glasheldere blik.’

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’  in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies, zelfportretten van ‘vrijheidsstrijders’ door de eeuwen heen: 9 Meestervervalsingen, gemaakt door de leerlingen van Buitenhoutcollege Almere:

Amy Sherald

Miss Everything,  oil on canvas, 2016.

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama geschilderd.

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C.

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Buysile ” Billy ” Mandindi

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Marlene Dumas

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

Frida Kahlo

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Vincent van Gogh

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Gustave Courbet

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

Rembrandt van Rijn

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Jan Van Eyck

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de eerste meester die een zelfportret schilderde
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies. Ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan  een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord selfie eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies in de kunstgeschiedenis:

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen  kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren, portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies. Ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies in de kunstgeschiedenis:

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Daardoor krijg jij feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

De aller aller eerste selfies in de kunstgeschiedenis:

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de meester van de selfies (en andere portretten)
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

2. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst en fotografie achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Tips voor het schilderen:

1. 1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
   2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
   3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
   4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

Brabants landschap I naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout, de losstaande gemonteerde figuren komen uit diverse andere landschappen van Rubens.

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

foto’s Deborah Langman CKV docent De La Salle

Deze meestervervalsingen zijn met 200 super enthousiaste leerlingen VMBO, HAVO en VWO (jaar 1,2,43) o.l.v. Meg Mercx  in twee dagen gemaakt. Het gehele project werd praktisch & technisch ondersteund door Rob Verwer. 

Over Rubens Toen & Nu

Rubens is een bron van inspiratie voor de creatieve makers van vandaag.

Peter Paul Rubens is in 1577 geboren in Siegen in Nassau, Duitsland. Hij heeft geleefd, gewoond en gewerkt in Antwerpen waar hij in 1640 overleden is. Hij is een wereld beroemd kunstschilder, wereldreiziger, diplomaat en influencer. Ook vandaag de dag. Nog steeds worden makers in mode, interieurs en in de horeca bijvoorbeeld beïnvloed door zijn werk.

Hij schilderde vooral verhalen met menselijke figuren en portretten in opdracht. Veel van zijn werk werd afgeschilderd door zijn schilders leerlingen. Jonge knapen aan het begin van hun carrière. Rubens schilderde  voornamelijk de handen en portretten. Op het einde van zijn leven is hij voor zijn plezier ‘Brabantse’ landschappen gaan schilderen vanuit zijn buitenverblijf..

Omdat we in Brabant zijn, en groen in school ‘gelukkig’ maakt is het schilderij dat we gaan vervalsen gebaseerd op zijn werk (Brabants) Landschap met herder en schapen in een bos dat Pieter Paul Rubens heeft geschilderd tussen 1615 and 1622. Het orgineel bevindt zich nu in de collectie van De National Gallery in London.

Over deze MEESTERvervalsingen:

De afmetingen van het schilderij van Rubens is 64.3 cm x 94.3 cm

Deze 3 werken  gaan we meester vervalsen.

In dit project beschilderen we 2 panelen van 2m20 x 2m40 hoog en een paneel (het middenpaneel ) 1m70 x 2m40 hoog. Dit met 7 groepen leerlingen.

Voorbereidingen meestervervalsing P.P.Rubens De la Salle Baarle-Nassau

De meestervervalsingen komen op bovenstaande panelen in de hal van De la Salle Baarle- Nassau.

Diverse onderstaande losse figuren worden op het werk geassembleerd.

Niet alleen losse figuren uit diverse andere schilderingen van Rubens worden aan het Brabants landschap toegevoegd, maar ook een paar  verstopte Puma’s voor de conciërge en wellicht ook voor andere liefhebbers.

Tips voor het schilderen:

1. Bekijk je afbeelding goed. Wat zie ik?
2. Verdeel de taken.
3. Werk van licht naar donker.
4. Pak voor iedere KLEUR een SCHONE kwast.
5. Werk nat in nat.

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

De werken zijn met acrylverf geschilderd op panelen van 2m50x2ms0 en er zit een lijst omheen van gerecycled hout. De diverse opzetfiguren zijn er later op gemonteerd.

Wat maakt je gelukkig?

Natuur maakt gelukkig.  Als we buiten zijn, zijn we gelukkiger in het ‘groen’ dan in een ‘stenen omgeving’. Dat blijkt uit onderzoek.

Bij Henri Julien Félix Rousseau“Le Douanier” (Laval, 21 mei 1844 – Parijs, 2 september 1910) stond de natuur ook centraal. Hij schilderde voornamelijk ‘portretlandschappen’ zoals hij ze zelf noemde. Daarin had hij geen opleiding gehad en vertrouwde op zijn eigen inzicht en fantasie.

