Na vele jaren alleen op de uitkijk te hebben gestaan is er een jong grazend hert bijgekomen op de Internationale School Groningen.https://www.isgroningen.nl/

Circa 50 leerlingen van de onderbouw hebben de frame onderdelen betimmerd en hun toekomstdromen achter gelaten op een klein briefje in het hart van het hert.

Jaren geleden hebben leerlingen niet alleen het volwassen edelhert betimmerd , maar ook de zwaluw die het symbool is van het ISG. https://kunstindeaula.nl/zwaluw/

Diverse andere edelhert projecten zie:  https://kunstindeaula.nl/duo-edelherten/

Meer info op: https://robverwer.nl/lachen-1/

Zie ook: https://kunstindeaula.nl/complimenenten-corner/

Deze Boom is uitgevoerd in stalen steigerbuis wat maakt dat de boom transparant wordt en net lijkt op een ruimtelijke pentekening….

Verder bood deze uitvoering de mogelijkheid om ook leerlingen te laten lassen bij de constructie van de boom, uiteraard in uitgebreide medewerking van het VMBO TERRA OLDEKERK.

Om de boom te voorzien van denkbeeldige bladeren is er een workshop met de leerlingen die elk een hangslot en een zinken plaatje etsen dat voorzien is van een boodschap..

Eerdere Exemplaren:

https://kunstindeaula.nl/wensboom-en-wensen/

Jan Arents college  Zuid Scharwoude   

            Davinci college Leiden

Geplaatst in het park van het De Lasalle College Baarle Nassau.

En dan komen de leerlingen die leren vlechten en knopen zoals in BUSHCRAFT….

Hier een impressie van een wilgensculptuur gebouwd met vrijwilligers..

De masten bewegen de armen omhoog en omlaag waardoor het driehoekige centrale platform op elke

willekeurige plek tussen de drie masten kan worden gebracht. Een speciaal computer programma zorgt dat de

beweging van het platform de contour van een 3D beeld volgt. De leem wordt via de

opening van het platform gedeponeerd.

……………………………………….Proefopstelling met de 3 armen in het atelier hoogte ca. 4 meter……………..

De geprinte vorm kan in principe elke vorm zijn, maar er zij wel enkele beperkingen die het materiaal geeft

zoals niet te scherpe vorm overgangen.

……..Eerste proef met handmatig extruderen van een lemen worst uit een slang van 16 mm:…………..

……………………………………………….Ontwerpen van 3 d beelden in het landschap…………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Er worden ook diverse proeven gedaan met de begroeiing van de lemen beelden.

………………………………………Beeld met begroeide pockets gevuld met potgrond als substraat…………………….

Hierin zijn grofweg drie aanpakken te onderscheiden, nl:

• 1 Het creëren van Pockets of holtes en groeven in de lemen beelden waarin een groeisubstraat wordt geplaatst, bijv. potgrond.
• 2 In de geprinte leem plaatsen van planten
• 3 Voor het printen toegevoegd kiemmateriaal dat dus in de printleem verwerkt zit.

——————————-Proefjes met in de geprinte leem plaatsen van planten———————————-

        Hedera in Leem                 Gemorste zaden in de leememmer

Vetmuur in leem                        Vetmuur en Hedera na 3 weken in leem.

Duidelijk zichtbaar is dat de hedera het niet gaat redden, de vetplant daarentegen heeft het niet makkelijk maar kleurt rood net zoals in perioden van droogte en hitte en lijkt het wel te gaan redden.

Ontkiemen van zaden IN het printmateriaal leem.

   Waterkers in Leem   1 week                              Waterkers in leem na 6 weken..

De ontkiemde waterkers gaat goed..

Bijzondere manier van  ontkiemen is het (educatie)project ZAADBOMMEN gooien.

https://www.ivn.nl/app/uploads/sites/87/2022/09/zaadbommen_gooien.pdf.

Het printen met leem kan ook uit de hand met een kitpistool.  Het resultaat wordt erg onregelmatig en vlekkerig omdat je steeds de spuitmond moet richten en tegelijkertijd het handvat hard inknijpen en ook nog de afstand tot de bodem gelijk houden.

Met een elektrisch kit pistool gaat het veel beter:

https://youtu.be/p5AjcMX37eg                             Vers ingezaaide print                 Na 1 dag

Een zwaluw is een zangvogel die wereldwijd voorkomt. Ze leven van insecten.
Omdat de insecten in de winter verdwijnen, worden zwaluwen gedwongen naar het zuiden te migreren.
De zwaluw symboliseert geluk, hoop, loyaliteit en vrijheid.
Waar een zwaluw zijn nest bouwt, zal voorspoed heersen en zal de bliksem niet inslaan.
Een zwaluw-tatoeage brengt zeilers geluk. Als u een zwaluw op zee ziet, betekent dit
dat u dicht bij de kust bent, aangezien zwaluwen verder op zee zelden worden gezien.
Als een zeeman met een zwaluw-tatoeage sterft, zal de zwaluw zijn ziel naar huis brengen.

Zij heeft een enorme schat aan cultureel erfgoed achter gelaten:

• De MOEDERLANDSE geschiedenis is haar meest in het oog springend project dat reeds internationale waardering kreeg en ook in Nederland in diverse steden uitgevoerd kan gaan worden…
• In de kunsteducatie heeft zij er voor gezorgd dat er talloze grote spraakmakende kunst installaties in binnen- en buitenruimtes tot stand zijn gekomen samen met leerlingen.
• Een breed spoor van tijdelijke en permanente ruimtelijke beelden achtergelaten.
• Diverse kunstorganisatie.
• Vele (internationale) kunstmanifestaties.

Het team van Kunstindeaula is verdrietig maar gaat DOOR.        De grote stroom aan waardering geeft aan dat ons werk absoluut noodzakelijk is en onze manier van werken bijdraagt aan een beter (cultureel) klimaat in de scholen.

Monumentale doorwaai kunstwerken afm.: 4 x 6 meter

We wensen iedereen een heel kunst-zinnig en fantasierijk 2024.

Voor Rob Verwer en mij ( Meg Mercx) wordt 2024 privé en in ons werk een periode van heroriëntering en bezinning. Yess, wij hebben hier enorm veel zin in. Tot september nemen we geen opdrachten aan en we zullen ons, jawel…minder in de publieke ruimte en op de socials begeven, waardoor er ruimte ontstaat voor verfrissende ideeënspinsels.

Bijgevoegd een impressie van enkele van onze 18 kunst- en educatie projecten uit 2023 waarvan ‘Moederlandse Geschiedenis’ (www.megmercx.nl) en ‘Hallo Mooi Mens’ (www.kunstindeaula.nl) verder gecontinueerd worden in 2024.

Stift en acrylverf op doek 2m40x 2m40, links Andreas Burnier, en rechts Roosje Glaser, situatieschets Marikenstraat, Nijmegen

9 -10 september 2023, 11:00 u – 17:00 u, preview van ‘Het vooronderzoek’
Marikenstraat, tijdens The Big Draw Nijmegen
3 getekende en geschreven portretten.

Drie kleine balkon serenade’s voor alle vergeten vrouwen, brengen deze portretten van Betsy Perk, schrijver en pionier (1833-1906), Roosje Glaser, danseres en levenskunstenaar (1914-2000) en  Andreas Burnier, schrijver en hoogleraar criminologie (1931-2002).

Het zijn deze indrukwekkende, onafhankelijke vrouwen waarmee Meg Mercx aan de slag is gegaan in ‘Het Vooronderzoek’ naar haar komend Kunstproject Moederlandse Geschiedenis eind 2023. Het verhaalt over 50 intrigerende portretten van vrouwen uit de historie van Nijmegen. Ze komen uit alle lagen van de bevolking. Deze getekende & geschreven portretten kunnen ontstaan door de fantastische hulp van die vrouwen zelf, door bewaarde dagboek en filmfragmenten bijvoorbeeld en door informatie van familie en derden. Ze duiken in 2023/2024 overal op in de stad. Wie waren jouw (Nijmeegse) voormoeders?

Want naast de ‘Vaderlandse Geschiedenis’ hoort natuurlijk ook een ‘Moederlandse Geschiedenis, voor de broodnodige balans. Meer informatie: megmercx voormoeders

Verlengd tot 25 oktober 2023. ”IN HET BEGIN, EEN ODE AAN DE NATUUR” Buitenexpositie:
7 kunstenaars verbeelden ieder een dag van het scheppingsverhaal. www.olvternood.nl

De installatie Lost in Paradise? van twee waaiportretten, door Meg Mercx bestaat nu helaas alleen nog uit het portret van Adam. Eva die er ook bij geschapen was, is door de storm Polly, inclusief boom ter aarde gestort. Een spectaculaire zondeval in 2023:)

Lost in Paradise? verwijst naar scheppingsdag 6 (Bijbel, GEN.1: God schiep de mens naar zijn evenbeeld) en het epische gedicht Paradise Lost van de 17e-eeuwse Engelse dichter John Milton. Het gedicht werd door critici op diverse manieren uitgelegd. Ook deze installatie wil een multi-interpretabel signaal afgeven aan het publiek over spiritualiteit & milieu. Het materiaal van dit waaiportret staat ca. gelijk aan de hoeveelheid plastic die een persoon per jaar verbruikt. Het werk is een van de 7 bijzondere kunstinstallaties in het Kapelbos, bedevaartsoord OLV ter Nood, Heiloo

Tot 16 september 2023, Kunst in het Twickelpark: MIKC | Perron1 Delden, Blikveld 5, DING.

3D Kunstproject Beautiful People, geschilderd door 75 leerlingen Pro Almere Tompoes locatie

Het meest bekende groepsportret ter wereld  vind je in Nederland.  Het is de Nachtwacht van Rembrandt van Rijn uit 1642. Een schildering over rijke en bekende mensen uit Amsterdam. Alleen de rijke mensen hadden  toen het geld om zich te laten portretteren. Vandaar dat de meeste portretten in museums vaak van rijke mensen zijn.

Inmiddels is dit helemaal veranderd. Nu is een hip thema: portretten van de ‘ gewone man’  in het museum. 

Rechts Iowres, by Amy Sherald 2020

If you surrendered to the air, you could ride it. By Amy Sherald

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama, oud president van Amerika in opdracht geschilderd .

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C. Sherald was de eerste vrouw en de eerste Afrikaan-Amerikaan  die de Outwin Boochever Portrait competition georganiseerd door the National Portrait Gallery heeft gewonnen..

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Over het thema: Beautiful People, Kunstproject Tom Poes locatie Almere

Basis schildering Beautiful  People

Voorzetstukken

Totaal compositie Beautiful People

Muziek: titel Beautiful People: Chris Brown and Benny Benassi

Over de schildertechniek:

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

Songtekst:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Op onverwachte plekken vind je ze weer dit voorjaar: onze beelden en installaties. Vaak zijn het tijdelijke schetsen in de lucht. Ze verschijnen en verdwijnen. Hun ontstaan is te danken aan een opdracht of uit urgentie. Meestal werken Rob Verwer en ik (Meg Mercx) samen aan zo’n kunstproject. Maar ook werken we individueel, of met groepen leerlingen, studenten of andersoortige teams. Dit in de vorm van een kunst & educatie of community event. En jawel, bijna al ons werk is te koop of te huur. Hieronder enkele bijzondere ART T(R)IPS uitgelicht:

Heiloo, Heiligdom onze lieve vrouw ter nood, 25 maart – september 2023
L O S T in PARADISE?

Halleluja, naast Eva is ook mijn Adam bijna af… 2 monumentale ‘waai’ portretten van 3,5 x 5,5 m voor de installatie
L O S T in PARADISE. Het was een zeer arbeidsintensief werkproces waar veel uitvindsels en innovatie nodig waren om tot een bevredigend eindresultaat te kunnen komen. Mede dankzij mijn collega Rob Verwer lijkt het gelukt!  SPANNEND! Maandag 20 maart a.s. worden deze werken 9,50 meter hoog de lucht in gehesen. En jawel, dan pas zie ik of mijn Adam & Eva ook werkelijk werken als installatie en in de omgeving.

L O S T in PARADISE? vertelt het verhaal van dé Adam en dé Eva van deze tijd. De titel verwijst naar scheppingsdag 6 (Bijbel, GEN.1: God schiep de mens naar zijn evenbeeld) en naar het epische gedicht Paradise Lost van de 17e-eeuwse Engelse dichter John Milton, dat gebaseerd is op het verhaal van de val van Adam en Eva. Het gedicht werd door critici op diverse manieren uitgelegd. Ook deze installatie van 2 verschillende werken wil een multi-interpretabel signaal afgeven aan het publiek over spiritualiteit & milieu.

De installatie is opgebouwd uit 3780 vierkantjes (1890 per portret) felgekleurde, transparante reclamefolie. Het bestaat uit afval, restpartijen en buitenbeentjes aangevuld met nieuwe elementen. Het overgrote deel hiervan is recyclebaar en/of wordt hergebruikt in nieuwe projecten. Uit recente berekeningen blijkt dat Nederlanders per persoon ruim 1.500 stuks plastic voedselverpakkingen per jaar gebruiken. Dit staat gelijk aan ca. een portret! Is dit onze ode aan de natuur? L O S T in PARADISE?

”IN HET BEGIN, EEN ODE AAN DE NATUUR”  www.olvternood.nl

Foto’s: boven opbouw ‘Eva’.  Foto: onder de werken worden na in stukjes gesneden te zijn, in een speciaal ontworpen ‘weefgetouw’ heropgebouwd en tevens langzaam opgerold voor het transport naar Heiloo.

       

   

Op het Buitenhout College in Almere Buiten zijn leerlingen van het derde jaar bezig met hun eigen kunstmuseum. Het thema is selfies. In de eerder grijze kale hal hangen nu metershoge portretten van onder anderen Vincent van Gogh en Frida Kahlo.

Aan het museum werken ongeveer 200 leerlingen mee. Voor deze enorme kunstwerken kregen de scholieren les van echte professionals. Kunstenares Meg Mercx leert de scholieren alle fijne kneepjes van het schildersvak. Zij legt de leerlingen uit dat je eerst de basis laag moet schilderen: “Dan pas de andere lagen erop aan brengen. Waardoor je het schilderij in fases opbouwt.”

Herkenning
Naast techniek is volgens Mercx ook belangrijk dat de leerlingen er wat van opsteken. “Het thema is selfies. Een vrij nieuw begrip maar niemand realiseert zich dat dit vroeger ook al gedaan werd in de vorm van zelfportretten.”

Zelfportretten waren volgens Mercx vroeger ongewoon. Alleen rijken konden portretten laten maken, de schilder zelf dus niet. “Daarom is elke schilder die hier te zien is een bepaald soort vrijheidsstrijder. Van apartheid, vrouwenrechter tot aan psychische ziektes. In de portretten is iets te vertellen over de kunstgeschiedenis waarin leerlingen zich ook in kunnen herkennen.”

In totaal komen er negen portretten in het schoolmuseum te hangen. De leerlingen zijn nu nog bezig met het laatste kunstwerk. Wanneer deze hangt wordt het museum officieel geopend.

Dit verhaal is gemaakt door verslaggever Roosanne Middelhuis. Zij focust zich dit jaar voor Omroep Flevoland en 1Almere op verhalen over Almere.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’  in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies, zelfportretten van ‘vrijheidsstrijders’ door de eeuwen heen: 9 Meestervervalsingen, gemaakt door de leerlingen van Buitenhoutcollege Almere:

Amy Sherald

Miss Everything,  oil on canvas, 2016.

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama geschilderd.

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C.

