Geplaatst in het park van het De Lasalle College Baarle Nassau.

En dan komen de leerlingen die leren vlechten en knopen zoals in BUSHCRAFT….

Hier een impressie van een wilgensculptuur gebouwd met vrijwilligers..

Pro Almere, muurschilderingen o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. 75 leerlingen praktijkonderwijs. project in opdracht van Kunst in de Aula. 

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) in Almere, zwaan  (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)  City life van Monaa van Vlijmen

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: natuur, dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. Natuur kan ook een onderwerp zijn: In de Kruisstraat in Almere siert de muurschildering ‘City Life’ (2008) van Monaa van Vlijmen een zijgevel van een winkel/appartementencomplex. We zien een wirwar van groene takken. Op sommige knooppunten van die takken vormt zich een roze hart. Het kunstwerk gaat dan ook over de liefde.

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastische schildering op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen door na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door oa  het kopiëren van andermans werk.. Vandaag gaan we werken van David Hockney vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Wat gaan we schilderen?

David Hockney”Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006″Oil on 6 canvases (36 x 48″ each)72 x 144″ overall© David HockneyPhoto Credit: Richard Schmidt

BOSDOUCHEN noemen de Japanners het: Shinrin-yoku. Het is daar net zo normaal als onze dagelijkse douche. Waarom is dat wandelingetje tussen de bomen zo populair in Japan en op veel andere plekken ter wereld? Bosdouchen maakt gezond en gelukkig. Het verminderd stress en depressie en geeft je meer energie. Ook is het goed voor je longen. De kleur groen (van het bos) doet ook denken aan nieuw leven, jong, fris en vers, en aan prilheid en natuurlijkheid. Het is ook de kleur van de hoop en de vrede. Een perfect onderwerp dus om de saaie gang van de school mee op te pimpen en jullie een gevoel van GELUK te geven.

Boslandschappen van David Hockney:

Reusachtige werken zijn het, de prachtige boslandschappen van David Hockney. Vette vlakken en kleurrijke doeken. De bomen zijn paars, de bladeren zijn geel, de grond oranje en de lucht helder blauw. Boomblaadjes dwarrelen in het rond of zitten ze vast aan de boom. De natuur is ieder seizoen anders.  Dat kun je goed zien als je zoals David Hockney steeds dezelfde plek schildert in een ander jaar getijde. Er is veel meer groen in de zomer, de dagen zijn langer en de lucht is vaak blauwer. Het licht schijnt anders op de bomen, de schaduwen zijn langer of korter. De bladeren vallen af en ze hebben steeds een andere kleur. Ja, Het maakt vrolijk deze landschappen van Hockney. David Hockney (Bradford, 9 juli 1937) is een Engels kunstenaar en een van de bekendste vertegenwoordigers van de popart. Zijn schilderij Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) uit 1972 werd in 2018 op een veiling verkocht voor 90 miljoen dollar (79 miljoen euro), op dat moment een recordbedrag voor een werk van een levende kunstenaar.

Wij laten ons voor de 22 m gang inspireren door de prachtige boslandschappen van David Hockney en de penseelstreek van Vincent van Gogh en door onszelf:

Kunst is een beetje afkijken en een beetje van jezelf…

Hockney liet zich in zijn landschapschilderijen niet alleen inspireren door de natuur maar ook door een andere (Nederlandse)  kunstenaar: Vincent Gogh (1853-1890), hij zegt hierover:

‘Van Goghs schilderijen zijn vol beweging. Volgens mij houden mensen zo van Van Goghs schilderijen omdat je kunt zien hoe ze zijn gemaakt. Alle penseelstreken zijn zichtbaar, je ziet precies hoe ze op het doek zijn aangebracht. Als je één grassprietje tekent, zie je er steeds meer. Dan zie je de andere grassprietjes; je blijft er alsmaar meer zien. Dat fascineert mij, en dat fascineerde Van Gogh ook. Hij had een glasheldere blik.’

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’  in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies, zelfportretten van ‘vrijheidsstrijders’ door de eeuwen heen: 9 Meestervervalsingen, gemaakt door de leerlingen van Buitenhoutcollege Almere:

Amy Sherald

Miss Everything,  oil on canvas, 2016.

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama geschilderd.

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C.

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Buysile ” Billy ” Mandindi

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Marlene Dumas

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

Frida Kahlo

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Vincent van Gogh

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Gustave Courbet

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

Rembrandt van Rijn

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Jan Van Eyck

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de eerste meester die een zelfportret schilderde
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

Muzen van de kunst, betimmerd door de leerlingen. Kunstproject van Rob Verwer en Meg Mercx

Voor het SG Da Vinci College, Leiden aan de Houtlaan zijn 4 levensgrote beelden geplaatst. zie bovenstaande foto. ‘De 4 Muzen van de Kunst‘. Ze beelden Muziek, Beeldende kunst, Theater en Dans uit. De  modellen zijn gebaseerd op foto’s van leerlingen die de 3e klassen tekenen havo en mavo hiervoor hebben gemaakt.  Kunst in de Aula: de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer hebben uit al deze foto’s ‘De Perfecte Muzen’ geselecteerd. Dit op basis van de verbeelding, houding en helderheid van het silhouet.

De MUZEN…

muze(n)? Wat is dat eigenlijk? Het wordt naast de betekenis als beschermgodin van de kunst en de wetenschap, ook in de betekenis als inspiratiebron voor de kunstenaar gebruikt. Muzen kom uit de Griekse mythologie, het waren de dochters van Zeus. Zij waren de godinnen van van literatuur, muziek, dans en cultuur in het algemeen. Tegenwoordig wordt het woord muze vooral gebruikt door influencers, kunstenmakers en creatievelingen, waarmee zij de personen bedoelen die hen, naar eigen zeggen, inspireren tot het maken van hun werk. Een soort live-coaches dus.

Wat inspireert jou?

impressie muzen van de kunst, schets Rob Verwer en Meg Mercx

De 4 Muzen op basis van 4 foto’s …

De geselecteerde foto’s zijn omgezet in levensgrote 4 dimensionele beelden van betonplex. Watervast materiaal.