Wij gaan zijn werk naschilderen, om een beetje nieuw GELUK (natuur) in de school te brengen.

het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) 

Zijn werk werd vaak belachelijk gemaakt. Maar als je goed kijkt zie je dat hij een bijzondere fijngevoelige en grafische manier van schilderen heeft. Heel precies en met fijne penseelstreekjes. Hij gebruikt bijvoorbeeld wel vijftig kleuren groen in een plant. Hij is nooit buiten Frankrijk geweest. Hij gebruikte zijn omgeving, geïllustreerde boeken, planten uit de botanische tuin en dierentuin als onderwerp voor zijn schilderijen.

Exotic landschap (130.2 x 162.6 cm) olieverf

Voor het vak CKV gaan we met de leerlingen van het Lentiz Life college, Schiedam, twee meesterwerken vervalsen van Rousseau “Le Douanier”.  Exotic landschap uit 1910 (130.2 x 162.6 cm) en het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) ook geschilderd in 1910, tijdens de laatste maanden van zijn leven. Het zijn weelderige en tropische jungle-landschappen die grappig genoeg gebaseerd zijn op ‘gewone’ varens en loofbomen uit zijn buurt.

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

voorbeelden van te  gebruiken losse figuren.

Ook vandaag de dag is Henri Rousseau Le douanier de inspiratie voor muziek & cultuur, bijvoorbeeld:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Henri Rousseau “Le Douanier” Meester vervalsen: 3D-mariage van meerdere schilderijen Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Kunst in de Aula.

Een multiculturele Meestervervalsing ‘IN THE CAR’ naar Roy Lichtenstein,  geschilderd door 75 super geconcentreerde & HAPPY leerlingen van het multiculti VMBO: Pro Almere, Tom poesstraat Almere jawel een uitvergroot stripverhaal-schilderij aam de wand in een stripverhalenbuurt.

In the car ( sometimes driving) 172 cm × 203.5 cm is een pop-art schilderij uit 1963 van Roy Lichtenstein. Een kunstenaar uit Amerika. Hij was eigenlijk reclamemaker. Gek op stripboeken. Niet vreemd dat zijn werk op RECLAME en op striptekeningen uit STRIPBOEKEN is gebaseerd.

De bron voor  ‘In the car ‘ was de stripverhalenserie Girls Romances number 78 geïllustreerd door Tony Abruzzo. De striptekeningen vergrootte hij zeer sterk uit, zodat zelfs de in een strip gedrukte egale kleuren als stippen op het schilderij verschenen. Zo beschilderde hij ook auto’s en andere objecten.

Roy Lichtenstein was zelf ook bezig met meestervervalsingen. In het begin van de jaren zestig reproduceerde hij meesterwerken van Cézanne , Mondriaan en Picasso Lichtenstein bleef dit thema later in zijn carrière opnieuw bekijken met werken zoals Slaapkamer in Arles, dat is afgeleid van Vincent van Gogh ‘ s Slaapkamer in Arles

Voor kunstenaars, designers, make-up artiesten en influencers is hij een grote inspiratiebron. Inspiratie update:

Het schilderij voor op school:

Meestervervalsing in The Car, van Roy Lichtenstein door 75 leerlingen van Het Ravelijn in Steenbergen olv Meg Mercx, in opdracht van Kunst in de Aula 

Meestervervalsing  3D  naar Arie Zuidersma Maarhuizen: acrylverf op paneel 2m40 x 1m20

Zelfportret van Arie Zuidersma

Arend (Arie) Zuidersma (1925- 2014) begon al vroeg met met tekenen en schilderen. Zijn vader zag hem als opvolger in zijn verzekeringskantoor. Maar dit werk was niet geschikt voor Arie, hij werd overspannen, en is een tijdje opgenomen geweest en behandeld met electro-shocks. Terug naar kantoor was geen optie, zijn passie lag in de kunst. Hij heeft 1 jaar les gehad op de Academie Minerva te Groningen van o.a. Evert Musch. Verder heeft hij het schilderen zichzelf eigen gemaakt.

Door Arie’s eerste solo-expositie werd hij ontdekt door Johan Dijkstra en Hendrik de Vries, schilders van het schilderscollectief De Ploeg.  Hij werd hier eind jaren zestig, lid van.

Zijn kleuren werden naarmate hij ouder werd steeds feller, vooral het oranje en paars werd zijn handelsmerk. In de jaren zeventig werkt hij surrealistisch. In de jaren tachtig voornamelijk abstract. Met als inspiratiebron de Italiaanse schilder Afro. Na zijn tachtigste jaar keert hij terug naar het figuratieve, vooral Groningse en Drentse boerderijen en landschappen waren zijn favoriete onderwerp.