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Buysile ” Billy ” Mandindi

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Marlene Dumas

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

Frida Kahlo

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Vincent van Gogh

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Gustave Courbet

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

Rembrandt van Rijn

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Jan Van Eyck

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de eerste meester die een zelfportret schilderde
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

Eenhoornstad Oostburg heeft er een nieuwe mascotte bij. Op het schoolplein van het Zwin College staat nu een joekel van een eenhoorn. Gemaakt door derdejaars leerlingen.

Sheila van Doorsselaer
verslaggever Provinciale Zeeuwse Courant

Een eenhoorn staat symbool voor zeldzaamheid. De bijna honderd vmbo-leerlingen zullen vast niet nóg een keer zo’n enorm fabeldier van 3,5 meter maken. Het kunstwerk werd gemaakt tijdens de lessen Culturele en Kunstzinnige Vorming (CKV) en de leerlingen werden geholpen door Meg Mercx en Rob Verwer van het Nijmeegse kunstenaarscollectief Kunst in de Aula. Voor de aula is de eenhoorn veels te groot. Het kunstwerk heeft een plekje op het schoolplein gekregen en zal er toch zeker de komende twintig jaar te bewonderen zijn.

Het gehoornde paard is gemaakt van Betonplex. De latjes zijn gezaagd van restanten alupanel, dat wordt onder meer gebruikt in de vliegtuigindustrie. De leerlingen moesten zelf de latjes opmeten, ze op maat zagen, verbuigen in de juiste vorm en ze aan de platen van betonplex spijkeren. ” En zo ontstond onder hun handen een uniek kunstwerk’, zegt Mercx. ” Zo staat er verder niet een in de hele wereld, dus het is echt zeldzaam”.

Zeldzaamheid, strijdlust en dapperheid

Eenhoorns staan ook voor strijdlust en dapperheid en ook dat typeert Oostburg. Door de eeuwen heen hebben oorlogen, plunderingen en overstromingen veel schade aangericht in Oostburg, maar de bewoners bouwden hun stad telkens weer terug op. ‘Oostburg Eenhoornstad’ kreeg pas echt bekendheid in 1952, na de plaatsing van het eenhoornbeeld van beeldhouwster Liesbeth Messer- Heijboer, aan het Eenhoornplatsoen. Zij werd weer geïnspireerd door herberg De Eenhoorn die daar ooit stond. En nu heeft de stad er dus een nieuw landmark bij.

Kunstcoördinator van het Zwin College, Sabijn Laterveer (ook CKV-docent), haalde Kunst in de Aula naar Oostburg. ,,Door de coronajaren hadden we wat budget over en daarmee wilde ik iets bijzonders doen. Dat is wel gelukt! De leerlingen hebben er flink wat werk aan gehad, soms moest het overnieuw, maar het resultaat is prachtig. Ze zijn echt wel heel trots wat ze hebben gemaakt.” Gekozen is voor een steigerende eenhoorn. ,,Mercx: ,,We wilden dat het beeld kracht uit zou stralen, vandaar dat we voor die pose kozen. Niet de makkelijkste pose, wel de mooiste.”

Door de coronaja­ren hadden we wat budget over en daarmee wilde ik iets bijzonders doen. Dat is wel gelukt!

Sabijn Laterveer, Kunstcoördinator Zwin College

De eenhoorn is al bijzonder aan de buitenkant, maar herbergt aan de binnenkant ook nog iets heel bijzonders. Het fabeldier is hol, maar heeft letterlijk een hart. In dit hart (van betonplex) hebben de leerlingen briefjes gestopt met daarop hun vurigste dromen en grootste wensen. Mercx: ,,Dus ook nog vele jaren later, als ze voorbij hun eenhoorn fietsen, weten de makers dat de eenhoorn hun dromen bewaakt. Iedere passant kan van de eenhoorn genieten, maar voor de leerlingen is het door die dromen en wensen héél persoonlijk.”

De leerlingen maakten de eenhoorn nog in het vorige schooljaar. De bijzondere lessen werden gegeven in maart. Toch duurde het daarna nog negen maanden voordat de eenhoorn uiteindelijk zijn plekje kreeg. Want ja, ambtelijke molens… Er bleek een vergunning nodig te zijn om het gevaarte te mogen plaatsen. Laterveer: ,,Daar hadden we even geen rekening mee gehouden, vandaar de vertraging. Maar nu staat hij er en hij is al van verre te zien.” Mercx stelt dat als de eenhoorn elk jaar even goed wordt nagekeken en netjes wordt onderhouden, hij minstens vijftien tot twintig jaar op het schoolplein kan staan. ,,Het hart kan desgewenst nog verder opgevuld worden met dromen en wensen van andere leerlingen. Of ze laten het zo. Dat mag natuurlijk ook.”

Over Mozaïek…

Mozaïek is een oeroude kunstvorm. Het is een afbeelding die wordt gemaakt door allerlei kleine scherven van steen, schelpen of bijvoorbeeld stukjes gekleurd glas in een patroon te leggen en vast te plakken. Vaak worden deze mozaïeken gebruikt om een vloer of wand te decoreren. Ook vinden we schilderingen hiervan terug als versiering  in oude boeken. Er zijn al mozaïeken bekend van 1500 voor Christus. Overal op de wereld en in alle culturen maakt men Mozaïeken. In dit kunstproject staat de Islamitische Mozaïek centraal.

Vrijdagmoskee van Isfahan (Isfahan, 15e eeuw)

Vanaf de achtste eeuw zijn islamitische mozaïeken bekend. De kleur en vorm zijn meestal in perfecte harmonie. Vaak zijn ze opgebouwd uit geometrische vormen zoals rechthoeken, cirkels en vierkanten. Deze patronen en vormen herhalen zich. Fantastische voorbeelden hiervan zijn overal ter wereld te vinden. Maar de beroemdste mozaïeken vind je in Isfahan (Iran) in het Alhambra in Granada (Spanje), in Fez (Marokko) en in Samarkand (Oezbekistan).

Hoe hot zijn die mozaïeken nu nog nu nog?

Oude Kunst is een influencer: veel (hedendaagse) kunstenaars zoals modeontwerpers, grafici en gamedesigners gebruiken deze islamitische kunst als inspiratiebron, jawel ze kijken een beetje af en dat gaan wij vandaag ook doen. 

Een boeiend voorbeeld daarvan is Escher (1898-1972). Een Nederlands kunstenaar waarvan het werk wereldwijd door miljoenen mensen wordt bewonderd.

Zijn bekendste werk is Dag en Nacht, een houtsnede in zwart en grijs. Escher laat hier op een bijzondere manier het Nederlandse polderlandschap zien. Alsof hij in een drone zit. Figuren en geometrische vlakken herhalen zich, net als in de islamitische mozaïeken, en transformeren tot nieuwe vormen. Akkers worden vogels, vogels worden akkers, dag wordt nacht en nacht wordt dag. Dat Escher een beetje afgekeken heeft van de islamitische mozaïeken is duidelijk terug te zien in dit werk. Hij is dan ook verschillende keren naar het Alhambra in Granada (Spanje) geweest om de mozaïeken daar na te tekenen.

Links houtsnijwerk van Escher, Dag en Nacht. Rechts een deel van de mozaïek uit het Alhambra

Een ander hip voorbeeld van islamitische kunst gebruikt als inspiratiebron zijn de ontwerpen van de in België geboren popsuperster Stromae. Hij baseerde zijn agender, Afrikaans geïnspireerde kledinglijn op prints uit Afrika en jawel op…de geometrische vormen van islamitische mozaïek, zijn Afrikaanse roots en hij noemt grappig genoeg ook als bron: het werk van Escher. Ook komen deze herkenbare geometrische motieven terug in de moving decors van zijn concerten.

Ook andere modeontwerpers, grafici en gamedesigners gebruiken Eschers beelden en/of beelden van de islamitische kunst om tot hele bijzondere ontwerpen te komen. Ga maar eens Googelen, dan kom je hier veel over tegen.

Fall/winter 2009 collectie van fashion genius Alexander McQueen geïnspireerd door het werk van Escher

Mozaïek bank Regius College Schagen het Thema is jawel…islamitische geometrische patronen.

De bank bestaat uit 54 losse elementen die aan elkaar gekoppeld worden. Al die elementen worden aan de bovenkant met mozaïek beplakt. Daarna wordt het werk op het schoolplein geplaatst.

Met 200 leerlingen gaan we deze bankjes beplakken met mozaïek. We hebben hier per element 396 steentjes voor nodig en in het totaal zijn dat 21384 steentjes! De mozaïeksteentjes bestaan uit glas. Waarom gebruiken we glas denk je?

De steunkleur van de bank wordt oranje. Waarom, denk je?

Jullie werken in groepjes van 4. Elk groepje maakt een mozaïek voor een bankje. Het Thema is dus…

Fragment vrijdagmoskee van Isfahan (Isfahan, 15e eeuw) 

Bankjes ontwerp en uitvoer leerlingen Bataafs lyceum Hengelo.

1. Maak een ontwerp met elkaar. Thema islamitische geometrische patronen. Dit doe je met de mozaïeksteentjes op een steunplankje met raster. Het raster geeft precies aan hoeveel steentjes jij kunt gebruiken: 9 x 11 =99 steentjes. Een bankje bestaat uit 4 van die rasters. Je kunt met de steentjes schuiven net zolang tot jullie het goede ontwerp hebben.
2. 
3. Welke kleuren willen jullie gebruiken? Welke geometrische figuren, of lijnen? Denk aan horizontaal, diagonaal, vierkant, rechthoek, ruit…

4. Als het ontwerp klaar is (30 minuten) dan gaan jullie de steentjes een voor een op het betonnen element plakken.

BELANGRIJK:

Gladde kant van het steentje naar boven (waarom? de geribbelde kant houdt het cement beter vast)

De steentjes mogen elkaar niet raken. Elk steentje is een eiland! (Waarom? Anders springen ze los in de winter)

Niet teveel lijm gebruiken, niet meer lijm als het steentje groot is. (Waarom? Anders is er een geen plek voor het voegsel)

Het steentje goed aandrukken!  (Waarom? Zodat het zich vastzet op het beton)

Na het lijmen gaan wij de banken voegen. Deze moeten een nachtje drogen.

Vervolgens maken wij een ontwerp hoe we de elementen aan elkaar gaan koppelen tot een bank

Daarna worden de bankjes geplaatst  en ontstaat de SLANGENBANK.

Links Slangenbank ontworpen en uitgevoerd door 200 leerlingen VMBO Nassau College Assen, rechts Mozaïekbank Onstwedde i.s.m. 225 leerlingen van het Ubbo Emius.

Dit project is ontstaan en ontworpen door de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Over Meg Mercx:

recent project:

Mijn kunstprojecten proberen de wereld een beetje mooier en een beetje gelijkwaardiger te maken. Een voorbeeld is mijn recente project Voormoeders, fluisteringen in de schemering. Deze installatie vraagt aandacht voor een vergeten en verwaarloosde groep in onze vaderlandse geschiedenis: de vrouwen en moeders. Ik pleit met dit project voor niet alleen een vaderlandse- maar ook een moederlandse geschiedenis. Dit door een zoektocht op te starten naar mijn voormoeders, jouw voormoeders, onze voormoeders. Want de vraag die in deze installatie centraal staat is: WIE ZIJN JOUW VOORMOEDERS?

Het bestaat uit drie monumentale, textiele weefsels van portretten uit begin 1900. Onderwerp: mijn VOORmoeders. Bewegende ‘pixelportretten’ opgebouwd uit 2200 vierkantjes gekleurde stof die gedeeltelijk los in een frame hangen. Ze wiegen, waaien, ritselen en ademen mee op het ritme van de wind. De VOORmoeders verschijnen en verdwijnen.

Het uiteindelijke resultaat, een gesammtwerk van 250 leerlingen over eigenheid & identiteit 17-10-2022, met uitgezaagde fingerprints, Houtkampcollege, Doetinchem

Over De KRACHT van identiteit & eigenheid

Eerder plakten de Britse twintigers Louis en Emily van de Britse actiegroep JustStopOil zich vast aan een Van Gogh uit 1889. Ze vinden dat een groot deel van de wereld gebukt gaat onder droogte, overstromingen en mislukte oogsten, terwijl een ander deel van de wereld gewoon doordraait alsof er niets aan de hand is. “De politiek, de kunstwereld en de fossiele industrie kijkt de andere kant op”, verklaart psychologie-student Emily (24) op de website van de actiegroep. (bron: RTLNieuws) 

Ook wij plakken ons (figuurlijk) vast aan hedendaagse en klassieke kunst uit de geschiedenis. Net als bovenstaande studenten gebruiken we de kracht van bekende  kunstwerken om aandacht te vragen voor een belangrijk onderwerp: Identiteit & Eigenheid.  Zonder Identiteit & Eigenheid  was bovenstaande bijzondere actie over een super urgent onderwerp niet ontstaan. Iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat de 3D-installatie Identiteit & Eigenheid  over die we vandaag gaan maken…

Links: de aula waar op de muur met de vlaggetjes een 3D-installatie komt, geschilderd door 250 leerlingen. Rechts de Rietveldstoel, ontwerp en uitvoer van Gerrit Rietveld 1917-1818.

Wat gaan we doen?

Samen met 250 leerlingen gaan we een 3D-installatie maken op de achterwand van de Aula. De kleuren die in de aula op de vloer gebruikt zijn, zijn waarschijnlijk gemaakt met een knipoog naar Gerrit Rietveld (Weet je wie dat is?), waar de school ook naar genoemd is.

De installatie is gebaseerd op de kleurtrap van Theo van Doesburg: Kleurkwadraat (1926), 14×13,5 cm

De drie primaire kleuren rood, geel en blauw zijn typisch voor Gerrit Rietveld en de kunststroming De Stijl waar hij lid van was. Tussen deze drie basiskleuren is heel wat speelruimte denkbaar. Zie bovenstaande kleurkaart van Doesburg.

Het ontwerp augustus 2022 : De installatie wordt ca. 8 m breed en 4,5 m hoog. 

Het uiteindelijke resultaat 17-10-2022, met uitgezaagde fingerprints, Houtkampcollege, Doetinchem

De installatie is opgebouwd uit details van 10 zelfportretten van wereldberoemde Nederlandse kunstenaars. Waarom zelfportretten van kunstenaars? Omdat zij natuurlijk het grote voorbeeld zijn van Identiteit & Eigenheid. Veel (game) designers, influencers, filmers, fotografen, modeontwerpers en kunstenaars van nu gebruiken deze kunstenaars als inspiratiebron -lekker afkijken- in hun werk.

De zelfportretten zijn van nu & toen: Marlene Dumas, Karel Appel, Piet Mondriaan, Charley Toorop, Vincent van Gogh,  Jan Steen, Johannes Vermeer, Judith Leyster, Rembrandt van Rijn en Jeroen Bosch

De kleuren van de details van  portretten zijn aangepast aan de kleuren van de Aula: rood, geel en blauw (Gerrit Rietveld). Deze werken worden door 250 leerlingen eigen gemaakt. Ze werken er met 10 groepen aan. Ze reproduceren een detail van het werk in kleur en lijn, en voegen er ‘eigenheid’/een eigen toets aan toe. Dit door de kwaststreken: stippeltjes-streepjes-vlakjes, de richting: horizontaal-diagonaal-verticaal en de opbouw van de kleuren. Techniek acrylverf op paneel.

Het werk wordt ca. 8 m breed en 4,5 m hoog. De werken verlopen in een kleurtrap van geel via rood naar blauw (zie kleurkaart van Doesburg).