Het betimmeren…

De beelden worden om ze volume en plasticiteit te geven betimmert. Nu komt het op jullie aan! Dit gebeurd n.l. door jullie, de leerlingen! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes precies om en om te timmeren.

Latjes om en om timmeren, hier een voorbeeld van deze techniek toegepast door leerlingen van het Zonnecollege,  Enschede.

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de MUZE, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

De sokkels… 

De 4 Muzen van de Kunst worden op sokkels van staal geplaatst. Hierboven zie je het ontwerp, het proefmodel, en de uiteindelijke uitvoeringen in staal.

De plaatsing…

De stalen sokkels worden ieder op een betonplaat bevestigd. Hierop komen jullie 4 figuren: De 4 Muze van de Kunst.

Wij werken ook in dit project zoveel mogelijk met restpartijen, gerecyclede materialen en buitenbeentjes.

© Muzen van de Kunst is een project van Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Carolien Kasper, docent beeldend,  SG Da Vinci College, Leiden

Van de 41 meest welvarende landen heeft Nederland de gelukkigste jeugd. Volgens wereldwijd onderzoek van Unicef, het kinderfonds van de Verenigde Naties, staat ons land bovenaan de ranglijst als het gaat om onder meer mentale en lichamelijke gezondheid en sociale en leervaardigheden (3 sep. 2020).

Hoe denken de leerlingen hier zelf over? Er wordt in groepjes over dit thema gebrainstormd en gefilosofeerd. Het resultaat is een woord dat voor hen ultiem geluk vertegenwoordigd. Dit in een vooraf bepaald stramien van hoeveelheid aan letters (LINGO). De leerlingen  ontwerpen als groep het beeld van het woord. Deze moet zich (grafisch) zichtbaar onderscheiden van de andere woorden. Door de kleur va de achtergrond, door een andere taal of een verbindingslijn etc. Ze snijden de letters uit en illustreren de achtergrond of de letters in het woord. Uiteindelijk worden deze woorden samengevoegd in de flitsende LINGO Lamp. Ieder woord wordt random verlicht.

Een ander thema? bijvoorbeeld ..I ♥ NATUUR.

skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, akkers, zie die tarwe aren… Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen, vliegeren. Trampoline. De tuin, bloembloem, een bij, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… de wereld is mooi…

Wat vinden jullie het allermooist– super belangrijk– ongelofelijk bijzonder– meest inspirerend of eindeloos boeiend daar buiten… in de NATUUR?

Er wordt naar een (reclame !) woord gezocht dat  I ♥ NATUUR uitdrukt.

NATUURLIJK komt (bijna) al het materiaal dat we in dit project gebruiken van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij.

Techniek: plexiglas en lichtecht, gekleurd, transparante reclamefolie, geplaatst in een bak met ledlampjes, arduino gestuurd. Afmeting: afhankelijk van het aantal letters: bij 104 = 2m x 1m22.

© De flitsende LINGO Lamp is een CKV project voor V.O en MBO ontwikkeld voor Kunst in de Aula door Rob Verwer en Meg Mercx 

3 Lingolampen ontworpen en gemaakt door 75 leerlingen van de International school Groningen

Oppimpen hal: 3 lingolampen en een zwaluw (logo vd internationale school Groningen) CKV project olv de Kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

I Scream, You Scream

Eén schreeuw voor u, één schreeuw voor mij, één schreeuw voor onze kinderen en kleinkinderen…  Kortom, één schreeuw voor planeet Aarde. Er gaat veel dood, er sterft veel uit, maar er wordt ook hopeloos veel moois geboren.
1850 vierkantjes gerecycled & BioBased plastic. Geassembleerd in een handgeknoopt, katoenen net.

K R E I S L A U F 2

Wanderer – Wunderer, een multidisciplinaire kunstroute.

Museum Katharinenhof in Kranenburg (DE) presenteert in augustus, september en oktober 2020 een bijzonder kunstproject. 19 Kunstenaars uit Duitsland en Nederland zijn uitgenodigd werk te realiseren in het museum én in het oude centrum van Kranenburg, grensstadje vlakbij Nijmegen. Op unieke wijze gaat elke kunstenaar een verbinding aan met de plaats en haar inwoners. De werken voegen zich naar hun omgeving en zetten accenten. De expositie biedt naast schilderijen en tekeningen ook sculpturen, installaties en gedichten.

Wanderer-Wunderer; KREISLAUF 2 nodigt uit tot vertraging: een wandeling langs het onverwachte, en het onbekende, een ontdekkingstocht waar toeval een bijzonder verband legt tussen kunst en omgeving.

Deelnemende kunstenaars:

Brigitte Gmachreich-Jünemann, Bart Nijboer, Aline Eras, Friedefrau Deutsch, Gabi Rets, Ingrid Geerdink, Dini Thomsen, Bianca Boer, Radovan Matijek, Frank Merks, Martje Verhoeven, Pit Bohne, Cor Litjens, Christoph Wilmsen-Wiegmann, Meg Mercx, Pier Pennings, Victor Popov, Johan Geerligs, Rob Verwer

KREISLAUF 2  Wanderer- Wunderer

www.museumkatharinenhof.de

Mühlenstrasse 9, Kranenburg (DE)

9 augustus t/m 8 november 2020

wo-zo 14.00 – 17.00 u

© I scream, You scream is een kunstproject van Meg Mercx 

Beeld: Een sculptuur vol beweging in vorm en richting. Ontworpen voor KREISLAUF 2 museum Katharinenhof Kranenburg (D). Vanuit een centrale bol ontspringen een groot aantal metalen buizen in allerlei richtingen. Aan elke buis zit een metalen wiel dat in het volgende wiel grijpt. Het werk wordt door wind en zonne-energie aangestuurd. De sculptuur lijkt te kunnen rollen door de gehele “Wall Graben” en zich denkbeeldig met de gehele omsloten oude stadskern te bemoeien. De Zilverkleurige sculptuur contrasteert met de omgeving, die in de volle zomer en prille herfst groen en kleurrijk is, maar weerspiegelt die ook tegelijkertijd.