Dit project van 2D schildering tot hip kijkobject wordt voorbereid en uitgevoerd door kunstindeaula. Uitvoerende  kunstenaars en workshopleiders Rob Verwer & Meg Mercx

Arie Zuidersma Maarhuizen 60×80 acryl op doek, kleurvoorbeeld voor 3D schildering  

] 

3D-schilderingen naar het enige zelfportret dat hij maakte (1512, schets rood krijt) op papier van linnen, katoen en hennepvezels x Mona Lisa (olieverf op doek 1503/1506). Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari.

3D-schildering met rode achtergrond: Zijn enige zelfportret x La belle Ferronière (de dame met de hermelijn): Cecilia Gallerani, de zestienjarige minnares van hertog Sforza (olieverf op doek  +/- 1490).

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Leonardo Da Vinci: Meg Mercx en Rob Verwer 

Diverse figuren en fragmenten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier” uitvergroot en geassembleerd tot een nieuw geheel.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Henri Rousseau “Le Douanier”, Meestervervalsen: 2D-mariage van meerdere schilderijen Meg Mercx en Rob Verwer 

Opdrachtgever: Lieke Hamminck, Pallas Athene College Ede, i.s.m. 75 vwo-leerlingen.

Op onderstaande 3D-vervalsing hebben de leerlingen van het Maerlant College in Brielle naast een deel van het werk ook ieder hun eigen kleine bolhoedmannetje vervalst. En kijk, onze koning is daar ook op bezoek.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: René Magritte, meestervervalsing naar het werk Golconde (1953): Meg Mercx en Rob Verwer 

Voorzetpanelen (verhuisbaar): acrylverf op triplex-panelen. De totale schildering is 2 x 6 panelen x 1m22 x 2m44.

Meestervervalsingen naar Matisse

Gebaseerd op fragmenten van de werken La Musique, 1939 (115×115 cm) & Red Room, 1908(180X221cm) & Still Life with Green Buffet, 1928 (81x100cm).

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Matisse: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

In opdracht van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf, initiator en aanjager CKV-docent Arno Heijligenberg i.s.m. 125 eersteklassers.

Materiaal: acryl op paneel. Drager: vurenhout. Afmeting: 2,5 m x 3 m.

Meestervervalsing: gebaseerd op de schilderijen Nighthawks (1942) van Edward Hopper en The singing butler (1992) van Jack Vettriano. Schildering is uitgevoerd door 50 leerlingen cultuur o.l.v. Meg Mercx & Rob Verwer:
van ontwerp tot eindbeeld. In opdracht van Het Markland College Zevenbergen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Edward Hopper X Jack Vettriano: Meg Mercx en Rob Verwer 

Gebaseerd op verschillende zelfportretten van Rembrandt. Vergroot, vervalst en geassembleerd tot een 3D-kijkobject. De portretten zijn in meerdere technieken. De ene zijde is geschilderd met acrylverf en de andere kant getekend (net als Rembrandt) met rietpen en biester (schoorsteenkrapsel en water).

. 

Meestervervalsing gemaakt door 75 leerlingen van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf, initiator Arno Heijligenberg.

Meestervervalsing als publieksactiviteit: 2 x Rembrandt open dag cultuureducatie Friesland.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing met acrylverf en rietpen ‘Zelfportretten van Rembrandt’: Meg Mercx en Rob Verwer 

Jheronimus Bosch (ca.1450-1516): De Kruisdraging (niet gedateerd), schilderij op eikenhout (77×84 cm). Te vinden in het Museum voor Schone Kunsten, Gent.

Ooit zoveel piercings gezien? En jawel, wie dacht dat we in deze tijd hip waren?

I.s.m. 75 leerlingen vmbo Zeewolde

I.s.m. 75 leerlingen vmbo Damwoude

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Jheronimus Bosch, Meestervervalsing 3D naar De kruisdraging: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Vincent van Gogh, recordpoging grootste meestervervalsing: Meg Mercx en Rob Verwer 

3D-Meestervervalsingen die allemaal verschillend zijn, en vaak één of meerdere fragmenten uit werken van Frida Kahlo combineren. Hieronder 3D-KIJKobjecten naar het werk Self-portrait with monkeys (1943) & Viva la Vida (1954).

1,35 m x 3,00 m acrylverf op paneel.
In opdracht van PENTA college – Scala Rietvelden, Ariane Berger.

Acryl op hardboard panelen met een drager van vurenhout (2m65 x 1m35) i.s.m. 100 leerlingen van het Karel de Grote College Nijmegen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Frida Kahlo, meestervervalsing naar Zelfportret met aapjes (1940): Meg Mercx 

Vervalsing naar fragmenten uit de litho Femme au Masque et Chat (2002) van Corneille.