Op ieder werk komt een monumentale verhoogde uit het kunstwerk gezaagde vingerprint. Mede gebaseerd op het logo en de ideologie van jullie school.

1. Marlene Dumas (1953- )  

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D effect op de muur.

Links: Het kwaad is banaal (Evil is Banal) self-portrait 1984, Rechts de bewerkte versie Identiteit & Eigenheid

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017  Trouw

2. Karel Appel (1921 – 2006)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D effect op de muur.

Links: Karel Appel, Mijn moeder (1963) olieverf op doek. Rechts: de bewerkte versie voor Identiteit & Eigenheid.

Karel Appel is in 1921 in Amsterdam geboren. Zijn ouders hadden een kapperszaak. Appel had hier moeten gaan werken maar zag dit niet als zijn toekomst. Hij wilde gaan schilderen. Deze beroepskeuze konden zijn ouders niet waarderen en zetten hem op straat. Hij werd een baanbrekend kunstenaar binnen de expressionistische stijl. Hoewel zijn ouders graag zagen dat hij de kapperszaak zou overnemen, besloot Appel toch zijn passie te volgen en schilderkunst te studeren aan de Rijksakademie. Hoewel kunstkenners weinig in hem zagen in de periode na de Tweede Wereldoorlog, brak hij na 1957 toch echt door met zijn kunst. Ondanks dat zijn werk de abstractie benadert, omvatten zijn werken toch altijd herkenbare objecten zoals mensen en dieren.

Ik rotzooi maar een beetje an. Ik leg het er tegenwoordig flink dik op, ik smijt de verf er met kwasten en plamuurmessen en blote handen tegenaan, ik gooi d’r soms hele potten tegelijk op. Tegen het blad Vrij Nederland naar aanleiding van de film door Jan Vrijman.
Deze uitspraak gaf in het Bargoens aanleiding tot de creatie van het werkwoord “aanappelen”, met de betekenis “met onverschillige willekeur te werk gaan” of “maar wat doen”. Het woord raakte later waarschijnlijk in onbruik toen Appel algemeen als kunstenaar werd aanvaard.^[2]

Links: Karel Appels Vragende kinderen, 1949, collectie Amsterdam Museum. Rechts: Vragende kinderen, Questioning Children, 1948, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle

Zijn meest bekende schilderijen zijn de serie Vragende kinderen. Om aandacht te vragen voor de erbarmelijke situatie in Duitsland, maakt hij de bedelende kinderen in 1949 meerdere malen tot onderwerp van zijn kunst. Als kleurrijke, zwartomrande vormen vinden ze hun weg naar dit opvallende schilderij, dat bijzonder veel weg heeft van een expressieve kindertekening.

Je kunt zijn werken bewonderen in wereldsteden als New York, San Francisco, São Paulo en Amsterdam.

3. Piet Mondriaan (1872 – 1944) 

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D effect op de muur.

Links: Piet Mondriaan (1872-1944), Zelfportret, 1900, olieverf op doek, 50.4 x 39.7 cm. Rechts de bewerkte versie voor Eigenheid & Identiteit.

Hij begon met landschapsschilderijen maar Piet Mondriaan is wereldberoemd geworden als pionier van abstracte kunst en het kubisme. Hij werd geboren in Amersfoort, maar toen hij 20 was vertrok hij naar Amsterdam om zich daar verder te ontwikkelen. Altijd op zoek naar vernieuwing, vertrok Mondriaan in 1912 naar Parijs waar hij zich in het kubisme stortte. Hier veranderde hij ook zijn achternaam naar Mondrian en groeide hij verder. Hij is nog steeds een inspiratiebron voor vele architecten en ontwerpers van toegepaste kunst.

Hoewel zijn werken langzaamaan steeds abstracter werden, waren ze dat niet altijd. Hij begon met landschapsschilderijen, maar zijn bekendste kunstwerken zijn waarschijnlijk de composities met enkel zwarte lijnen en primaire kleuren.

Een van de bekendste kunstwerken van Piet Mondriaan is Victory Boogie Woogie (1942-44). Het is zijn laatste, onvoltooide werk. Het groeit uit tot een icoon van de moderne tijd, van de vrijheid van de abstracte kunst. Het schilderij vormt niet alleen het eindpunt in het oeuvre van een van de belangrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Eind jaren negentig kocht de Nederlandse staat dit werk namelijk aan voor 80 miljoen gulden. Het is het onbetwiste hoogtepunt van de Mondriaan-collectie van het Kunstmuseum Den Haag.

Links President Obama bij het schilderij Victory Boogie Woogie, rechts Victory Boogie Woogie

Hij inspireerde de modewereld: in 1965 ontwierp Yves Saint Laurent de Mondrian collection. (foto links) Hij zei: ‘Mondriaan is puurheid, en je kan niet dieper gaan dan puurheid in de schilderkunst.’ Michael Barnaart van Bergen ontwerpt in 2011 jurken in de stijl van Mondriaan. (foto rechts)

Ook de muziekwereld LOVES Mondriaan bijvoorbeeld de Amerikaanse rockband The White Stripes met het album De Stijl. En Katy Perry verwijst naar Mondriaan in haar videoclip This Is How We Do.

4. Charley Toorop (1891-1955) 

Links: Zelfportret met Bontkraag, Charley Toorop, 1940. Rechts de bewerkte versie voor Identiteit & Eigenheid

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D effect op de muur.

Charley Toorop (1891-1955) was misschien wel de meest eigenzinnige vrouw van de twintigste eeuw. Charley had een uitzonderlijk muzikaal talent. Daarom zagen haar ouders voor haar een carrière als violiste voor zich. Een groot deel van haar jeugd bestond dan ook uit rondreizen en een strenge muzikale opleiding. Ondanks haar muzikale talent koos ze voor een carrière in de kunst, hoewel schilderen haar moeilijker afging dan muziek maken. Het was ook niet vanzelfsprekend dat je als vrouw kunstenaar werd. Ze moest knokken voor een plaats in een mannenwereld. Maar vooral wilde ze zich bewijzen tegenover haar vader, de beroemde kunstenaar Jan Toorop. Om dit te bereiken moest alles wijken. Het schilderen had altijd prioriteit. Haar kinderen werden dan ook grotendeels door kindermeisjes en familie opgevoed, waar ze vaak ook maandenlang verbleven.

Een geschilderd of geteekend portret moet meer lijken, dan een photo. Een photo geeft niet meer dan een moment, maar in een goed geschilderd portret herken je iemand in al z’n uitdrukkingen. Je moet er iedere dag weer iets anders in kunnen zien.^[12]

Toorop zou in 1921 tijdens haar verblijf in Parijs de voor haar zo belangrijke Egyptische Fajoemportretten ontdekken in een museum, die haar sterk fascineerden vanwege de actieve wijze van kijken door de afgebeelde persoon. Dit thema zou later in veel van haar schilderijen terugkomen, maar de geportretteerde mensen in haar doeken kijken de toeschouwer echter onverbloemd en direct aan, meestal met wijd open ogen.

De selfies van Charles Toorop:  influencer avant la lettre

5. Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D effect op de muur.

Links: Zelfportret Vincent van Gogh 1886, Rechts: de bewerkte versie voor Identiteit & Eigenheid

Zelfportretten, zonnebloemen en sterrennachten… Dit zijn een paar bekende thema’s in het werk van Vincent van Gogh. Tijdens zijn leven werd zijn kunst niet begrepen. Weet je dat hij slechts één werk  heeft verkocht? Toch geloofde hij in zijn werk en bleef stug doorgaan. Hij leefde als een arme sloeber van dag tot dag. Gelukkig stopte zijn broer Theo hem regelmatig geld toe. Maar na zijn tragische dood werd zijn werk langzamerhand wereldwijd bekend. Hij is een van de belangrijkste schilders uit de kunstgeschiedenis. Ook had en heeft hij een enorme invloed op andere kunststromingen.

Veel kunstenaars, modeontwerpers, illustratoren en muzikanten lieten zich door Vincent van Gogh inspireren zoals Don Mclean:

Tegenwoordig kunnen we de werken van Van Gogh en een aantal van zijn tijdgenoten bewonderen in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Daarnaast bezit het Kröller-Müller museum in Otterlo de op een na grootste collectie van zijn werken.

© Dit project is ontstaan en ontworpen door de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula n.a.v. een opdracht geplaatst door het Houtkampcollege, Doetinchem

6. Jan Steen (1626 – 1679)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D-effect op de muur.

De in Leiden geboren Jan Havickszoon Steen stond bekend om zijn grappige kijk op het leven die hij vooral ook liet zien in zijn schilderijen. Wie kent niet de komische voorstellingen van rommelige huishoudens, kwakzalvers, zieke meisjes en herbergen met losbandige volwassenen en rondhollende kinderen? Zijn rumoerige taferelen zijn zo kenmerkend dat ‘een huishouden van Jan Steen’ een veelgebruikt Nederlands gezegde is geworden. Bij hem thuis zal het ook een vrolijke chaotische boel zijn geweest want van zijn eerste vrouw kreeg hij een achttal kinderen en van zijn tweede twee. Hij runde ook een herberg, die door de Delftse Donderslag ( een ontploffing waarbij een groot deel van het centrum werd vernietigd) niet zo goed liep. Om daar wat ‘leven’ in de brouwerij te brengen hield hij er levende eenden. Jan Steen schilderde in zijn leven ongeveer vierhonderd schilderijen, waarvan een aantal bekende zijn: Het vrolijke huisgezin, Het Sint Nicolaasfeest en De Emmausgangers.

Tegenwoordig kun je zijn werken bewonderen in onder andere het Hermitage in Sint-Petersburg, het Mauritshuis te Den Haag en het Met in New York.

Het vrolijke huisgezin Jan Havickszoon Steen, 1668. Zoals de oude zongen piepen de jongen, daar gaat dit werk over. Het gezegde hangt ter verduidelijking op de schoorsteenmantel. 

7. Johannes Vermeer (1632 – 1675)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D-effect op de muur.

De laatste Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw in dit artikel is Johannes Vermeer. Deze geheimzinnige schilder werd in 1632 in Delft gedoopt, waar hij op 43-jarige leeftijd ook kwam te overlijden. Het is nog steeds onduidelijk van wie Vermeer het schilderen leerde, maar hij had wel schilders in zien vriendenkring. De kunstenaar werkte enkel in opdracht en ging heel secuur te werk, vandaar dat hij maar 45 schilderijen maakte, waarvan er 35 zijn overgebleven. Hij is vooral bekend om zijn genrestukken (afbeeldingen uit het dagelijks leven), maar hij schilderde ook enkele historische stukken en stadsgezichten.

Brief lezende vrouw, Het melkmeisje en Meisje met de parel behoren tot zijn beroemdste werken. In deze werken is zijn liefde voor de kleuren blauw en geel ook duidelijk zichtbaar. Je kunt een aantal van zijn kunstwerken bewonderen in het Louvre, de National Gallery van Londen, het Kunsthistorisch Museum in Wenen en in het Rijksmuseum.

Links Het melkmeisje, rechts Meisje met de parel (1665-1667)

De Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier schreef het boek Girl with a Pearl Earring in 1999 en werd in het Nederlands vertaald als “Meisje met de parel” in 2001. Het werd in 2003 verfilmd onder dezelfde titel. De Amerikaanse singer-songwriter David Olney heeft voor zijn album Sweet Poison een lied over dit schilderij gecomponeerd (Mister Vermeer). Ook Aurélie, een Vlaamse singer- songwriter heeft een liedje over dit intrigerende schilderijtje geschreven :

8. Judith Leyster (1609 – 1660)

De eerste vrouwelijke schilder in de lijst werd in 1609 in Haarlem geboren. Judith Leyster was een van de weinige Nederlandse schilderessen tijdens de Gouden Eeuw en was gespecialiseerd in genreschilderkunst. Uit haar schildertechniek valt af te leiden dat ze hoogstwaarschijnlijk bij Frans Hals in de leer is geweest. Ze was een van de eerste vrouwelijke “meesterschilders” in de Nederlanden. Dit gaf haar het recht leerlingen te onderwijzen in haar eigen werkplaats. Haar schilderingen zijn helder en duidelijk, dit omdat ze zich vooral focuste op het hoofdonderwerp en geen aandacht besteedde aan bijzaken. Ze trouwde op 1 juni 1636 in Heemstede met de kunstschilder Jan Miense Molenaer en kreeg vijf kinderen. De zorg voor haar gezin maakte dat ze bijna niet meer schilderde maar andere prioriteiten stelde. Dit omdat er nauwelijks werken van haar bekend zijn na die periode. Wel jammer want Judith is een betere schilder dan haar echtgenoot wordt gezegd. Ook schildert ze waarschijnlijk niet meer onder haar eigen naam . Wel ontwikkelt ze zich tijdens haar huwelijk verder als zakenvrouw. Ze verdient goed in de kunsthandel van haar man en ze beheert verschillende van hun panden in Amsterdam, Haarlem en Heemstede. Ze stond dan ook bekend als iemand met een ‘goed en cloeck verstand’. Er zijn 48 schilderijen van haar bekend waarvan 12 onvindbaar.

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D-effect op de muur.

Zelfportret van Judith Leyster 1625 – 1649

Links: Man die een vrouw geld aanbiedt (1631), rechts zelfportret (1653)

Bij het licht van een olielamp zit een jonge vrouw gebogen over een naaiwerkje, met haar voeten op een stoof. Een man probeert haar aandacht te trekken met een handvol munten – hij wil haar liefde kopen. Maar de vrouw gaat niet op zijn aanbod in en werkt onverstoorbaar door. Zij is een toonbeeld van deugdzaamheid.

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D-effect op de muur.

Zelfportret als de apostel Paulus, Rembrandt van Rijn (1661)

Hier is Rembrandt 55 jaar en nog steeds beschouwt hij zichzelf met open blik. In dit schilderij neemt hij de gedaante aan van een Bijbels personage, de apostel Paulus. Het zwaard dat uit zijn mantel steekt en het manuscript in zijn handen zijn de gebruikelijke attributen van deze apostel. Door zijn eigen gezicht te gebruiken, moedigde hij de toeschouwer aan een persoonlijke band aan te gaan met de heilige. (bron: Rijksmuseum) 

Rembrandt is een waar icoon van de Gouden Eeuw en een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden. Zijn werken behoren tot de barokke stijl waarin het spel tussen licht en donker centraal staan. Hij heeft dit waarschijnlijk een beetje afgekeken van Carvaggio (een bekende Italiaanse schilder). Dit geeft een extra dramatisch tintje aan zijn werk. Exemplaren van zijn meer dan 300 werken hangen in grote musea over de hele wereld. De wereldberoemde Nachtwacht, zijn grootste werk, is te zien in het Rijksmuseum van Amsterdam.

Rembrandt schilderde de De Nachtwacht of Het korporaalschap van Frans Banning Cocq en luitenant Willem Ruytenburgh maakt zich gereed, tussen rond 1640 en 1642. Het meesterwerk, dat waarschijnlijk rond 1796-1797 voor het eerst De Nachtwacht werd genoemd, was besteld voor de nieuwe Kloveniersdoelen, verzamelplaats voor de musketiers van verschillende schutterijen. Het is een portret van een groep schutters uit de 17e eeuw. In die tijd waren de schutters een groep mannen die vrijwillig hielpen om Amsterdam veilig te houden. Wanneer er onrust was in de stad, werden zij opgeroepen om de orde te handhaven. Een soort van vrijwillige politie dus.

10. Jheronimus Bosch (1450 – 1516)

Tip 1: werk van licht naar donker. Waarom? Kleuren blijven helder&fris.