Opbouw: de installatie wordt in het atelier gebouwd en als bouwpakket naar de opstelplek getransporteerd.

Eerste aanzet sculptuur- Proefdraaien …

K R E I S L A U F 2

Wanderer – Wunderer, een multidisciplinaire kunstroute.

Museum Katharinenhof in Kranenburg (DE) presenteert in augustus, september en oktober 2020 een bijzonder kunstproject. 19 Kunstenaars uit Duitsland en Nederland zijn uitgenodigd werk te realiseren in het museum én in het oude centrum van Kranenburg, grensstadje vlakbij Nijmegen. Op unieke wijze gaat elke kunstenaar een verbinding aan met de plaats en haar inwoners. De werken voegen zich naar hun omgeving en zetten accenten. De expositie biedt naast schilderijen en tekeningen ook sculpturen, installaties en gedichten.

Wanderer-Wunderer; KREISLAUF 2 nodigt uit tot vertraging: een wandeling langs het onverwachte, en het onbekende, een ontdekkingstocht waar toeval een bijzonder verband legt tussen kunst en omgeving.

Deelnemende kunstenaars:

Brigitte Gmachreich-Jünemann, Bart Nijboer, Aline Eras, Friedefrau Deutsch, Gabi Rets, Ingrid Geerdink, Dini Thomsen, Bianca Boer, Radovan Matijek, Frank Merks, Martje Verhoeven, Pit Bohne, Cor Litjens, Christoph Wilmsen-Wiegmann, Meg Mercx, Pier Pennings, Victor Popov, Johan Geerligs, Rob Verwer

KREISLAUF 2  Wanderer- Wunderer

www.museumkatharinenhof.de

Mühlenstrasse 9, Kranenburg (DE)

9 augustus t/m 8 november 2020

wo-zo 14.00 – 17.00 u

© VerwonderRingen is een installatie over duurzaamheid en recyclen van Rob Verwer 

KOOIROKKEN:

Op 8 december 1863 vond in het centrum van de Chileense hoofdstad Santiago een afschuwelijk, modegerelateerd drama plaats in de kerk Iglesia de la Compañia. 2000 vrouwen verbrandden levend in die kerk. Ze konden niet vluchten doordat ze verstrengeld raakten in hun hoepelrokken. Dit afschuwelijke feit werd op een bijzondere manier onder de aandacht gebracht door een performance van Meg Mercx. Tijdens de opening van de kunstroute Kreislauf II (op 9 augustus 2020) zette ze de hoepelrok (kooirok) in nagedachtenis van deze 2000 vrouwen opnieuw in, nu om de voortgang van ‘de schone kunsten’ te beschermen. Dit door de kunstenaars coronaproof te maken d.m.v. diezelfde kooirok. De kunstroute werd gekooirokt gewandeld.

Voorbereiding kooirokken. De spanten aan de voor- en achterzijde.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager kunst en cultuurproject VOORMOEDERS & KOOIROKKEN: Meg Mercx 

  

“The purpose of studying history is not to deride human action, nor to weep over it or to hate it, but to understand it. And hopefully then to learn from it as we contemplate our future.” (Nelson Mandela)

V O O R M O E D E R S 200 jaar vrouwengeschiedenis.

Expositie over Zeven generaties vrouwen uit één familie (1830-2019)

Onze oma’s waren handelingsonbekwaam, werden ontslagen toen ze trouwden. Ongehuwd samenwonen was not done. Geboortebeperking des duivels. Een carrière buitenshuis bijna onmogelijk. Gelijke kansen in ambitie, werk & inkomen een droom. Eeuwenlang was het leven van de vrouw minderwaardig en stond het in dienst van de man. Daarom zijn in onze ‘vaderlandse’ geschiedenis, orale historie, registratie en documentatie vrouwen vaak overschaduwd en verdwenen. Daardoor weten we vaak bijna niets over onze voormoeders. Hoewel noodzakelijk om het geslacht voort te zetten, waren ze door hun beperkte rechten en daardoor geringe deelname in de maatschappij vaak onzichtbaar. In veel culturen, wereldwijd, is dit nu helaas nog steeds het geval.

Het fundament van dit heden is dé vrouwengeschiedenis. Waar kom je eigenlijk vandaan? Wie waren je voormoeders? Wat deden ze? In welke omstandigheden leefden ze? Hoe was de maatschappij in hun omgeving georganiseerd? Etc…

Het bijzondere van bijvoorbeeld mijn voorfamilie is dat er redelijk wat bewaard is gebleven aan foto’s en documenten. Hierdoor blijkt dat mijn voormoeders diverse klassen van de samenleving vertegenwoordigden in diverse delen van het land, waaronder België. Ze kunnen daardoor representatief genoemd worden voor de geschiedenis van de vrouwen van de Lage Landen tussen 1830-2019. Met al deze informatie voorhanden leek het me belangrijk om hier een kunstproject aan te wijden, trachten een gezicht te geven aan de ‘moederlandse’ geschiedenis. Door deze uiteenlopende 10 vrouwenlevens uit te lichten en zichtbaar te maken, wil ik vooral een bijzondere en persoonlijke kijk geven op 200 jaar vrouwengeschiedenis. De bedoeling is naast 10 portretten zoveel mogelijk beelden, verhalen en historische wetenswaardigheden omtrent ieder te verzamelen. En dit op een actieve manier in de expositie te verweven.

Heden en toekomst: De stamboom van deze vrouwen eindigt met 4 achter-achter-achter kleindochters, van 8, 13, 20 en 30 jaar oud, aan wie ik dit kunstproject opdraag. Zij geven door hun reacties, opmerkingen en vragen een inspirerende kijk op dit kunstproject en het vrouwenleven van toen & nu.

Ik hoop dat deze (reizende) expositie (planning medio 2021) gaat leiden tot veel persoonlijke verhalen en opwaardering van ieders voormoederlijke geschiedenis. Voor de anderhalve meter afstand tijdens de expo zijn de ‘kooirokken’ voor de leerlingen in de maak, zie ons werklog. Jawel, een 19e-eeuwse beleving!