Foto’s zijn gemaakt door Els van Dijk. 3D-object is gemaakt i.s.m. 75 leerlingen Lentiz LIFE College, Schiedam.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Corneille, naar Femme au Masque et Chat (2002): Meg Mercx en Rob Verwer 

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios  Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (!). Dit Kunstkijkobject is gebaseerd op een fragment uit zijn werk Deux Enfants Lisant (1934).

Filmpje en foto’s zijn gemaakt door Els van Dijk. Vervalsing is gemaakt i.s.m.75 leerlingen van het Lentiz LIFE College in Schiedam.
© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Picasso, Deux Enfants Lisant (1934): Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing 3D. Gebaseerd op het POP ART-schilderij van Roy Lichtenstein: In the Car (1963). Hieronder geschilderd door 100 leerlingen. Dit project is in opdracht van Renate Arons, van ’t Ravelijn Steenbergen, ontwikkeld.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Roy Lichtenstein, 3D kijkobject-schildering In the Car: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meg Mercx realiseert een 3D-schilderij, een meestervervalsing gebaseerd op het werk In the Car van Roy Lichtenstein. Gerealiseerd samen met 100 leerlingen van het Hoofdvaart College in Hoofddorp.

Meestervervalsing 3D naar het schilderij WHAAAAAAM ! van Roy Lichtenstein uit 1963. Fantastisch geschilderd door 100 leerlingen van RSG de Borgen Woldborg. Workshop en begeleiding: Diederik Grootjans. 

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Roy Lichtenstein, 3D-kijkobject WHAAAAAAM !: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsingen naar Van Gogh

Gebaseerd op de schilderijen Olijfbomen met gele hemel (1889) & De rode wijngaard (1888). Het werk is verdeeld over 8 (verhuisbare) panelen die gemonteerd worden op de gangmuren. 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Vincent van Gogh: Meg Mercx en Rob Verwer 

In opdracht van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf. Initiator en aanjager CKV-docent Arno Heijligenberg. I.s.m. 75 eersteklassers.

Meestervervalsing: 3D-schildering naar het schilderij Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen (circa 1615). Clara Peeters is de eerste bekende vrouwelijke stillevenschilder. Een bekend gezegde luidde: ‘Zuivel op zuivel is ‘t werk van den duivel’. Een werk met kritiek op overconsumptie. Hoe up- to- date is dit..net zoals het toegevoegde Coca-Cola blikje.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Clara Peeters, 3D-schildering: Kazen uit 1615 & colablik: Meg Mercx en Rob Verwer 

Prachtig (!) vervalst door 75 leerlingen 3 havo van ’t Hooghe Landt in Amersfoort, i.s.m. Meg Mercx.

Meestervervalsing naar het schilderij De tuin der lusten-middenpaneel-detail van Jheronimus Bosch. Geschilderd in 1503–1515 in de Noordelijke renaissance. Deze vervalsing is bijzonder poëtisch geschilderd door 75 leerlingen 5/4 vwo-havo in opdracht van het Markland College Zevenbergen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Jheronimus Bosch: 3D-schildering: fragment uit Tuin der lusten... Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing gebaseerd op een schilderij van Vincent van Gogh: Terrasse du café le soir, Place du forum, Arles uit 1888.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Vincent van Gogh: 3D-schildering, kijkobject: Terrasse du café, Arles: Meg Mercx en Rob Verwer 

Opdrachtgever: Hannah van Dam, Het Ichthus Lyceum, Driehuis.  

Meestervervalsing naar fragmenten van het werk La Musique, een schilderij van Matisse uit 1939 (115 x 115 cm). Hieronder verschillende interpretaties en uitvoeringen van een 3D-kijkobject die allemaal als basis dit schilderij hebben…

Uitvoering 3D-kijkobject Het Rhedens Dieren i.s.m. 75 leerlingen. Opdrachtgever: Karel Oostervink.

Hieronder: 3D-schildering, perfect geschilderd door 50 leerlingen van het Jacob-Roelandslyceum in Boxtel.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Matisse: 3D-schildering, kijkobject: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing van het werk uit 1987 van Keith Haring.
Wat is de betekenis van de Tree of Life in diverse culturen en religies?
Wat is de betekenis van je eigen levensboom/stamboom?

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Keith Haring: Tree of Life + buitenbeentje: Meg Mercx en Rob Verwer 

De schilderingen zijn uitgevoerd door +/- 175 leerlingen vmbo-kader van het Lentiz LIFE College in Schiedam i.o.v. Els van Dijk.

Meestervervalsing gebaseerd op het werk van Keith Haring: DJ (tekening uit 1983) x Happy People. Dit 3D-object is geschilderd door 60 leerlingen vmbo basis. Dit project is ontwikkeld op aanvraag van PJ de Brêge, Leeuwarden.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop Kunst & Educatie project Keith Haring 3D-Meestervervalsing naar werk DJ: Rob Verwer en Meg Mercx