Tip 2: werk nat in nat. Waarom? Kleuren mengen dan met geleidelijke overgangen.

Tip 3: gebruik voor ieder kleur een andere kwast. Waarom? Kleuren blijven helder&fris

Tip 4: wissel de kleuren en kwasten met elkaar uit. Waarom? Voor de samenhang in het werk

Tip 5: schilder de zijkant van het werk mee. Waarom? Voor het extra 3D-effect op de muur.

Jheronimus Bosch, postuum ook Jeroen Bosch genoemd, werd circa 1450 in Den Bosch geboren waar hij opgroeide in een schilderfamilie. Hij maakte deel uit van de renaissance van het noorden en zijn schildertechniek week niet erg af van zijn tijdgenoten. Hoewel hij tijdens zijn leven al beroemd was en opdrachten kreeg van het hof in Brussel, is vrij weinig over hem bekend. Een groot deel van zijn leven blijft nog steeds een raadsel.  De buitengewoon fantasierijke artiest staat vooral bekend om zijn levendige en vaak angstaanjagende voorstellingen van de hel. Hij schilderde de gruwelijkste demonen, monsters en andere spookachtige wezens, maar met meesterlijke verfstroken die zijn fantasieën des te realistischer en geloofwaardiger doen overkomen.

Door historisch onderzoek en opgravingen, bijvoorbeeld in de stad ‘s-Hertogenbosch, leert men meer over de late Middeleeuwen en kan men de vreemde fantasiewezens van Jheronimus Bosch beter plaatsen en begrijpen. Ze zijn minder vreemd dan aanvankelijk gedacht werd. Het christelijke geloof tijdens de Late Middeleeuwen was streng en beangstigend. De keuze tussen hemel en hel was een vraag die elke dag speelde, het kwaad lag continu op de loer. Iedere dag werd er gebiecht. Als je niet naar de kerk ging was je gedoemd te mislukken en naar de hel te gaan, zo was de gedachte. In de schilderijen van Jheronimus Bosch zie je deze onderwerpen steeds terugkomen. Het goede werd vaak tegenover het kwade geplaatst. Duivels probeerden mensen te lokken om ze van het geloof te verdrijven. Vaak denken mensen dat Jheronimus Bosch mensenschuw was of gek, omdat hij in zijn schilderijen vreemde figuren schilderde. Geen van deze twee beweringen is waar. Hij ging daarentegen vermoedelijk om met vooraanstaande mensen, zoals hofschilders, en was lid van de Lieve-Vrouwe-Broederschap waarin alleen de Bossche elite plaatsnam.

En dan is er nog de kontmuziek…eh wat is dat?

Heb je wel eens het drieluik van Jheronimus Bosch Tuin der lusten (1510) gezien? Hier boven is het afgebeeld. Als je goed kijkt, is er een deel van het schilderij dat de hel voorstelt, aan de rechterkant, waar je enkele muziekinstrumenten (een luit, een harp, een draailier en een paar houtblazers) kunt zien. En als je nog dichterbij kijkt, zie je een persoon die op zijn buik ligt met muzieknoten op zijn billen. Een raar roze wezentje lijkt die daar met zijn bobbelige lange tong erop te hebben geplaatst.

Fragment uit De Tuin der Lusten (1510)   

Wat staat daar nu eigenlijk? Verschillende mensen hebben die noten bestudeerd en het zelfs opgenomen! Er zijn nu op YouTube diverse opnames van deze “Butt Songs” te horen.

Ook is er van een gedeelte van dit schilderij een animatie gemaakt door de bekende Nederlandse animator en game designer Floris Kaayk:

Floris Kaayk heeft trouwens ook de bekende animatie op de song ‘Wich Doctor’ van Rockgroep ‘de Staat’ gemaakt.

Over Rob Verwer en Meg Mercx:

installatie BLOWIN’ IN THE WIND in boven in het Reesdal, onder in Schouwen Duivenland 2022 © Rob Verwer &  Meg Mercx

Recent werk : BLOWIN’ IN THE WIND, hoe gaat het met het visje op je bord?

Dit werk bestaat uit een aantal blankhouten, licht geabstraheerde, monumentale beelden. Sommige zijn intact. Van anderen ligt er slechts een vin of een staartstuk. De koppen en graten tekenen zich als een licht lijnenspel tegen de contrasterende, natuurlijke achtergrond. De kleur wit is gekozen om de herkenbaarheid van de vis, het skelet en de graten zo realistisch mogelijk te verbeelden. Doordat het een groep skeletten betreft en door de buitenproportionele vormgeving lijkt het een ‘prehistorisch vissenkerkhof’ te zijn. De associatie met dood, uitsterven en overconsumptie hopen we hierdoor op te wekken. We willen dat het publiek even stilstaat bij de gevolgen van de plastic soup en het leven van het visje op je bord.

© Dit project is ontstaan en ontworpen door de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula n.a.v. een opdracht geplaatst door het Houtkampcollege, Doetinchem

Detail van de Toren van Babel, beeldende installatie van Meg Mercx en Rob Verwer, Museumpark Orientalis mei 2022

Nazomeren:
Op onverwachte plekken vind je ze: onze beelden en installaties. Vaak zijn het tijdelijke schetsen in de lucht. Ze verschijnen en verdwijnen. Hun ontstaan is te danken aan een opdracht of uit urgentie. Meestal werken Rob Verwer en ik samen aan zo’n kunstproject. Maar ook werken we individueel, of met groepen leerlingen, studenten of andersoortige teams. Dit in de vorm van een kunst & educatie of community event. En jawel, bijna al ons werk is te koop of te huur. Voor bijvoorbeeld manifestaties, expo’s, openbaar of privé. In combinatie met- of zonder een kunst & educatieproject. In al onze installaties (her)gebruiken we restpartijen, buitenbeentjes en gerecyclede materialen. Hieronder enkele bijzondere ART T(R)IPS voor september en oktober:

De Toren van Babel, beeldende installatie van Meg Mercx en Rob Verwer, Museumpark Orientalis mei 2022

’En zij zullen een hele hoge toren bouwen, zo hoog dat de spits in de wolken reikt, zodat iedereen die zien kan. Dan hoeft niemand van ons weg te dwalen…”.Genesis 11:1-10

De Toren van Babel Nu nog prominent aanwezig in museumpark Orientalis in Nijmegen. Maar medio oktober 2022 wordt hij definitief ontmanteld. Dit vanwege nieuwe plannen met het gebied. De installatie wil symbool staan voor gelijkheid: door diverse personen, van diverse komaf, met diverse levensovertuigingen te verbinden tot een beeld. Waarin iedereen een plek krijgt: ‘niemand van ons hoeft weg te dwalen…’ Het idee was destijds iedere museumbezoeker bij de ingang te voorzien van een witte gladde kiezel met een random geloofssymbool. Hij/zij zou de steen op zijn wandeling symbolisch meedragen naar de toren. En de steen daar achterlaten met een wens. Helaas zijn de stenen en stempels die we hiervoor ontworpen en aangekocht hadden nooit in roulatie genomen.

De toren is in 2017 ontstaan op aanvraag van de toenmalige directeur Erna van de Ven die het park o.a. meer verhalend wilde maken. De installatie is geconstrueerd met gerooide bomen uit het museumpark en de restanten van het community art project: ‘als uw schim hier langs marcheert’. Een kunstproject uit 2004 ook van Rob Verwer en mij, waarvoor destijds 100 inwoners van Millingen a/d Rijn model hebben gestaan en mensgroot zijn afgebeeld. Een groot deel van deze beeldengroep, naast een tiental nieuwe exemplaren, maakt de huid van het huidige bouwsel.

De Toren van Babel, is nog te zien tot ca. eind oktober. Zie voor openingstijden: Museumpark Orientalis

Detail slangenbank, Het Regius College, Schagen, mozaïek, beton en metaal, kunst & educatie project door Meg Mercx en Rob Verwer

TATATA Klaar is ie! Dé trotsmakende mozaïekbank van Het Regius College, Oranjelaan in Schagen. 200 super enthousiaste derdeklassers VMBO-t hebben de 54 elementen aan de bovenkant met mozaïek beplakt. In clubjes van 4 werd gewerkt aan ontwerp en uitvoer. De inspiratie tijdens deze workshops was jawel… van eeuwenoude islamitische motieven tot de hippe vibe van Stromae. Oftewel ook kunst is een beetje afkijken van elkaar.
Voegen en het aanbrengen van de oranje band was onze klus. En het definitief plaatsen van de elementen in de aangewezen ruimte. Hiervoor maken we altijd eerst een (omgeving) ontwerp ter plekke. De elementen worden vervolgens gekoppeld als een star geheel. Deze ‘Slangenbank’ is een van de velen die rondzwerven in Nederland. Deze is te bewonderen op de binnenplaats van de school. Voor meer originele en spraakmakende kunst & Educatieprojecten zie: www.kunstindeaula.nl

foto: Installatie Blowin’ in the wind v. Meg Mercx en Rob Verwer, De Wijk, mei 2022

Blowin’ in the wind wordt opnieuw opgebouwd op uitnodiging van Fjoertoer Renesse 2022, zaterdagavond 24 september. Deze jaarlijkse wandeltocht van 9 of 15 km door de mooiste natuur van Schouwen‐Duiveland voert langs verschillende verrassende kunstwerken met soms bijzondere vuur- en lichteffecten. Voor meer informatie en inschrijven klik op: Fjoertoer Renesse 2022 . De installatie Blowin’ in the wind blijft na dit event zeker de maand oktober nog te bewonderen. Dit nabij het bijzondere Hotel de Zeeuwse Stromen in Renesse.

Blowin’ in the wind een beeldende installatie die naar consideratie vist…Hoe is het met de vis op jouw bordje?… een kwart van de vis die op de vismarkt verkocht wordt voor consumptie heeft plastic in hun verteringssysteem (bron: Plastic Soup Foundation). Wat kunnen jij & ik daaraan veranderen?

Een van de 3 voormoederportretten door Meg Mercx. Marie Amélie Raick 1884-1965, De Wijk mei 2022. lapjes stof in visnet .

Ook  de installatie van Meg Mercx: VOORmoeders: fluisteringen in de schemering verschijnen en verdwijnen. Drie bewegende ‘pixelportretten’ die bestaan uit honderden vierkantjes gekleurde stof die gedeeltelijk los in een frame hangen. Ze wiegen, waaien, ritselen en ademen mee op het ritme van de wind. Deze installatie van 3 waaiportretten is op uitnodiging van de kunstcommissie Grensloos Kunst Verkennen opgebouwd in De Vos Steenwijkstraat, het Schelpenpad, DE WIJK t/m 10 oktober 2022.

Ken jij je VOORmoeders? Eeuwenlang was het leven van de vrouw minderwaardig en stond het in dienst van de man. Daarom zijn in onze ‘vaderlandse‘ geschiedenis vrouwen in het algemeen, en moeders in het bijzonder, vaak overschaduwd en verdwenen. Deze installatie roept op om (jouw) VOORmoeders zichtbaar te maken. Zodat de Moederlandse geschiedenis evenwaardig wordt aan de vaderlandse. Meer info: www.megmercx.nl

Rêverie: metaal en panlatten, geschilderd. 5m x 5m x 5m. Een installatie van Meg Mercx en Rob Verwer

RÊVERIE II : Dé Folly van een Rijtjeshuis
Wat voor de een ’n droom is, is voor de ander een werkelijkheid. Wij hebben van onze dagdagelijkse werkelijkheid een droom gemaakt. Ons (t)huis hebben we omgezet in een monumentale 3D-lijntekening. Een constructie op ware grootte. Deze doorsnede van ons huis is herkenbaar maar niet leefbaar. Dat werkt vervreemdend. Van realiteit naar abstractie. Van werkelijkheid naar een Folly. Dé Folly van een rijtjeshuis? Dat roept hopelijk veel vragen op.

Deze installatie is tot februari 2023 te zien in de beeldentuin van het
Kunstenaarsinitiatief De Nieuwe Gang in Beuningen, waar maandelijks wisselende boeiende expo’s van diverse collega’s te zien zijn.

impressie Lyberty? installatie van ijzer, touw aluminium, hout, door Meg Mercx en Rob  Verwer

LIBERTY? een kunstinstallatie die vrijheid? vervlecht. Negen monumentale Libellen slepen een kooi met ‘bagage’ mee, of is het andersom? De libelle staat in vele culturen symbool voor verandering en licht.

De kunstroute VERVLOCHTEN doorkruist tot eind oktober 2022 het Vlechtdorp Noordwolde en omgeving van Noordwolde. Zes land-art kunstwerken verbinden de verhalen van het vlechtverleden met de huidige tijd. Startpunt van de route en informatie over de werken en de kunstenaars zie: Vlechtmuseum

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

Met 50 leerlingen  van het Christelijk Lyceum Delft maken we een rechthoekige (reclame) lamp  ‘De LINGOlamp’ met het thema: Wat maakt Gelukkig? De lamp heeft 50 letters en 10 woorden. De woorden worden bedacht & gemaakt door de leerlingen. Dit volgens een bepaald stramien. De woorden komen in de lamp en worden sprongsgewijs verlicht door spaarzame ledverlichting. De lamp komt op school aan een muur te hangen. Jawel, een verlichte reclamezuil voor GELUK.

Bijna al het materiaal dat we in dit project gebruiken komt van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij. Ook uit dit project hergebruiken we de restpartijen en al het overgebleven materiaal. Bewaren dus!

over Meg Mercx : recent project :

Het bestaat uit drie monumentale, textiele weefsels van portretten uit begin 1900. Onderwerp: mijn VOORmoeders. Bewegende ‘pixelportretten’ opgebouwd uit 2200 vierkantjes gekleurde stof die gedeeltelijk los in een frame hangen. Ze wiegen, waaien, ritselen en ademen mee op het ritme van de wind. De VOORmoeders verschijnen en verdwijnen. De installatie vraagt aandacht voor een vergeten groep in onze vaderlandse geschiedenis: mijn voormoeders, jouw voormoeders, ONZE VOORMOEDERS. De vraag in deze installatie die centraal staat is: WIE ZIJN JOUW VOORMOEDERS?

IN WELK LAND WONEN DE GELUKIGSTE PUBERS?

Van de 41 meest welvarende landen heeft Nederland de gelukkigste jeugd. Volgens wereldwijd onderzoek van Unicef, het kinderfonds van de Verenigde Naties, staat ons land bovenaan de ranglijst als het gaat om onder meer mentale en lichamelijke gezondheid en sociale en leervaardigheden. ( bron AD.nl  3 sep. 2020)

Hoe komt het dat juist de Nederlandse leerlingen tot de meest gelukkigste jongeren ter wereld behoren? Uit onderzoek is gebleken dat er een groot verschil is tussen Nederlandse jongeren en hun leeftijdsgenootjes in omliggende landen met een zelfde welvaartsniveau 

Hoe gelukkig je je voelt is gedeeltelijk afhankelijk van de eigenschapen die je geërfd hebt. En het maakt gek genoeg niet zoveel uit of je rijk of arm bent, gezond of ongezond, of hoe je eruit ziet blijkt uit onderzoek. 

Nederlandse pubers- is uit Amerikaans onderzoek 2 jaar geleden gebleken- geven hun leven gemiddeld een negen. Wat geven de leerlingen van deze klas hun leven voor cijfer?

Wat helpt gelukkiger te worden?