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager Kunst & cultuurproject VOORMOEDERS: Meg Mercx 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager Kunst & milieu project Boomvis: Meg Mercx en Rob Verwer 

Leerlingen verwoorden aan het begin van het jaar hun DROOM en graveren, schrijven of laseren het op een label. Deze wordt bevestigd aan een slotje (zie voorbeelden hieronder). Op het einde van het jaar wordt deze DROOM geëvalueerd. De voorbereiding hiervoor en de nazorg kan bijvoorbeeld verwerkt worden in de mentorlessen. Het graveren van de labels kan gedaan worden o.l.v. de docenten CKV of via onze hiervoor bedoelde workshops grafiek.

© © Idee- Kunst & droom project Ik heb een droom: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee De ‘pluktuin’ op je broodje gezond: Meg Mercx en Rob Verwer 

Maquette in mozaïek met 2000 steentjes.

© Idee: Kunst & Educatie project BRIEF AAN DE KONING: Meg Mercx en Rob Verwer 

Idee voor een interactief kunstproject:

DOVE of  PEACE

Oorlog is mensenwerk, vrede ook..

Synopsis: De kracht van (her)denken & Doen. D O V E of P E A C E is een project dat draait om de participatie van de leerlingen (het publiek). Hun ideeën zijn De inspiratie van De Dag. Vrede staat hierin centraal. Wat betekent vrede? Voor jou? Voor mij? Voor de wereld? Wat moeten we doen-of misschien laten om deze vrede vast te houden? Universeel te maken? Kortom: we willen met elkaar een ideeënLAB voor Vrede creëren. Hierin staat één kernvraag, gedachte of woord centraal. Die dient als leidraad voor een internationale brainstorm. Het publiek wordt uitgenodigd hieraan deel te nemen. Niet alleen in denken, maar ook in doen.

Participeren van scholieren (publiek): Het publiek wordt uitgenodigd om het karkas en de vleugels van de duif dicht te timmeren of te schuiven met hun boodschappen. Dit met op maat gezaagde houten latjes waar ze de vredesboodschappen/ideeën opschrijven. Die worden op regelmatige afstand van elkaar op het skelet van de duif vastgezet en/of getimmerd. Zichtbaar en duidelijk leesbaar voor iedereen. Er kunnen een tiental personen tegelijkertijd hun boodschap op het beeld timmeren. Daarnaast kunnen tientallen personen tegelijkertijd over een boodschap nadenken en brainstormen aan de DENK- TANKS- tafels.

Materiaal: 3D-sculptuur, houten skelet wordt betimmerd met beschreven latjes.

© Idee Kunst & community art project DOVE of PEACE: Meg Mercx en Rob Verwer 

Eindresultaat en voorbereiding meestervervalsen: mariage van meerdere schilderijen van Henri Rousseau (Le Douanier). Opdrachtgever: Lieke Hamminck, Pallas Athene College Ede. Intekenen schildering project grootte 7m x 1m80 en een 20-tal meerdere losse figuren die later op het schilderij gemonteerd worden.
© Idee Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Rousseau: Meg Mercx en Rob Verwer 

Belijsting om het werk.

Voorbereiding meestervervalsing naar Rousseau: het werk is afgeschilderd door 75 leerlingen.

Monument van Bewustwording:

‘Skelet Vis’

lichtobject dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep

Het herbergt een ideeënlab over duurzaamheid & hergebruik.
200 capsules op naam met mogelijke oplossingen.
Het verhaalt over G e e f- & D e e l cultuur en andere bijzondere ecologische zaken:
in (her)gebruikte petflessen verzamelen we briljante ideeën van leerlingen in heel Nederland
m.b.t. een duurzame(re) toekomst; een project dat 29 juni vorm krijgt
door het meedenken & doen van +/- 200 leerlingen.

© Idee en uitvoering Milieu & Educatie project Message in a Bottle: Meg Mercx en Rob Verwer 

Van maquette tot plaatsing op locatie:

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project De vliegende gans (recyclehout + 3D): Meg Mercx en Rob Verwer 

Bouwen aan Slotjesboom Leiden II

Het Leonardo Da Vinci College in Leiden krijgt een Slotjesboom.
Het Podium voor blijvende herinneringen aan de ‘schoolverlaters’.

Rob Verwer & Rob Slinger monteren en plaatsen onze tweede SLOTJESboom in Leiden.

04-04-2017

Bouwen aan Slotjesboom Leiden I

Het Leonardo Da Vinci College in Leiden krijgt een Slotjesboom. Het Podium voor blijvende herinneringen aan de ‘schoolverlaters’.
Hij wordt t.z.t. volgehangen met hun gegraveerde slotjes en bladeren, waarop hun citaten en dromen staan.
Streefdatum van plaatsing 4 mei.

Rob is bezig met het uitslijpen van de boomkruin.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project De Slotjesboom (recyclehout + 3D): Meg Mercx en Rob Verwer 

Deze muurschildering is ontstaan in opdracht van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf. Initiator en aanjager: CKV-docent Arno Heijligenberg i.s.m. 75 eersteklassers. De voorbereidingen in het atelier: voorzetplaten preparen, voortekeningen maken n.a.v. een ontwerp samengesteld uit delen van diverse schilderijen. Exact op maat gemaakt voor de gang naar de aula.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Matisse: Meg Mercx en Rob Verwer 

Deze conceptuele installatie haalt letterlijk en figuurlijk adem. De bladvorm verhaalt over leven, licht, kleur & vooral emotie. Door het ritmisch in- en uitademen- het ver- en ontfrommelen van de cellen/zakken hangend in het bladframe, ontstaat er een rustgevend en contemplatief geluid. De kleur van de zakken verandert onvoorspelbaar. Zoals de minuten, uren, dagen: de seizoenen in het leven.