1) Geven, gul zijn (sinterklaas is de gelukkigste man ter wereld 🙂

2) Mobieltje weg leggen

3) Dankbaarheid

4) Geloven

5) Vriendelijk en behulpzaam zijn

6) Veel Lachen

7) Vergeven

8) Geld voor ervaring niet voor spullen

9) Chocola (puur)

10) Knuffelen (bijv. huisdier maakt erg gelukkig)

Jullie gaan een (reclame !) woord zoeken dat  GELUK uitdrukt. Dit in groepjes van 6, 5 of 4 leerlingen. Elk groepje krijgt een mapje gevuld met evenveel gekleurde plaatjes als leerlingen in het groepje. De hoeveelheid plaatjes = de hoeveelheid letters van een woord.

Samen zoeken jullie naar een woord dat GELUKKIG maakt. In plaats van allemaal letters kan ook als aanvulling op een woord een emoticon of simpele illustraties gebruikt worden. (ZON ☼, KLAVER ♣ etc.)

Edelhert betimmerd door 100 leerlingen van het Zone.college Borculo

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling: herten. In Nederland leven drie verschillende soorten herten: reeën, damherten en edelherten. Het hert is een universeel symbool en heeft in vele culturen en geloven diverse betekenissen. In de Bijbel wordt het soms gebruikt als verwijzing naar God of Jezus. Ook wordt het van oudsher in verband gebracht met de kringloop van de natuur. Reeën zijn de kleinste herten in Nederland en edelherten de grootste. Heb je ze wel eens in het wild gespot? Ze schijnen voor te komen in Delft. Zeker vanaf vandaag! Want vandaag betimmeren we met 50 leerlingen een groot Edelhert. Deze komt voor de school, het Christelijk Lyceum Delft (CLD) te staan:

Respect voor Dieren(welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal. Maar vooral willen we even stil staan bij het leven van het dier op je bord.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monumentje voor Dieren, het Edelhert. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan anders toch?

Ben je klaar voor een uitdaging?

We kunnen met z’n allen de dieren een beter leven geven door minder vlees te eten (flexitariër) en het product duurder te maken. En meer kweekvlees, vleesvervangers zoals zeewier of bonen te eten. Of geen vlees te eten, vegetariër te worden of veganist misschien. Of zijn de insecten de maaltijd van de toekomst?

Nu zijn het meestal jonge mannen, hoger opgeleid, die wel eens insecten eten. Als snack of hamburger, vaak bij een festival. Blijkbaar zijn die hierin het nieuwsgierigst. En jij? ben jij ook nieuwsgierig en klaar voor een nieuwe uitdaging? Wil jij ook eens een meelworm of krekel proeven?

bron: Dossier vleesconsumptie, universiteit Wageningen

Het monument betimmeren…

De Herten karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Je werkt in duo’s. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Latjes om en om timmeren,  toegepast door leerlingen van het Zonecollege,  Enschede.

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de herten, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

Edelhert betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Edelhert en wild zwijn betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Duo edelherten is een kunst & educatie project ontworpen en gemaakt door Rob Verwer i.s.m. Meg Mercx in opdracht van Kunst in de Aula.

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven twee recente projecten: Het voormoederproject, 3 waaiportretten, (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) en de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

over Rob Verwer:

recent werk : treecycle

Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal

In het trapgang zijn d.m.v. 2 zijpanelen en een hoofdpaneel het houtsnijwerk van Escher Dag & Nacht meesterlijk vervalst in acrylverf op panelen door zo’n 150 leerlingen. Ook vliegen er uit het schilderij 33 grotere en kleinere blauwe ganzen die allemaal betekent worden met een verendek. Dit doe we met biester (schoorsteenkrapsel) en Rietpen. (ook een oer- Nederlands product)

Meestervervalsing na het werk van Maurits Cornelis Escher (1898-1972)  ontwerp

voorbeelden van uitvliegende ganzen links en rechts, die worden met rietpen en biester betekent.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) was een  Nederlands kunstenaar en een van ’s werelds meest beroemde grafici. Hij is bekend om zijn ruim 120 prenten. Zijn kunst wordt wereldwijd door miljoenen mensen bewonderd:

Escher laat ons zien dat de werkelijkheid wonderlijk, begrijpelijk en fascinerend is.

Dag en Nacht is een houtsnede in zwart en grijs, hoogte 39,1 cm x  breedte 67,7 cm februari 1938.  Escher laat hier op een bijzondere manier het Nederlandse polderlandschap zien.  Figuren en vlakken herhalen zich en transformeren tot nieuwe vormen. Akkers worden vogels, vogels worden akkers, dag wordt nacht en nacht wordt dag.

Zijn omgeving vond de prent aanvankelijk maar ‘raar’. Toch is het een van Eschers best verkopende prenten. Hij drukte er ruim 650 van af.

Dag en Nacht is een houtsnede in zwart en grijs, hoogte 39,1 cm x  breedte 67,7 cm februari 1938.

Hoe hot is Escher nu nog?

Kunst als influencer: het werk van Escher is nog altijd een grote inspiratiebron voor modeontwerpers, muzikanten, filmers, game designers etc. Een belangrijk voorbeeld is de in België geboren Paul Van Haver, beter bekend als popsuperstar Stromae, die zijn Agender, Afrikaans geïnspireerde kledinglijn baseert op prints uit Afrika en jawel op …de geometrische vormen van het werk van Escher

Ook andere mode ontwerpers en designers gebruiken Eschers beelden om tot hele nieuwe ontwerpen te komen:

Dexter, proefjes en ongelukjes in het lab. 50 leerlingen van Terra Oldekerk hebben teksten en stripfiguren geschilderd voor op het leerplein Biologie, Natuurkunde en Scheikunde .

Over stripverhalen:

 ‘Journey to the Gold Diggings’ – 1849: De eerste comic gemaakt in Amerika werd uitgegeven tijdens de Goudkoortsperiode in Californië. Hij was geschreven en getekend door de broers James en Alexander Read. Het boek vertelt het verhaal van een dandy uit de grote stad die naar Californië gaat en probeert om roem te vergaren als goudzoeker. Het is een groot fiasco en hij keert terug naar huis met minder geld op zak dan toen hij vertrok.

Lees je strips? Hier wat bizarre weetjes:

Strips lezen: goed voor de leesontwikkeling! Dit zeggen deskundigen, jaren lang was de strip in de ban…

Het is bizar maar waar… het moderne stripverhaal ontstond al rond 1850! Dit om de krant een beetje leuk te maken want die zag er toen erg saai uit. The Yellow Kid uit 1894 wordt gezien als eerste strip aangewezen. Rond 1930 ontstonden in Amerika de eerst strips zoals we die nu kennen. Goedkope boekjes met daarin fantastische verhalen of avonturen van bepaalde (terugkerende) hoofdfiguren. Na 1960 werd de strip gebruikt als kunstvorm: POP ART.

De gespreken, geluiden en uitroepen werden in tekstballonnen  geplaatst. AU! Help! OOOOH! WoEps. BOEM!

Bij een strip (bijvoorbeeld Walt Disney) heb je een persoon die de figuurtjes tekent, een persoon die het verhaal bedenkt en de ploeg die de plaatjes inkleurt.

Wie kent de bekende vintage serie DEXTER’s LABORATORY uit de jaren 90 niet? Het is een animatieserie = tekenfilmserie die het bizarre verhaal verteld van een super slimme jongen genaamd Dexter. Hij heeft een geheim lab op zijn kamer, achter zijn boekenkast. Zijn pesterige zusje Dee Dee heeft dat ontdekt en probeert van Dexter’s lab steeds weer een puinhoop te maken. De animatie is in 1996 gemaakt door de Russische Amerikaan  Genndy Tartakovsky en werd in Nederland uitgezonden op Cartoon Network en herhaald op RTL4 en Yorin

De muur van het leerplein Biologie, Natuurkunde en Scheikunde VMBO terra Oldekerk wordt de basis van een nieuw Dexter Laboratory.  We maken samen een nieuwe strip. Wij hebben alles al getekend. Jullie worden de inkleurders en bedenken grappige woorden voor in de tekstballonen. De teksten gaan over alles wat mis! kan gaan in een lab. Boem of  BOEM!!!!! Knal of  KNAAAAAAL!.  We werken in duo’s aan de animatiefiguren, tekstballonnen en de achtergrond. En brengen zo ons eigen lab tot leven.

Genndy Tartakovsky  is een Amerikaanse televisie-animator en televisieproducent die in de toenmalige Sovjet-Unie geboren is. Zijn bekendste creaties zijn Dexter’s Laboratory, The Powerpuff Girls, Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars en Sym-Bionic Titan.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven twee recente projecten: Het voormoederproject, 3 waaiportretten, (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) en de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Lingolamp: Wat is geluk? Ontworpen & gemaakt door 100 leerlingen van het Zonecollege VMBOgroen Borculo

Met 100 leerlingen en hun docenten van het Zone.college hebben we een rechthoekige (reclame) lamp  ‘De LINGOlamp’ met het thema I ♥ NATUUR gemaakt 1 juli 2022. De lamp heeft 104 letters en 18 woorden. De woorden zijn bedacht & gemaakt door de leerlingen. Dit volgens een bepaald stramien. De woorden komen in de lamp en worden sprongsgewijs verlicht door spaarzame ledverlichting. De lamp hangt op school. Jawel, een verlichte reclamezuil voor I ♥ NATUUR.

NATUURLIJK komt (bijna) al het materiaal dat we in dit project gebruiken van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij. Ook uit dit project hergebruiken we de restpartijen en al het overgebleven materiaal. Bewaren dus!

Thema: I ♥ NATUUR. Zomer 2022: skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, akkers, zie die tarwe aren… Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen, vliegeren. Trampoline. De tuin, bloembloem, een bij, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… de wereld is mooi…

Wat vinden jullie het allermooist– super belangrijk– ongelofelijk bijzonder– meest inspirerend of eindeloos boeiend daar buiten… in de NATUUR?

Jullie gaan een (reclame !) woord zoeken dat  I ♥ NATUUR uitdrukt. Dit in groepjes van 7, 6, 5 of 4 leerlingen. In elke klas staan de tafels al in deze formaties geplaatst. Elk groepje krijgt een mapje gevuld met evenveel gekleurde plaatjes als leerlingen in het groepje. De hoeveelheid plaatjes = de hoeveelheid letters van een woord.

Samen zoeken jullie naar een woord dat iets moois of bijzonders uit de NATUUR weergeeft. In plaats van allemaal letters kan ook als aanvulling op een woord een emoticon of simpele illustraties gebruikt worden. (ZON ☼, KLAVER ♣ etc.)

Envelop met gekleurde plaatjes.

Elke leerling maakt een letter. Die snijden ze uit het folie dat op het gekleurde plaatje is geplakt. Dit door de letter uit de voorbeeld alfabet over te trekken en uit te snijden. Ze vullen deze letter weer op met exact dezelfde letter. Alleen trekken ze die nu over (pen, stippellijn) op een nieuw vel (sticker) kleurfolie en knippen die uit. Deze plakken ze op het letterplaatje. KLAAR. Als laatste bedenken ze ook wat ideetjes voor de achtergrond van het woord. ( figuurtjes, verbindingslijnen ..) 

alfabetten, de basis voor de letters, die trek je over

letter  overtrekken en uitsnijden, de letter overtrekken, uitknippen en opplakken (stickervel) en de achtergrond designen

STAPPENPLAN:

1) Kies een woord m.b.t. het thema  I ♥ NATUUR, taken verdelen, wie maakt welke letter of afbeelding?

2) Het woord wordt opgeschreven op het bord in het woordplanningsschema (dit om dubbele woorden te voorkomen)

3) kies uit de verschillende alfabetten de letters die je als groepje nodig hebt, dat kunnen dezelfde lettersoorten maar ook verschillende lettertypes zijn.

4)leg je gekleurde plaatje ( foliekant naar boven) op het A4tje van de letter

5)plak het plaatje voorzichtig vast op de letter, in de hoekjes met  kleine stukjes crêpe tape

6)snij de contouren van de letter uit. Je kunt de letter ook eerst voortekenen (stippellijntjes met pen).

7) maak het plaatje los. Verwijder de tape voorzichtig (de letters worden hergebruikt). Trek voorzichtig de uitgesneden letter uit het folie van het plaatje.(zie voorbeeld)

8) je kunt de transparante letter die nu ontstaan is opvullen. Met een andere kleur van dezelfde letter. Dit door opnieuw de letter van het alfabet over te trekken (pen, stippellijntje, lichtbak of raam) en uit te knippen. De beschermfolie eraf te halen en op de juiste plek te plakken.

Voor een speels effect kun je de uitgeknipte letter niet exact op de uitgesneden letter plakken maar een paar mm verschuiven. Waardoor er een extra ‘transparant ’contour ontstaat.

NB de overtollige penstippellijn kun je makkelijk met je vingers wegwrijven.

9) wat doen we met de achtergrond van de plaatjes? Hoe gaan we die decoreren? Dit om het woord nog meer te  verduidelijken.

10) Wanneer het woord helemaal af is, stoppen de leerlingen de letters in de juiste volgorde terug in de envelop en schrijven daar ook het woord op. Dit is handig bij het monteren van de letters in het frame.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven twee recente projecten: Het voormoederproject, 3 waaiportretten, (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) en de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling: herten. In Nederland leven drie verschillende soorten herten: reeën, damherten en edelherten. Het hert is een universeel symbool en heeft in vele culturen diverse betekenissen. Van oudsher wordt het in verband gebracht met de kringloop van de natuur. Reeën zijn de kleinste herten in Nederland en edelherten de grootste. Heb je ze wel eens in het wild gespot? Ze schijnen voor te komen in de Achterhoek. Zeker vanaf vandaag! Want vandaag betimmeren we met 100 leerlingen twee van zulke grote edelherten. Deze komen voor de school, het Zone.college te staan:

Een monument voor de dieren (welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal. Maar vooral willen we even stil staan bij het leven van het dier op je bord.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan anders toch?

Ben je klaar voor een uitdaging?

We kunnen met z’n allen de dieren een beter leven geven door minder vlees te eten (flexitariër) en het product duurder te maken. En meer kweekvlees, vleesvervangers zoals zeewier of bonen te eten. Of geen vlees te eten, vegetariër te worden of veganist misschien. Of zijn de insecten de maaltijd van de toekomst?

Nu zijn het meestal jonge mannen, hoger opgeleid, die wel eens insecten eten. Als snack of hamburger, vaak bij een festival. Blijkbaar zijn die hierin het nieuwsgierigst. En jij? ben jij ook nieuwsgierig en klaar voor een nieuwe uitdaging? Wil jij ook eens een meelworm of krekel proeven?

bron: Dossier vleesconsumptie, universiteit Wageningen

Het monument betimmeren…

De Herten karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Je werkt in duo’s. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Latjes om en om timmeren,  toegepast door leerlingen van het Zonecollege,  Enschede.

Doe-het-zelf pakket.

De 100 leerlingen zijn in 4 klassen verdeeld. De docenten geven de workshop d.m.v. het meegeleverde doe-het-zelf pakket. Al het materiaal en de gereedschappen die nodig zijn om de herten te betimmeren staan klaar in de lokalen. De ontwerper/ kunstenaar Rob Verwer is vliegende keep. Hij loopt langs de klassen en helpt bij vragen en onduidelijkheden. 

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de herten, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

Edelhert betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Edelhert en wild zwijn betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Duo edelherten is een kunst & educatie project ontworpen en gemaakt door Rob Verwer i.s.m. Meg Mercx in opdracht van Kunst in de Aula.

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven twee recente projecten: Het voormoederproject, 3 waaiportretten, (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) en de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

De Muze van de Kunst, Rob Verwer en Meg Mercx i.s.m. 150 leerlingen, Da Vinci College Leiden mei 2022

Weer een paar interessante Art t(r)ips voor juni. Ons beeldend werk en ook dat van collega’s is weer overal en nergens te vinden. Bij bijzondere expo’s in mooie fiets- en wandelgebieden. Onze installaties staan daar op aanvraag en uit urgentie. Vaak werken we aan zo’n kunstproject met z’n tweeën, maar ook alleen, of in vorm van een kunst- educatie evenement met groepen leerlingen, studenten of andersoortige teams. Het laatste is natuurlijk altijd een FEESTJE. Jawel, en bijna al ons werk is te koop of te huur. Voor bijvoorbeeld manifestaties, expo’s, openbaar of privé. Ze worden ook aangeboden in combinatie met een kunst & educatieproject. In al onze installaties (her)gebruiken we restpartijen, buitenbeentjes en gerecyclede materialen.

PLOTSKLAPS stonden ze daar! Voor het SG Da Vinci College Leiden, 4 LEVENSgrote beelden ‘De 4 Muzen van de Kunst‘. Muziek, Beeldende Kunst, Theater en Dans… Door Rob Verwer omgezet in 3D op basis van foto’s die 3 HAVO en MAVO hiervoor gemaakt hadden. Deze 150 leerlingen hebben de beelden ook betimmerd, en hun dromen achtergelaten in de harten vd Muzen…kleine tijdcapsules, relicten van het moment: Zien? Leiden, Kargerstraat 7.

Nieuwsgierig naar andere kunst & educatieprojecten? Heb je een bijzondere idee, als docent of cultuurmakelaar… dat uitvoer verdient? Zie voor inspiratie en info www.kunstindeaula.nl

foto: Installatie Blowin’ in the wind v. Meg Mercx en Rob Verwer, hier tijdens Grensloos Kunst Verkennen mei 2022

Deze beeldengroep verdwijnt uit Drenthe en duikt in juni weer op. Ditmaal op de boerderij de drie Wilgen Kuijerdamseweg 33, Ellemeet Schouwen Duivenland. Dit tijdens de kunstroute: Kunstschouw van 11 t/m 19 juni 2022.

Deze jaarlijkse kunstroute is een laagdrempelig evenement op bijzondere locaties in het fraaie landschap van Schouwen-Duiveland. Een route, waarop hedendaagse kunst in al zijn vormen geëxposeerd wordt. De schouw is een mooie aanvulling op de bezienswaardigheden van het eiland. Er is werk te zien van ruim 150 kunstenaars op 34 verschillende locaties.

LIBERTY? een kunstinstallatie van Meg Mercx en Rob Verwer die vrijheid? vervlecht. 9 monumentale Libellen slepen een kooi met ‘bagage’ mee, of is het andersom? De libelle staat in vele culturen symbool voor verandering en licht.

De kunstroute VERVLOCHTEN doorkruist deze zomer Vlechtdorp Noordwolde en omgeving van 6 mei tot 31 oktober. Startpunt het Nationaal Vlechtmuseum Noordwolde. Zes land-art kunstwerken staan langs wegen rond Noordwolde. Ze verbinden de verhalen van het vlechtverleden met de huidige tijd. Meer info: www.vlechtmuseum.nl

Voormoeders, fluistering in de schemering, project Meg Mercx, De Wijk, Drenthe

VOORmoeders die verschijnen en verdwijnen. Deze installatie van 3 waaiportretten is op uitnodiging van de kunstcommissie Grensloos Kunst Verkennen opnieuw opgebouwd in De Vos Steenwijkstraat, het Schelpenpad. DE WIJK . Bewegende ‘pixelportretten’ die bestaan uit honderden vierkantjes gekleurde stof die gedeeltelijk los in een frame hangen. Ze wiegen, waaien, ritselen en ademen mee op het ritme van de wind. De werken zijn te zien t/m 1 juli 2022.

Ken jij je VOORmoeders?

Eeuwenlang was het leven van de vrouw minderwaardig en stond het in dienst van de man. Daarom zijn in onze ‘vaderlandse‘ geschiedenis vrouwen in het algemeen, en moeders in het bijzonder, vaak overschaduwd en verdwenen. Deze installatie roept op om (jouw) VOORmoeders zichtbaar te maken.

Meg Mercx schildert ook portretten in opdracht: www.megmercx.nl

Rêverie: metaal en panlatten, geschilderd. 5m x 5m x 5m  Meg Mercx en Rob Verwer

RÊVERIE II : Dé Folly van een Rijtjeshuis

Wat voor de een ’n droom is, is voor de ander een werkelijkheid. Wij hebben van onze dagdagelijkse werkelijkheid een droom gemaakt. Ons (t)huis hebben we omgezet in een monumentale 3D-lijntekening. Een constructie op ware grootte. Deze doorsnede van ons huis is herkenbaar maar niet leefbaar. Dat werkt vervreemdend. Van realiteit naar abstractie. Van werkelijkheid naar een Folly. Dé Folly van een rijtjeshuis? Dat roept hopelijk veel vragen op.

Deze installatie is tot februari 2023 te zien in de beeldentuin van het Kunstenaarsinitiatief De Nieuwe Gang in Beuningen. De Beeldentuin met allerlei andere intrigerende werken is dagdagelijks te bezoeken. De entree is gratis.

** Facebook
** Website
Copyright © 2021 Meg Mercx & Rob Verwer All rights reserved.

Our mailing address is:
megmercx@gmail.com

Want to change how you receive these emails?
You can ** update your preferences (*|UPDATE_PROFILE|*)
or ** unsubscribe from this list (*|UNSUB|*)

Muzen van de kunst, betimmerd door de leerlingen. Kunstproject van Rob Verwer en Meg Mercx

Voor het SG Da Vinci College, Leiden aan de Houtlaan zijn 4 levensgrote beelden geplaatst. zie bovenstaande foto. ‘De 4 Muzen van de Kunst‘. Ze beelden Muziek, Beeldende kunst, Theater en Dans uit. De  modellen zijn gebaseerd op foto’s van leerlingen die de 3e klassen tekenen havo en mavo hiervoor hebben gemaakt.  Kunst in de Aula: de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer hebben uit al deze foto’s ‘De Perfecte Muzen’ geselecteerd. Dit op basis van de verbeelding, houding en helderheid van het silhouet.

De MUZEN…

muze(n)? Wat is dat eigenlijk? Het wordt naast de betekenis als beschermgodin van de kunst en de wetenschap, ook in de betekenis als inspiratiebron voor de kunstenaar gebruikt. Muzen kom uit de Griekse mythologie, het waren de dochters van Zeus. Zij waren de godinnen van van literatuur, muziek, dans en cultuur in het algemeen. Tegenwoordig wordt het woord muze vooral gebruikt door influencers, kunstenmakers en creatievelingen, waarmee zij de personen bedoelen die hen, naar eigen zeggen, inspireren tot het maken van hun werk. Een soort live-coaches dus.

Wat inspireert jou?

impressie muzen van de kunst, schets Rob Verwer en Meg Mercx

De 4 Muzen op basis van 4 foto’s …

De geselecteerde foto’s zijn omgezet in levensgrote 4 dimensionele beelden van betonplex. Watervast materiaal.

Het betimmeren…

De beelden worden om ze volume en plasticiteit te geven betimmert. Nu komt het op jullie aan! Dit gebeurd n.l. door jullie, de leerlingen! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes precies om en om te timmeren.

Latjes om en om timmeren, hier een voorbeeld van deze techniek toegepast door leerlingen van het Zonnecollege,  Enschede.

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de MUZE, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

De sokkels… 

De 4 Muzen van de Kunst worden op sokkels van staal geplaatst. Hierboven zie je het ontwerp, het proefmodel, en de uiteindelijke uitvoeringen in staal.

De plaatsing…

De stalen sokkels worden ieder op een betonplaat bevestigd. Hierop komen jullie 4 figuren: De 4 Muze van de Kunst.

Wij werken ook in dit project zoveel mogelijk met restpartijen, gerecyclede materialen en buitenbeentjes.

© Muzen van de Kunst is een project van Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Carolien Kasper, docent beeldend,  SG Da Vinci College, Leiden

Brabants landschap I naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout, de losstaande gemonteerde figuren komen uit diverse andere landschappen van Rubens.

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

foto’s Deborah Langman CKV docent De La Salle

Deze meestervervalsingen zijn met 200 super enthousiaste leerlingen VMBO, HAVO en VWO (jaar 1,2,43) o.l.v. Meg Mercx  in twee dagen gemaakt. Het gehele project werd praktisch & technisch ondersteund door Rob Verwer. 

Over Rubens Toen & Nu

Rubens is een bron van inspiratie voor de creatieve makers van vandaag.

Peter Paul Rubens is in 1577 geboren in Siegen in Nassau, Duitsland. Hij heeft geleefd, gewoond en gewerkt in Antwerpen waar hij in 1640 overleden is. Hij is een wereld beroemd kunstschilder, wereldreiziger, diplomaat en influencer. Ook vandaag de dag. Nog steeds worden makers in mode, interieurs en in de horeca bijvoorbeeld beïnvloed door zijn werk.

Hij schilderde vooral verhalen met menselijke figuren en portretten in opdracht. Veel van zijn werk werd afgeschilderd door zijn schilders leerlingen. Jonge knapen aan het begin van hun carrière. Rubens schilderde  voornamelijk de handen en portretten. Op het einde van zijn leven is hij voor zijn plezier ‘Brabantse’ landschappen gaan schilderen vanuit zijn buitenverblijf..

Omdat we in Brabant zijn, en groen in school ‘gelukkig’ maakt is het schilderij dat we gaan vervalsen gebaseerd op zijn werk (Brabants) Landschap met herder en schapen in een bos dat Pieter Paul Rubens heeft geschilderd tussen 1615 and 1622. Het orgineel bevindt zich nu in de collectie van De National Gallery in London.

Over deze MEESTERvervalsingen:

De afmetingen van het schilderij van Rubens is 64.3 cm x 94.3 cm

Deze 3 werken  gaan we meester vervalsen.

In dit project beschilderen we 2 panelen van 2m20 x 2m40 hoog en een paneel (het middenpaneel ) 1m70 x 2m40 hoog. Dit met 7 groepen leerlingen.

Voorbereidingen meestervervalsing P.P.Rubens De la Salle Baarle-Nassau

De meestervervalsingen komen op bovenstaande panelen in de hal van De la Salle Baarle- Nassau.

Diverse onderstaande losse figuren worden op het werk geassembleerd.

Niet alleen losse figuren uit diverse andere schilderingen van Rubens worden aan het Brabants landschap toegevoegd, maar ook een paar  verstopte Puma’s voor de conciërge en wellicht ook voor andere liefhebbers.

Tips voor het schilderen:

1. Bekijk je afbeelding goed. Wat zie ik?
2. Verdeel de taken.
3. Werk van licht naar donker.
4. Pak voor iedere KLEUR een SCHONE kwast.
5. Werk nat in nat.

‘We are all victims of the violence that animals suffer… their liberation is also our liberation’. George Bernard Shaw

Voor de ingang van het VMBO GROEN Zonecollege in Enschede staat sinds januari 2022 deze beeldengroep. Twee koeien, een varken en een haan…kukeleku. De leerlingen van de groen school hebben de huid van deze beesten met alupanel betimmerd. Binnen in een van de karkassen ‘klopt’ het hart van de beesten, gevuld met jawel, hun DROMEN

TV verslag van 1 twente vandaag…

Door deze installatie van wankelmoedig gestapelde dieren, hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Meer specifiek naar de kwaliteit van het leven van het dier op je bord. De titel verwijst naar het boek van George Orwell uit 1945, over een groep dieren die niet langer slaaf van de mensheid wil zijn en de macht in eigen handen pakt.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan natuurlijk anders…

Oplossingen: minder eten – minder vlees eten (flexitariër) – kweekvlees – vleesvervangers – zeewier – insecten – vegetariër – veganistisch…

bron: Dossier vleesconsumptie, universiteit Wageningen

© AnimalFarm is een kunst- en educatieproject ontworpen en uitgevoerd door Meg Mercx & Rob Verwer in opdracht van KunstindeAaula

Kunstproject-VIS–Message in a Bottle

 Wij zoeken HET SLIMSTE idee van Nederland! Over milieu & duurzamer leven.

VIS- Message in a Bottle is een verlicht kunstobject met een signaalfunctie dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep. Juist daarom de keuze voor een houten vis skelet vol plastic in het arme lijf: een Ecolab met 200 tijdcapsules die ideeën van leerlingen over hergebruik en milieu bevatten. Wij geloven in BRAINPOWER! Hun ideeën worden ter inspiratie ook verzameld in het Bottle book. En sommige vindingrijke ideeën worden ook op onze website geplaatst. Zowel het kunstobject als het boek blijven achter op school. Alle materialen uit deze workshop zijn gerecycled, buitenbeentjes, afbreekbaar of verzameld uit restpartijen.

Het gaat er niet alleen om

de dingen beter te doen

maar vooral ook om betere dingen te doen!

prof.dr.ir. AEJ (Arjen) Wals – WUR

Skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, zie die paddenstoelen. Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen. Trampoline. Tuin, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… jouw wereld kan mooi zijn. Maar helaas is er ook het andere verhaal. De minder mooie wereld; de milieubedreigingen, de plasticsoep… uitleg zie filmpje:

Verbeter de wereld, begin bij… Hoe zou je slimme veranderingen kunnen aanbrengen- thuis- in de tuin- op straat- op school- in de supermarkt- op je sport- of hobbyclub om de planeet aarde een stukje mooier te maken? Denk bijvoorbeeld aan thema’s als – Afval – Kleding – Spullen – Huisdieren – Natuur – Water – Lucht – Reizen – Voedsel en Drinken – Verwarming – Verlichting – Elektriciteit –Vervoer –Wat zou(den) jij, of wij anders kunnen doen om het milieu een beetje beter te maken? Wat is je wens? Wat is je droom? Hoe geef je dat vorm? Bijvoorbeeld door iets opnieuw te gebruiken- iets totaal anders te gebruiken- iets samen te delen- iets niet weg te gooien maar…

Niet alleen jullie, maar iedereen zou bezig moeten zijn met dit thema. Ook wij als kunstenaars proberen met ons werk milieu onder de aandacht te brengen.. Hieronder een filmpje van ons recentste werk:

vergeten vissen – verloren vissen – illegaal vissen – gezonken vissen – gepocheerde vissen – verdwenen vissen – verschenen vissen – vermoorde vissen – vervuilde vissen – gesmoorde vissen – gestreste vissen – versteende vissen – verdroogde vissen – gebakken vissen – prehistorische vissen – gezonde vissen – vette vissen – noordelijke vissen – verdronken vissen – territoriaal vissen – zieke vissen – over vissen – maaltje vissen

Workshop: Yess één GO? 

1) Yess? één GO

Kies een plek: bijvoorbeeld je sportclub- Kies een thema: bijvoorbeeld Afval- hoe kan je het vermijden-hoe kan je het verminderen? Schrijf op je kladblaadje zoveel mogelijk woordjes, ideetjes, feitjes, weetjes die je hierover te binnen schieten. Het maakt niet uit wat.  Uit al jouw opgeschreven invallen, woorden en krabbeltjes vorm je HET aller aller SLIMSTE IDEE. Yess één GO

NO? één NO GO

Kies een plek: bijvoorbeeld weer je sportclub- Kies een thema: bijvoorbeeld weer Afval- hoe maak je super veel afval -wat is het meest slecht voor het milieu? Schrijf op je kladblaadje zoveel mogelijk woordjes, ideetjes, feitjes, weetjes die je hierover te binnen schieten. Het maakt niet uit wat.  Uit al jouw opgeschreven invallen, woorden en krabbeltjes vorm je HET aller aller SLECHSTE IDEE. NO? een NO GO

2) Het SLIMSTE (GO) en SLECHTSTE (NO GO) idee elk 2 x opschrijven voor de flessenpost:

*op de post-it met pen (alle ideeën worden verzameld en als inspiratie bewaard, plak het in het Bottle (flessen) Book. Een selectie wordt op social media en kunstindeaula.nl/category/themas/eco-logisch/gedeeld )

*op de plastic folie met blauwe stift (De insteekhoes eerst in 4 delen snijden en verdelen onder je groep, vervolgens oprollen en in het flesje stoppen (Message in a Bottle)! PLASTIC AFVAL hiervan BEWAREN! Dit wordt hergebruikt!