Deze Adem(t) en Eva wordt gebouwd en ontworpen i.s.m. 150 leerlingen (3de jaar) van het Melachton. Gekozen ontwerpen zijn van Tyke Verhoef & Merijn Snijders H3A / Selin Akca & Charlotte Punt H3B. Dit omdat dit ontwerp de vorm van de hal-waar Adem(t) en Eva komt te hangen- benadrukt & versterkt. Uitgangspunt van hun ontwerpschets: een esdoorn-achtig blad. Deze 2 ontwerpen combineren we in het frame. De symboliek? Bevrijding, wilskracht & zelfvertrouwen.

Hieronder het ontstaan van het frame: van ontwerpschets tot eindresultaat.

Eerste is het herbewerkte ontwerp van ons. 2-ontwerpschets Tyke Verhoef & Merijn Snijders 3-de ontwerpschets Selin Akca & Charlotte Punt
De puntjes op het blad geven de plekken voor de ademende zakken/cellen aan.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie Techniek project Adem(t) en Eva: Meg Mercx en Rob Verwer 

Beelden zijn ontworpen op basis van de foto’s die de leerlingen gemaakt hebben van medeleerlingen. Centraal staat het uitbeelden van het bovengenoemde thema. 4 beelden zijn uiteindelijk gekozen. Ze zijn door de kunstenaars omgedacht in 3D en worden straks verspringend & spiegelend gemonteerd op de sokkels. Het zijn dan i.p.v. vier, acht beelden.
© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project 4 Dansende, Rappende Beelden: Meg Mercx en Rob Verwer 

Maandag 15 oktober gaan 150 leerlingen deze beelden betimmeren… Zij bepalen dus het uiteindelijke beeld. Super nieuwsgierig! In elk beeld een hart met hun wensen en dromen.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie Techniek project Gliders van Leonardo da Vinci: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Zwaluw op school: Meg Mercx en Rob Verwer 

Van schets/tekening-ontwerp- kartonnen maquette ware grootte- naar definitieve uitvoer.
Het steigerend paard wordt betimmerd door 100 leerlingen. In opdracht van het Bataafs Lyceum Hengelo.

© WORKshop Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Steigerend Paard: Meg Mercx en Rob Verwer 

Bambi’s huidje wordt betimmerd met latjes door 50 leerlingen van het Canisius College Nijmegen. Uiteindelijk wordt het in Utrecht gepresenteerd op de Cultuur Educatie Beurs CEOB van wo 27 januari 2016 – do 28 januari 2016 in de stand van uitgeverij thiememeulenhoff.

© WORKshop Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Bambi het Baby Hert: Meg Mercx en Rob Verwer 

Buitenbeeld over dromen 🙂
In opdracht van Jan Arentsz Langedijk.

3D-silhouet van een boom van dubbel betonplex, die in elkaar geschoven wordt. De aanduiding van het bladerdak snijden we uit betonijzer. Hierin komen ieder jaar slotjes van het eindexamenjaar te hangen. Het individuele blad wordt beschreven door de leerlingen en gemaakt uit zink, geëtst, en bevestigd als label aan hun eigen slotje. De wind ritselt/beweegt de zinken ‘bladeren’ heen en weer en ieder jaar vult de boom zich met meer vastgehouden dromen.

Boven de beginschetsen en de maquette van de boom. Onder van 2D omzetten naar 3D.

Vraag is ook: Hoe etsen we de bladeren-wat is voor de leerlingen het makkelijkst. Elektrolytisch? Handmatig in zuur? Ook hier moet over nagedacht en proefjes mee worden gedaan.

© KUNSTwerk, WORKshop, Idee en uitvoering Kunst & Educatie project De SLOTJESboom: Meg Mercx en Rob Verwer 

Vormen van bollen met constructie van spanten die in gevormd worden door een speciaal gecreëerd smeltijzer.

© KUNSTwerk, WORKshop, idee en uitvoering Kunst & Educatie project Kroonluchters met een ‘Message in a Bottle’: Meg Mercx en Rob Verwer 

‘Tree of Life’

Naar werk van Keith Haring uit 1987. Een project dat vorm krijgt door de medewerking van +/- 175 leerlingen VMBO-kader. Verschillende mannetjes stappen uit de schildering. T.z.t. in het atelier de voortekeningen gereed maken voor de workshops. Op de laatste foto is het resultaat te zien na prima werk van de leerlingen!

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjager WORKshop Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Keith Haring: Meg Mercx en Rob Verwer 

Geloof, Hoop en Liefde

Project over symbolen & inspiraties…

Voorbereiding van workshops over geluk: gerelateerd aan de bovenstaande drie thema’s. De bijbehorende 3D-objecten het kruis, het hart en het anker worden ontworpen en gebouwd in het atelier door Rob Verwer. Het idee is van Meg Mercx. Deze door led verlichte objecten worden opgevuld met gerecyclede, bewerkte flesjes met een boodschap over Geloof, Hoop en Liefde. Een project i.s.m. 175 leerlingen van De Meerwaarde in Barneveld.

Beginschets

De leerlingen verwoorden hun gevoelens m.b.t. of Geloof of Hoop of Liefde. Deze worden op randen van een petfles geschreven die ze daarna uitvouwen tot een bloem. Deze bloem beschreven en beplakt met reclamefolie wordt in een van de desbetreffende symbolen geplaatst.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjager WORKshop: Kunst & Educatie project: Over Geloof, Hoop en Liefde: Meg Mercx en Rob Verwer 

Maquette in karton van Camera Obscura I: lens & licht, eerste lichtbeeld van het raam is zichtbaar.
Potlood als lens insteller. Camera Obscura II: het uiteindelijke werkzame resultaat.

Ontwerp vormgeving Animator. Bewegingen in 3D-lichtbak aan de muur.

Zie resultaat workshops:

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjager WORKshop: Kunst & Educatie project: Camera Obscura: Rob Verwer en Meg Mercx 

Van ontwerp tot eindbeeld
In opdracht van Museum Orientalis, Nijmegen.

‘En zij zullen een hoge toren bouwen, zo hoog dat de spits in de wolken drijft, zodat iedereen die zien kan. Dan hoeft niemand van ons weg te dwalen…’ -Genesis 11:1-10.