3) 2 flesjes klaar maken voor de flessenpost: het rode/blauwe ringetje onder de flessenhals afknippen. Het etiket eraf halen. Het stukje blauw stickervel in kleine golvende lintjes knippen. De witte rug eraf halen. De doorschijnende blauwe en groene folie rondom op de flesjes plakken (golven van de zee) Een rode en een groene smiley uitknippen, zo groot als een flessendop, tekenen en op het flesje plakken. De post in de flesjes doen.

4) Jouw flesjes met de NO GO en GO boodschap in de graat van de vis schroeven met een dop. KLAAR!

Typhoon heeft een bijzondere rap gemaakt over de plasticsoep: Liedje over Plastic:

Lezen: https://www.oneworld.nl/lezen/schone-energie/land/het-westerse-denken-belemmert-duurzaamheid-in-onderwijs/

© Message in a Bottle is een project van Rob Verwer en Meg Mercx 

VIS – 230 Messages in a Bottle,  kunstwerk in de aula van het Buitenhoutcollege, Almere

Kunstproject-VIS–Message in a Bottle

 Wij zoeken HET SLIMSTE idee van Nederland! Over milieu & duurzamer leven.

VIS- Message in a Bottle is een verlicht kunstobject met een signaalfunctie dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep. Juist daarom de keuze voor een houten vis skelet vol plastic in het arme lijf: een Ecolab met 200 tijdcapsules die ideeën van leerlingen over hergebruik en milieu bevatten.  Hier in het Wij geloven in BRAINPOWER! Hun ideeën worden ter inspiratie ook verzameld in het Bottle book. En sommige vindingrijke ideeën worden ook op onze website geplaatst. Zowel het kunstobject als het boek blijven achter op school. Alle materialen uit deze workshop zijn gerecycled, afbreekbaar of verzameld uit restpartijen.

Het gaat er niet alleen om

de dingen beter te doen

maar vooral ook om betere dingen te doen!

prof.dr.ir. AEJ (Arjen) Wals – WUR

Verbeter de wereld, begin bij… Hoe zou je slimme veranderingen kunnen aanbrengen- thuis- in de tuin- op straat- op school- in de supermarkt- op je sport- of hobbyclub om de planeet aarde een stukje mooier te maken? Denk bijvoorbeeld aan thema’s als – Afval – Kleding – Spullen – Huisdieren – Natuur – Water – Lucht – Reizen – Voedsel en Drinken – Verwarming – Verlichting – Elektriciteit –Vervoer –Wat zou(den) jij, of wij anders kunnen doen om het milieu een beetje beter te maken? Wat is je wens? Wat is je droom? Hoe geef je dat vorm? Bijvoorbeeld door iets opnieuw te gebruiken- iets totaal anders te gebruiken- iets samen te delen- iets niet weg te gooien maar…

Hieronder enkele gedachten, ideeën en oplossingen van het VMBO Buitenhoutcollege, Almere die ze als Message in de Vis hebben achtergelaten:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop VIS – Message in a Bottle:  Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Kunst in de Aula.

VIS – 230 Messages in a Bottle,  kunstwerk in de aula van het Buitenhoutcollege, Almere

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

De werken zijn met acrylverf geschilderd op panelen van 2m50x2ms0 en er zit een lijst omheen van gerecycled hout. De diverse opzetfiguren zijn er later op gemonteerd.

Wat maakt je gelukkig?

Natuur maakt gelukkig.  Als we buiten zijn, zijn we gelukkiger in het ‘groen’ dan in een ‘stenen omgeving’. Dat blijkt uit onderzoek.

Bij Henri Julien Félix Rousseau“Le Douanier” (Laval, 21 mei 1844 – Parijs, 2 september 1910) stond de natuur ook centraal. Hij schilderde voornamelijk ‘portretlandschappen’ zoals hij ze zelf noemde. Daarin had hij geen opleiding gehad en vertrouwde op zijn eigen inzicht en fantasie.

Wij gaan zijn werk naschilderen, om een beetje nieuw GELUK (natuur) in de school te brengen.

het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) 

Zijn werk werd vaak belachelijk gemaakt. Maar als je goed kijkt zie je dat hij een bijzondere fijngevoelige en grafische manier van schilderen heeft. Heel precies en met fijne penseelstreekjes. Hij gebruikt bijvoorbeeld wel vijftig kleuren groen in een plant. Hij is nooit buiten Frankrijk geweest. Hij gebruikte zijn omgeving, geïllustreerde boeken, planten uit de botanische tuin en dierentuin als onderwerp voor zijn schilderijen.

Exotic landschap (130.2 x 162.6 cm) olieverf

Voor het vak CKV gaan we met de leerlingen van het Lentiz Life college, Schiedam, twee meesterwerken vervalsen van Rousseau “Le Douanier”.  Exotic landschap uit 1910 (130.2 x 162.6 cm) en het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) ook geschilderd in 1910, tijdens de laatste maanden van zijn leven. Het zijn weelderige en tropische jungle-landschappen die grappig genoeg gebaseerd zijn op ‘gewone’ varens en loofbomen uit zijn buurt.

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

voorbeelden van te  gebruiken losse figuren.

Ook vandaag de dag is Henri Rousseau Le douanier de inspiratie voor muziek & cultuur, bijvoorbeeld:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Henri Rousseau “Le Douanier” Meester vervalsen: 3D-mariage van meerdere schilderijen Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Kunst in de Aula.

vergeten vissen – verloren vissen – illegaal vissen – gezonken vissen – gepocheerde vissen – verdwenen vissen – verschenen vissen – vermoorde vissen – vervuilde vissen – gesmoorde vissen – gestreste vissen – versteende vissen – verdroogde vissen – gebakken vissen – prehistorische vissen – gezonde vissen – vette vissen – noordelijke vissen – verdronken vissen – territoriaal vissen – zieke vissen – over vissen – maaltje vissen

Deze installatie, BLOWIN’ IN THE WIND, die naar consideratie vist is gecreëerd door het kunstenaarsduo Meg Mercx en Rob Verwer is speciaal ontworpen voor de kunstroute: ‘Dichter op het water’. Een rondgang van 1,5 km langs het werk van twintig kunstenaars, rondom de Enserkerk op het voormalige eiland werelderfgoed Schokland.

Meewerkende kunstenaars: Olaf Mooij, Sigrid Hamelink, Sonja Rosing, Meg Mercx & Rob Verwer, Rolina Nell, Annelies Alewijnse, Eung Young Lee, Matthijs Muller, Pim Palsgraaf,  Maarten Fleuren, Su Kroker, Monique Bastiaans, Niels Albers, Kadir van Lohuizen, Lucia Loren, Karin van der Molen, Pat van Boeckel

Artist-impressie ( © Rob Verwer en Meg Mercx) installatie BLOWIN’ IN THE WIND.

I. Duidelijke Landmark in de omgeving
De installatie BLOWIN’ IN THE WIND is opgebouwd uit een aantal blankhouten, licht geabstraheerde, monumentale vis-skeletten. Sommige zijn intact. Van anderen ligt er slechts een vin of een staartstuk. De koppen en graten tekenen zich als een licht lijnenspel tegen de contrasterende, natuurlijke achtergrond. De kleur wit is gekozen om de herkenbaarheid van de vis, het skelet en de graten zo realistisch mogelijk te verbeelden. Doordat het een groep skeletten betreft en door de buitenproportionele vormgeving lijkt het een ‘prehistorisch vissenkerkhof’ te zijn. De associatie met dood, uitsterven en overconsumptie hopen we hierdoor op te wekken. We willen dat het publiek even stilstaat bij het leven van het visje op het bord en de aangespoelde lijken aan een waterkant. Het grootste element wordt ca. 3m hoog, 2m breed en ca. 9 m lang. Het steunt met het eigen gewicht op de grond.

II. Eiland Schokland, cultuurhistorie
Vis en visserij zijn onlosmakelijk verbonden met de Nederlandse geschiedenis en zo ook met de geschiedenis van het eiland Schokland. Rond 1800 hadden zij één van de grootste vissersvloten van de Zuiderzee. Vis en visserij stonden centraal op dit eiland. Wij willen de geschiedenis van de aanwezigheid van DE VIS in het verleden op het (w)eiland weer zichtbaar maken. Door hun overblijfselen terug te brengen naar een plek waar ze eens hoorden, als relicten van een verdwenen beschaving. Zijn ze ooit aangespoeld of door de tijd en wind blootgelegd? Zijn ze ooit opgegeten, uitgestorven of een (on)natuurlijke dood gestorven? Vragen die tevens doen nadenken over het huidige leven van DE VIS. Is dit kerkhof misschien het beeld van de toekomst?

III. Maatschappelijke relevantie, signaalfunctie
We are all victims of the violence that animals suffer… their liberation is also our liberation.
George Bernard Shaw, Nobelprijswinnaar literatuur (1925), 1856-1950

Onze consumptie van vis is in de afgelopen 50 jaar verdubbeld. En die groeit nog steeds. 3 miljard mensen zijn afhankelijk van de visserij voor hun inkomsten en voedsel. Bijna een derde van alle onderzochte visbestanden zijn overbevist. Dat wil zeggen dat er meer vis wordt gevangen dan er weer bijkomt. Daarnaast wordt nog eens 60% van de visbestanden op een maximum bevist. Langdurige overbevissing zorgt ervoor dat soorten (lokaal) uitsterven. De negatieve impact door illegale en ongereguleerde visserij, zoals bijvoorbeeld met dynamiet en cyanide vissen, is bij deze alarmerende cijfers nog niet eens meegerekend. Het probleem is dus nog urgenter dan de huidige cijfers aangeven. Verder zijn bijvangst en spooknetten een groot probleem, omdat er miljoenen dieren in de visnetten en vislijnen belanden terwijl er niet eens op ze gevist wordt. Zij worden daardoor ‘per ongeluk’ gedood. Het gaat hier ook vaak om bedreigde dieren zoals haaien, zeeschildpadden, walvissen en dolfijnen (bron: WWF). Vis en plasticsoep: De mens heeft plastic uitgevonden en vissen lijden eronder. Ze krijgen het binnen, raken erin verstrikt of worden er ziek van. Het ecosysteem raakt verstoord. Een kwart van de vis die op de vismarkt verkocht wordt voor consumptie heeft plastic in hun verteringssysteem (bron: Plastic Soup Foundation). Vissen, hun levens worden zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt deze installatie. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving.

IV. Participatie van publiek
Aan de geabstraheerde monumentale vis-skeletten hangen honderden verschillende afvalhouten latjes van ca. 10 x 2 cm aan dunne, naturelkleurige touwtjes. Ze klepperen in de wind. Dit maakt ritmische geluiden en vraagt daardoor de toeschouwer om attentie. Op sommige latjes staan woorden. Woorden die te maken hebben met associaties over het leven van vissen: nu & toen. Ook het publiek wordt uitgenodigd hierop zijn woorden en gedachten achter te laten. Er hangen daarom tussen de woordenlatjes ook houten potloden uitnodigend mee te klepperen. Het geluid, de touwen en de doorboorde houtjes van de installatie herinneren tevens aan het geklepper van de vissersnetten, masten en tuigage van boten in een haven. Zoals het ook ooit in de haven van Schokland klonk. Door stil te staan bij het lot & leven van ‘de vis’, hopen we het publiek actief te betrekken bij het behoud van vissoorten, respect voor het milieu en groei van leven in de oceaan.

V. Materiaal zoveel mogelijk recyclen of recyclebaar.
Voor de installatie BLOWIN’ IN THE WIND wordt het meeste hout en materiaal dat we gebruiken hergebruikt, of het is reeds gerecycled. Ook proberen we kunststof en kunststofproducten te mijden.

Foto Hans Akkers, Schokand 2021

Een multiculturele Meestervervalsing ‘IN THE CAR’ naar Roy Lichtenstein,  geschilderd door 75 super geconcentreerde & HAPPY leerlingen van het multiculti VMBO: Pro Almere, Tom poesstraat Almere jawel een uitvergroot stripverhaal-schilderij aam de wand in een stripverhalenbuurt.

In the car ( sometimes driving) 172 cm × 203.5 cm is een pop-art schilderij uit 1963 van Roy Lichtenstein. Een kunstenaar uit Amerika. Hij was eigenlijk reclamemaker. Gek op stripboeken. Niet vreemd dat zijn werk op RECLAME en op striptekeningen uit STRIPBOEKEN is gebaseerd.

De bron voor  ‘In the car ‘ was de stripverhalenserie Girls Romances number 78 geïllustreerd door Tony Abruzzo. De striptekeningen vergrootte hij zeer sterk uit, zodat zelfs de in een strip gedrukte egale kleuren als stippen op het schilderij verschenen. Zo beschilderde hij ook auto’s en andere objecten.

Roy Lichtenstein was zelf ook bezig met meestervervalsingen. In het begin van de jaren zestig reproduceerde hij meesterwerken van Cézanne , Mondriaan en Picasso Lichtenstein bleef dit thema later in zijn carrière opnieuw bekijken met werken zoals Slaapkamer in Arles, dat is afgeleid van Vincent van Gogh ‘ s Slaapkamer in Arles

Voor kunstenaars, designers, make-up artiesten en influencers is hij een grote inspiratiebron. Inspiratie update:

Het schilderij voor op school:

Meestervervalsing in The Car, van Roy Lichtenstein door 75 leerlingen van Het Ravelijn in Steenbergen olv Meg Mercx, in opdracht van Kunst in de Aula 

         

Fluisteringen in de schemering, VOORmoeders in the picture, t/m november te zien in Smalenbroek, Enschede (O) een project van Meg Mercx

Voor scholen uit Enschede en omgeving is er een mogelijkheid tot BOS TALKS. Leerlingen in gesprek met de kunstenaar over dit project.

“The purpose of studying history is not to deride human action, nor to weep over it or to hate it, but to understand it. And hopefully then to learn from it as we contemplate our future.” Nelson Mandela

Onze VOORMOEDERS waren handelingsonbekwaam, werden ontslagen toen ze trouwden. Ongehuwd samenwonen was not done. Geboortebeperking des duivels. Een carrière buiten huis bijna onmogelijk. Gelijke kansen in ambitie, werk & inkomen een droom. Eeuwenlang was het leven van de vrouw minderwaardig en stond het in dienst van de man. Daarom zijn in onze ‘vaderlandse’ geschiedenis vrouwen in het algemeen, en moeders in het bijzonder, vaak overschaduwd en verdwenen. Bijna niemand kent hun namen of geschiedenis. Het is het mannelijke deel van de bevolking dat centraal staat in onze vaderlandse historie, registratie en documentatie. Daardoor weten we vaak bijna niets over onze VOORMOEDERS. Hoewel onmisbaar in de samenleving, waren ze door hun beperkte rechten, en daardoor geringe deelname in openbare functies, vaak onzichtbaar. In veel culturen wereldwijd is dit helaas nog steeds het geval.

Dit project roept op om VOORMOEDERS zichtbaar te maken.

Het mooie van mijn voorfamilie is dat er redelijk wat bewaard is gebleven aan foto’s en documenten. Hierdoor blijkt dat mijn VOORmoeders diverse klassen van de samenleving vertegenwoordigden in diverse delen van het land, waaronder België. Ze zijn daardoor representatief voor de geschiedenis van de vrouwen van de Lage Landen. Dit is waarom het samenvoegen van deze 10 uiteenlopende vrouwenlevens een bijzondere en vooral persoonlijke inkijk geeft in 200 jaar vrouwengeschiedenis. Door het leven van deze 10 vrouwen zichtbaar te maken in diverse kunst- en educatieprojecten, wil ik een gezicht geven aan de ‘moederlandse’ geschiedenis. Ik hoop dat mijn project VOORMOEDERS het publiek inspireert, intrigeert en stimuleert om op zoek te gaan naar hun eigen VOORMOEDERS. Zodat zij dé plek in heden en verleden krijgen die hun toekomt.

Project I:

FLUISTERINGEN in de schemering:

VOORmoeders in the picture, een installatie met drie monumentale ‘waaiportretten’ van mijn Twentse VOORmoeders vanaf 29 mei tot en met november 2021 te zien in Landgoed Smalenbroek, Enschede(O). Voor het adres en de beschrijving klik hier. Deze installatie is ontwikkeld in opdracht van het Textielfestival Twente. Over de making of van deze installatie, zie foto’s en video in mijn blogs hieronder. Ook zijn daar diverse levenswandelingen van mijn VOORmoeders beschreven. Klik hiervoor op hun portret. Waaronder die van Gesina Niemeijer, Johanna Smit en Marie Raick, die centraal staan in deze installatie. Een naam met * komt uit de Mercx-tak, zonder * heeft Wegdam-roots.

Filmmaker Wouter Hoes, achter (achter) kleinzoon van al deze geportretteerde VOORmoeders heeft de opbouw van dit kunstproject Fluisteringen in de schemering, Voormoeders in the picture van Meg Mercx op Landgoed Smalenbroek, Enschede gefilmd: beleef het bijzondere resultaat hieronder:

Het project VOORmoeders werd technisch briljant ondersteund door  kunstenaar collega Rob Verwer.

CKV project over de kringloop uitgevoerd door 50 enthousiaste en handige leerlingen van het VMBO Groen Oldekerk

De leerlingen betimmeren met gerecycled plastic of houten latjes zowel de pop, het ei, als de vlinder die langzaam uit de pop komt. Ook wordt de kringloop van de natuur benadrukt door een  3D schildering die groots op de muur komt. Er wordt gewerkt naar de natuur. Door het na schilderen van bladeren, boomtakken, en bloemen wordt de kringloop gesuggereerd.

© Idee en uitvoering CKVproject kringloop vlinder door Kunst in de Aula: Meg Mercx en Rob Verwer 

4-persoons houten (school)zitbankjes voor binnen gemaakt & ontworpen in ons atelier. Het materiaal is betonplex en metaal. Aan een bankje kunnen 12 leerlingen werken. Aan deze 3 bankjes hebben 36 leerlingen afwisselend gewerkt in groepen van zes. Sommige leerlingen hebben doelbewust aangesloten op het reeds gemaakte werk van de voorganger en/of zijn een dialoog aangegaan. Andere leerlingen hebben individuele eilandjes gecreëerd in het grote verhaal. Hierdoor zijn er onverwachte resultaten, afbeeldingen en dialogen in het werk ontstaan.

© Bankjes & Mozaïek is een project van Rob Verwer en Meg Mercx 

Van de 41 meest welvarende landen heeft Nederland de gelukkigste jeugd. Volgens wereldwijd onderzoek van Unicef, het kinderfonds van de Verenigde Naties, staat ons land bovenaan de ranglijst als het gaat om onder meer mentale en lichamelijke gezondheid en sociale en leervaardigheden (3 sep. 2020).

Hoe denken de leerlingen hier zelf over? Er wordt in groepjes over dit thema gebrainstormd en gefilosofeerd. Het resultaat is een woord dat voor hen ultiem geluk vertegenwoordigd. Dit in een vooraf bepaald stramien van hoeveelheid aan letters (LINGO). De leerlingen  ontwerpen als groep het beeld van het woord. Deze moet zich (grafisch) zichtbaar onderscheiden van de andere woorden. Door de kleur va de achtergrond, door een andere taal of een verbindingslijn etc. Ze snijden de letters uit en illustreren de achtergrond of de letters in het woord. Uiteindelijk worden deze woorden samengevoegd in de flitsende LINGO Lamp. Ieder woord wordt random verlicht.

Een ander thema? bijvoorbeeld ..I ♥ NATUUR.

skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, akkers, zie die tarwe aren… Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen, vliegeren. Trampoline. De tuin, bloembloem, een bij, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… de wereld is mooi…

Wat vinden jullie het allermooist– super belangrijk– ongelofelijk bijzonder– meest inspirerend of eindeloos boeiend daar buiten… in de NATUUR?

Er wordt naar een (reclame !) woord gezocht dat  I ♥ NATUUR uitdrukt.

NATUURLIJK komt (bijna) al het materiaal dat we in dit project gebruiken van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij.

Techniek: plexiglas en lichtecht, gekleurd, transparante reclamefolie, geplaatst in een bak met ledlampjes, arduino gestuurd. Afmeting: afhankelijk van het aantal letters: bij 104 = 2m x 1m22.

© De flitsende LINGO Lamp is een CKV project voor V.O en MBO ontwikkeld voor Kunst in de Aula door Rob Verwer en Meg Mercx 

3 Lingolampen ontworpen en gemaakt door 75 leerlingen van de International school Groningen

Oppimpen hal: 3 lingolampen en een zwaluw (logo vd internationale school Groningen) CKV project olv de Kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

Corona’s deze keer speciaal ontworpen voor de schoolverlaters van het csg Jan Arentsz Langedijk, als vervanging van hun eigen tekst in hun slotjesboom= podium voor schoolverlaters.

Vanaf begin maart 2020 kwamen de activiteiten van Kunst in de Aula tot stilstand door het coronavirus. Er kwam tijd & een lege agenda. We bezinnen ons nu over specifieke culturele activiteiten voor de 1,5 meterschool. Een nieuwe beleving van Kunst binnen de schoolmuren. Want Kunst & Cultuur blijft een MUST voor iedere leerling. Juist nu.

Vanaf september 2020 bieden wij onze workshops/objecten aan als ZELF-DOE pakket: de houten 3D-beesten, 3D-schilderingen en diverse installaties, inclusief benodigd materiaal. Ook een facetime-moment met Dé Kunstenaar/maker/ontwerper ontbreekt natuurlijk niet. Het door u gekozen kunstwerk wordt in deelstukken-met instructiefilmpje – op school aangeleverd. Wel zo makkelijk nu. Want wanneer- en met hoeveel leerlingen u telkens aan het object werkt en hoeveel tijd u daarvoor neemt, is daardoor flexibel. Nadat de werkzaamheden klaar zijn, assembleert de kunstenaar het ter plekke of in het atelier. Daarna krijgt het een mooie plek op school.

Vanaf medio 2021 bieden wij tijdelijke Expo’s voor in de Aula aan. Divers, (inter)actief & met intrigerende thema’s. Dit organiseren we i.s.m. Kunstenlab Art-Crumbles. Graag zetten wij onze ervaring als tentoonstellingsmakers in om eigenzinnige locatiekunst bij u in de aula te brengen. Onalledaagse kunst op een onalledaagse plek: daar investeren we graag onze tijd en passie in.

Expo’s met raakrandjes m.b.t. cultureel erfgoed, historie, burgerschap en identiteit… Hierdoor komen al uw leerlingen op een super laagdrempelige manier in aanraking met kunst en de kunstenaars. Gewoon in hun eigen (leer)omgeving. Bijzonder interessant voor CKV en vaak ook voor andere betrokken vakdisciplines (natuurkunde, techniek, biologie, geschiedenis etc.). Voor de anderhalve meter afstand tijdens de expo zijn ‘kooirokken’ voor leerlingen in de maak, zie ons werklog. Jawel, een 19e-eeuwse beleving in de 21ste eeuw van de anderhalvemetermaatschappij!

“The purpose of studying history is not to deride human action, nor to weep over it or to hate it, but to understand it. And hopefully then to learn from it as we contemplate our future.” (Nelson Mandela)

De eerste schoolexpo in voorbereiding: 

V O O R M O E D E R S

(inter)actieve Expo over Zeven generaties vrouwen…volg school-expos

Ontwerp kooirok naar 19e-eeuwse afbeelding.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop Kunst & Educatie projecten KUNST & Cultuur in coronatijd: Rob Verwer en Meg Mercx

Beeld: Een sculptuur vol beweging in vorm en richting. Ontworpen voor KREISLAUF 2 museum Katharinenhof Kranenburg (D). Vanuit een centrale bol ontspringen een groot aantal metalen buizen in allerlei richtingen. Aan elke buis zit een metalen wiel dat in het volgende wiel grijpt. Het werk wordt door wind en zonne-energie aangestuurd. De sculptuur lijkt te kunnen rollen door de gehele “Wall Graben” en zich denkbeeldig met de gehele omsloten oude stadskern te bemoeien. De Zilverkleurige sculptuur contrasteert met de omgeving, die in de volle zomer en prille herfst groen en kleurrijk is, maar weerspiegelt die ook tegelijkertijd.

Opbouw: de installatie wordt in het atelier gebouwd en als bouwpakket naar de opstelplek getransporteerd.

Eerste aanzet sculptuur- Proefdraaien …

K R E I S L A U F 2

Wanderer – Wunderer, een multidisciplinaire kunstroute.

Museum Katharinenhof in Kranenburg (DE) presenteert in augustus, september en oktober 2020 een bijzonder kunstproject. 19 Kunstenaars uit Duitsland en Nederland zijn uitgenodigd werk te realiseren in het museum én in het oude centrum van Kranenburg, grensstadje vlakbij Nijmegen. Op unieke wijze gaat elke kunstenaar een verbinding aan met de plaats en haar inwoners. De werken voegen zich naar hun omgeving en zetten accenten. De expositie biedt naast schilderijen en tekeningen ook sculpturen, installaties en gedichten.

Wanderer-Wunderer; KREISLAUF 2 nodigt uit tot vertraging: een wandeling langs het onverwachte, en het onbekende, een ontdekkingstocht waar toeval een bijzonder verband legt tussen kunst en omgeving.

Deelnemende kunstenaars:

Brigitte Gmachreich-Jünemann, Bart Nijboer, Aline Eras, Friedefrau Deutsch, Gabi Rets, Ingrid Geerdink, Dini Thomsen, Bianca Boer, Radovan Matijek, Frank Merks, Martje Verhoeven, Pit Bohne, Cor Litjens, Christoph Wilmsen-Wiegmann, Meg Mercx, Pier Pennings, Victor Popov, Johan Geerligs, Rob Verwer

KREISLAUF 2  Wanderer- Wunderer

www.museumkatharinenhof.de

Mühlenstrasse 9, Kranenburg (DE)

9 augustus t/m 8 november 2020

wo-zo 14.00 – 17.00 u

© VerwonderRingen is een installatie over duurzaamheid en recyclen van Rob Verwer 

KOOIROKKEN:

Op 8 december 1863 vond in het centrum van de Chileense hoofdstad Santiago een afschuwelijk, modegerelateerd drama plaats in de kerk Iglesia de la Compañia. 2000 vrouwen verbrandden levend in die kerk. Ze konden niet vluchten doordat ze verstrengeld raakten in hun hoepelrokken. Dit afschuwelijke feit werd op een bijzondere manier onder de aandacht gebracht door een performance van Meg Mercx. Tijdens de opening van de kunstroute Kreislauf II (op 9 augustus 2020) zette ze de hoepelrok (kooirok) in nagedachtenis van deze 2000 vrouwen opnieuw in, nu om de voortgang van ‘de schone kunsten’ te beschermen. Dit door de kunstenaars coronaproof te maken d.m.v. diezelfde kooirok. De kunstroute werd gekooirokt gewandeld.

Voorbereiding kooirokken. De spanten aan de voor- en achterzijde.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager kunst en cultuurproject VOORMOEDERS & KOOIROKKEN: Meg Mercx 

  

“The purpose of studying history is not to deride human action, nor to weep over it or to hate it, but to understand it. And hopefully then to learn from it as we contemplate our future.” (Nelson Mandela)

V O O R M O E D E R S 200 jaar vrouwengeschiedenis.

Expositie over Zeven generaties vrouwen uit één familie (1830-2019)

Onze oma’s waren handelingsonbekwaam, werden ontslagen toen ze trouwden. Ongehuwd samenwonen was not done. Geboortebeperking des duivels. Een carrière buitenshuis bijna onmogelijk. Gelijke kansen in ambitie, werk & inkomen een droom. Eeuwenlang was het leven van de vrouw minderwaardig en stond het in dienst van de man. Daarom zijn in onze ‘vaderlandse’ geschiedenis, orale historie, registratie en documentatie vrouwen vaak overschaduwd en verdwenen. Daardoor weten we vaak bijna niets over onze voormoeders. Hoewel noodzakelijk om het geslacht voort te zetten, waren ze door hun beperkte rechten en daardoor geringe deelname in de maatschappij vaak onzichtbaar. In veel culturen, wereldwijd, is dit nu helaas nog steeds het geval.

Het fundament van dit heden is dé vrouwengeschiedenis. Waar kom je eigenlijk vandaan? Wie waren je voormoeders? Wat deden ze? In welke omstandigheden leefden ze? Hoe was de maatschappij in hun omgeving georganiseerd? Etc…

Het bijzondere van bijvoorbeeld mijn voorfamilie is dat er redelijk wat bewaard is gebleven aan foto’s en documenten. Hierdoor blijkt dat mijn voormoeders diverse klassen van de samenleving vertegenwoordigden in diverse delen van het land, waaronder België. Ze kunnen daardoor representatief genoemd worden voor de geschiedenis van de vrouwen van de Lage Landen tussen 1830-2019. Met al deze informatie voorhanden leek het me belangrijk om hier een kunstproject aan te wijden, trachten een gezicht te geven aan de ‘moederlandse’ geschiedenis. Door deze uiteenlopende 10 vrouwenlevens uit te lichten en zichtbaar te maken, wil ik vooral een bijzondere en persoonlijke kijk geven op 200 jaar vrouwengeschiedenis. De bedoeling is naast 10 portretten zoveel mogelijk beelden, verhalen en historische wetenswaardigheden omtrent ieder te verzamelen. En dit op een actieve manier in de expositie te verweven.

Heden en toekomst: De stamboom van deze vrouwen eindigt met 4 achter-achter-achter kleindochters, van 8, 13, 20 en 30 jaar oud, aan wie ik dit kunstproject opdraag. Zij geven door hun reacties, opmerkingen en vragen een inspirerende kijk op dit kunstproject en het vrouwenleven van toen & nu.

Ik hoop dat deze (reizende) expositie (planning medio 2021) gaat leiden tot veel persoonlijke verhalen en opwaardering van ieders voormoederlijke geschiedenis. Voor de anderhalve meter afstand tijdens de expo zijn de ‘kooirokken’ voor de leerlingen in de maak, zie ons werklog. Jawel, een 19e-eeuwse beleving!

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager Kunst & cultuurproject VOORMOEDERS: Meg Mercx