Schetsen en ontwerpen van de toren van Babel

Opbouw toren van Babel

Schaduwbeelden waar 100 Millingenaren model voor hebben gestaan tijdens diverse communityprojecten voor de manifestatie Tussen Hemel en Zand…

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjager: communityproject: Toren van Babel: Rob Verwer en Meg Mercx 

Bladeren etsen & slotjes graveren

Er is weer een nieuwe lichting leerlingen afgestudeerd aan het Jan Arentsz in Langedijk.
Dus ook zij bewerken samen met ons hun eigen blad en slotje voor in de ‘slotjesboom’.
Ook deze keer zitten er weer een paar bijzondere boodschappen
en mooie grafische plaatjes bij…die na de diploma-uitreiking de boom ingaan 🙂
Het Podium voor blijvende herinneringen aan de ‘schoolverlaters’.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop: Kunst & Educatie project: Bladeren en slotjes graveren: Rob Verwer en Meg Mercx 

Over Muziek, Geluiden maken & Fietsen.

Fietsen als klankbord. Allerlei spel, toevoegingen en aanpassingen kunnen van je fiets een hip muziekinstrument maken. Dit met gerecyclede materialen en een likje verf. Ga daar maar eens aan staan. Foto’s van een eindconcert, dit maal in Bochum (D).

v

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop: Milieu & Educatie project: Klangfahrad: Rob Verwer 

Van ontwerp tot uitvoer op locatie.

Losweken en drogen van de glasmozaïek steentjes.

Hoe komt de bank het best tot zijn recht in de omgeving? Voordat de mozaïekbank definitief geplaatst wordt, is er heel wat denk-, reken- en tekenwerk aan vooraf gegaan.

Door de leerlingen wordt een ontwerp bedacht en in mozaïek uitgevoerd…zijn ze niet prachtig? Daarna worden ze gevoegd en krijgen ze stuk voor stuk een met verf aangebrachte gekleurde band (kleurkeuze = afhankelijk van de kleur die overheerst  in het schoolgebouw of de omgeving).  Vervolgens worden de elementen één voor één geplaatst en aan elkaar gekoppeld.

© Idee KUNSTwerk, Kunst & Educatie project: Mozaïekbank: Rob Verwer en Meg Mercx 

Vliegmachine(s) van Leonardo Da Vinci:

Rob is bezig met het ontwerpen van 3 vliegobjecten, Gliders, gebaseerd op en gekopieerd naar tekeningen van Da Vinci, die straks worden vervolmaakt door 75 leerlingen. Deze objecten zijn ontstaan dankzij een opdracht van het Maerlant College Brielle.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer en Meg Mercx 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Recyclehouten beest/vogel/insect: Rob Verwer 

Voorbereiding van POP tot VLINDER

Opdracht van het Broeklandcollege in Hoensbroek.
Frame wordt ingevuld en afgetimmerd met recyclehout en plastic door 120 brugklassers. Van schets -maquette- tot eindresultaat.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

Voorbereiding Flitsende LINGO LAMP

Thema: geluk. Nederlandse leerlingen zijn de gelukkigste ter wereld.
Hoe denken ze hier zelf over? Er wordt hierover in groepjes gebrainstormd en gefilosofeerd.
Het resultaat is een woord met een bepaald aantal letters.
Ieder woord wordt in de lamp sprongsgewijs verlicht.
Techniek: plexiglas en lichtecht gekleurd transparant plakplastic bevestigd aan een betonrooster. Verlichting is gemonteerd in de bak die achter het betonijzer bevestigd wordt.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 

Voorbereiding kleurschema, lettertypes en alfabetten, kleurfolies, lichtbak en andere zaken.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx en Rob Verwer 

Viva la Vida- Leef je Leven

Collage van Self-portrait with monkeys uit 1943 (81.5 x 63 cm cm) & Viva la Vida uit 1954 (72 X 52 cm).
De totale vervalsing wordt 1,35 x 3,00 m acrylverf op paneel. In opdracht van PENTA college Scala Rietvelden, initiator en aanjager Ariane Berger. Uitgevoerd door Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. 125 derdeklassers.
(Les)voorbereidingen in het atelier: ontwerp vervalsing, voorbereiden houten frame en plaatjes.

Resultaat van de leerlingen:

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Frida Kahlo: Meg Mercx 

Zijn werkplaatsassistent (ook Rob 🙂 ) impregneert de zijkanten. Dit om de betonplex waterafstotend te maken. Nu is het aan de leerlingen van het Broklede en uitwisselingsstudenten uit India om deze koeien van een bijzondere huid te voorzien.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Buiten Koeien: Rob Verwer 

We gaan trommels, snaarinstrumenten, rinkelbellen en andere instrumenten met leerlingen bouwen. Hoe pakken we dat aan zodat er ook een topbeleving voor de leerlingen is? Dat vraagt om prefabricatie. Het wordt een workshop en orkest van circa 50 leerlingen. Resultaat eind mei. Opdracht van Het Streek in Ede.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: zelf-doe-Muziekinstrumenten: Meg Mercx en Rob Verwer 

Olijfbomen met gele hemel (1889) & De rode wijngaard (1888),
acrylverf op paneel, 8 x 1m22 x 2m44.

In opdracht van RSG Wiringherlant Wieringerwerf, initiator en aanjager CKV-docent Arno Heijligenberg i.s.m. 75 eersteklassers. Voorbereidingen in het atelier: voortekenen en onderschilderingen aanbrengen zodat de leerlingen zich bezig kunnen houden met het echte vervals-werk: penseelstreek en losse toets.

Door de gangen heen worden 2 schilderijen gecombineerd: De rode wijngaard (1888) X Olijfbomen met gele hemel (1889). Doorslaggevend voor de keuze van deze schilderijen is de kleur van de lucht. Geel. Doordat de deuren van de gang ook geel zijn, krijg je een optische verbinding met de schilderijen. Verder spelen een paar mensbeelden uit de rode wijngaard ook mee in het werk met de olijfbomen en misschien ontsnappen ze hier en daar even iets uit het schilderij.

© © Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar van Gogh: Meg Mercx 

‘schermen’

in opdracht van het Meridiaancollege Amersfoort.
120 brugklassers HAVO gaan deze beschilderen. Masterklas Meestervervalsen o.l.v. Meg Mercx & Rob Verwer.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: schermen voor het podium: Meg Mercx en Rob Verwer 

12 Maart 2016

Studie en uitwerking: Rob Verwer

‘Boom’

Ontworpen op basis van het logo van het Meridiaan College Amersfoort. De leerlingen gaan met gekleurd reclamefolie de openingen opvullen met zelf bedachte spreuken & dromen. WORKshop o.l.v. Rob Verwer & Meg Mercx.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: BOOM: Logo in 3D: Rob Verwer 

In opdracht van het Hogeland College Wehe-den Hoorn. De leerlingen gaan de huid betimmeren o.l.v. Rob Verwer.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

Vmbo leerlingen Karel de Grote college, Nijmegen ism kunstenaar en techneut Rob Verwer

De theremin werd in 1919 uitgevonden door Léon Theremin en was daarmee de allereerste analoge synthesizer die traploos de toonhoogte kon veranderen. Het voortgebrachte geluid lijkt op een zingende zaag.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

De Leerlingen krijgen een afgepast stukje techniektraining
en passen dit direct toe in de bouw van hun kinetisch object.
In dit voorbeeld vormen de verschillende objecten samen een sculptuur.
Het lichtspel in de sculptuur heeft een centraal geprogrammeerd bewegingsverloop.

Deze conceptuele installatie haalt letterlijk en figuurlijk adem. De bladvorm verhaalt over leven, licht, kleur & vooral emotie. Door het ritmisch in- en uitademen- het ver- en ontfrommelen van de cellen/zakken hangend in het blad, ontstaat er een rustgevend en contemplatief geluid. De kleur van de zakken verandert onvoorspelbaar. Zoals de minuten, uren, dagen: de seizoenen in het leven.

Deze Adem(t) en Eva is gebouwd samen met 75 leerlingen Technasia Da Vinci College Leiden.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Bottle in a Boek

Wie oh wie heeft een briljant idee? De kopieën van deze ideeën komen in het boek. Dit maakt deel uit van het kunstwerk. Een selectie van de beste ideeën wordt ook op deze website gedeeld.

V o r m e n t a a l : bolvorm verwijst naar de planeet aarde.
Kleur: blauw verwijst naar Delfts blauw. Oranje naar… D u u r z a a m : Nederlands ‘multiculturele’ product Delfts blauw is al eeuwenlang een duurzame bestseller. Histories gebed in Hollands heden en verleden. Verder worden al deze bottles samengevoegd in diverse duurzame lampen (vol met messages) die op school komen te hangen.

R e c y c l e n : We recyclen dit Delfts blauw en we recyclen plastic in vorm van petflessen.

I n s p i r a t i e :
Al sinds zijn 16e is Boyan Slat bezig met het verwezenlijken van zijn droom: het opruimen van de plasticsoep. Door een succesvolle pilot en flinke investeringen gaat het opschonen nu echt beginnen…wij helpen een handje mee door de gebruikte plastic fles een duurzame bestemming te geven  ( www.boyanslat.com ).

Een b r i l j a n t idee dus? Zelf een project promoten? www.voordewereldvanmorgen.nl

Afmeting van de bol is afhankelijk van het aantal meewerkende leerlingen. Kleine bol: 50 leerlingen, doorsnede 60 cm. Middenbol: 70 leerlingen, doorsnede 70 cm. Grote bol: 90 leerlingen, doorsnede 100 cm. Elke bol hangt aan een individuele stroomkabel. De flessen hebben ieder ledverlichting die de leerlingen er zelf in solderen. De lamp verbruikt 50 watt. De structurele constructie is prefab.

We proberen voor dit projectgebruiken zoveel mogelijk overbodige materialen in te zamelen, bijv. overtollig papier, hout en metaal en natuurlijk de petflessen.

Links: Voorbeeld van de drager: maquette van een kleine bol.
Rechts: voorbeeld van een Message in a (Delfts blauwe) Bottle.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Message in a Bottle over milieu en duurzaamheid: Meg Mercx  en Rob Verwer 

Een verlicht kunstobject met een signaalfunctie. Een ideeënlab over duurzaamheid & hergebruik, G e e f- & D e e l cultuur en andere bijzondere ecologische zaken: in 200 (her)gebruikte petflessen verzamelen we briljante ideeën van de leerlingen van uw school m.b.t. een duurzame toekomst. De flesjes met berichten worden in de graten van de vis geschroefd. Deze briljante ideeën in de vis worden verlicht. Het object verandert ook langzaam van kleur. Het herinnert de leerlingen telkens opnieuw aan hun Message in the Bottle. Het kan zowel hangend als staand uitgevoerd worden. Deze ideeënlabs worden op diverse scholen in heel Nederland uitgevoerd.

Bottle in a Boek

Deze ideeën zitten niet alleen in het kunstwerk maar zijn ook ter inspiratie verzameld in het BOTTLEBOEK. Een selectie van de ideeën worden ook op deze website en social media gedeeld.

V o r m e n t a a l : Het skelet van de vis staat symbool voor de desastreuze gevolgen van de plasticsoep in de oceaan voor plant & dier. Gekleurd wisselend licht: dient als signaalfunctie
D u u r z a a m : Dit Kunstobject VIS is door de keuze en de constructie van de materialen een duurzaam kunstwerk waarvan de flesjes met boodschappen jaarlijks opnieuw door een andere lichting leerlingen kunnen worden vervangen.
R e c y c l e n : De materialen die we gebruiken voor dit kunstwerk en de gerelateerde workshops zijn zoveel mogelijk gerecycled.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

I n s p i r a t i e :
Al sinds zijn 16e is Boyan Slat bezig met het verwezenlijken van zijn droom: het opruimen van de plasticsoep. Door een succesvolle pilot en flinke investeringen gaat het opschonen nu echt beginnen…wij helpen een handje mee door de gebruikte plastic fles een duurzame bestemming te geven.

www.boyanslat.com

Een b r i l j a n t  idee dus? Zelf een project promoten? www.voordewereldvanmorgen.nl

EnergyPARTY : Over stroomverbruik, energie opwekken, zelf pindakaas malen en andere bijzondere doe-dingen die stroom kosten. Ervaar de fysieke kracht die stroom opwekken kost. De ENERGIEfiets is bedacht en geconstrueerd van en met gerecycelde materialen. De Fiets is inzetbaar in scholen bij diverse lessen en projecten over energie & bewustzijn.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: De Energiefiets= STROOMverbruik? Een Fysieke ervaring!: Rob Verwer 

] 

3D-schilderingen naar het enige zelfportret dat hij maakte (1512, schets rood krijt) op papier van linnen, katoen en hennepvezels x Mona Lisa (olieverf op doek 1503/1506). Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari.

3D-schildering met rode achtergrond: Zijn enige zelfportret x La belle Ferronière (de dame met de hermelijn): Cecilia Gallerani, de zestienjarige minnares van hertog Sforza (olieverf op doek  +/- 1490).

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Leonardo Da Vinci: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Happy Rap Lamp, gerecyclede petflessen-sculptuur met berichten over happiness: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Kunst- & Zitbanken in sjabloonuitvoering

De leerlingen ontwerpen en snijden sjablonen uit met als thema Delfts blauw! Ik hou van jou. Deze worden gesjabloneerd op de bankjes.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Delfts blauw! Ik hou van jou: over sjablonen, banken en pauzeplekken Meg Mercx en Rob Verwer 

Leerlingen zetten met behulp van meerdere camera obscura’s hun eigen bewegingen om van 3D naar 2D. Dit wordt in een grafische lijntekening overgebracht op transparante plexiglazen plaatjes. De voor- en achtergrond worden afhankelijk van de duur van de WORKshop meer of minder bewerkt. De plaatjes samen vormen de animator. Sprongsgewijs wordt elk silhouet verlicht zodat er een optische beweging ontstaat- en iedere(!) leerling komt -jawel- even in de schijnwerper te staan.

Materiaal: bewerkte opale plexiglas plaatjes geschroefd op een houten frame met led-verlichting.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Hieronder een vergelijkbaar kunstproject dat we ontwierpen en uitvoerden voor NXP (chip- fabrikant) Nijmegen. Dit project is gemaakt i.s.m. 100 werknemers van NXP met als doel iedere werknemer telkens een paar seconden in de spot te plaatsen.

In groepjes van 4 werken de leerlingen aan de mozaïekbank. Van ontwerp naar het eindresultaat.

MozaïekBank Leiden

Da Vinci College: de leraren kunst & cultuur hebben met 140 leerlingen
deze bijzondere ontwerpen tijden hun les voorbereid. Thema ‘Pauzeplek’.
Masterklas mozaïek o.l.v. Meg Mercx & Rob Verwer.

Ontwerp op schaal en de uiteindelijke uitvoering.

Mozaïekbank Onstwedde

Oranje Boven!

Van ontwerp tot uitvoer op locatie i.s.m. 225 leerlingen van het Ubbo Emius,
o.l.v. Rob Verwer en Meg Mercx.

Hoe komt de bank het best tot zijn recht in de omgeving?
Voordat de mozaïekbank definitief geplaatst wordt is er heel wat
denk-, reken- en tekenwerk aan vooraf gegaan.

Door de leerlingen wordt een ontwerp bedacht en in mozaïek uitgevoerd…
Zijn ze niet prachtig?

Mozaïekzitbank Diever

De school aanblik krijgt een frisse upgrade met deze mozaïekbank.
De groene verbindingslijn van de bankjes is tevens de hoofdkleur van het schoolgebouw.
Ontwerp en uitvoering door 18 leerlingen van 2 VWO Stad en Esch.
Afwerking en plaatsing: Meg Mercx en Rob Verwer.

Mozaïekzitbank Assen

Ontworpen en uitgevoerd door 200 leerlingen VMBO Nassau College Assen,
onder begeleiding van kunstenaars Rob Verwer en Meg Mercx.

Hogeland College Uithuizen

De provincievlaggenbank, ontwerp Rob Verwer & Meg Mercx,
uitgevoerd door 175 leerlingen.

Heemskerk: de contrastbank

Een (kunst)project van Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. Lobke Burgers
en Gabor Ungyi, met 175 leerlingen van het Kennemer College Heemskerk.

Ontworpen door Lobke Burgers, Meg Mercx & Rob Verwer. Uitgevoerd door 175 leerlingen VMBO.

Brielle: de ‘Kunstgeschiedenis’ bank

Het melkmeisje van Vermeer, Marilyn Monroe van Andy Warhol, een abstract van Paul Klee, het is allemaal verwerkt in de Mozaïekzitbank met 52 elementen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: De Slangenbank: Pauzeplekken in mozaïek Meg Mercx en Rob Verwer 

Hierin komen ieder jaar d.m.v. een WORKshop Grafiek, slotjes en geëtste bladeren met dromen/wensen/quotes van de eindexamenleerlingen te hangen. De teksten kunnen ook jaarlijks afgedrukt en verzameld worden in een logboek of collage.

Het individuele blad wordt beschreven met woorden vol dromen & hoop. De wind ritselt/beweegt de zinken ‘bladeren’ heen en weer. Jaar na jaar vult de boom zich met meer nieuwe woorden, opmerkingen en gezegdes. Uitgevoerd in opdracht van Astrid Stam, Jan Arentsz College Langedijk. 

Foto’s: Het afdrukken (met de pers) van de geëtste plaatjes/blaadjes, het graveren van een slotje met een graveerstift en sjabloon.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshops: Dé SLOTJESboom, Citatenpodium van ‘schoolverlaters’: Meg Mercx en Rob Verwer 

Deze beelden zijn betimmerd en bedacht door 150 leerlingen. Beelden zijn ontworpen op basis van de foto’s die de leerlingen van medeleerlingen hebben gemaakt m.b.t. bovengenoemd thema. Uit alle ideeën zijn deze 4 figuren geselecteerd.  Ze zijn door de kunstenaars omgedacht in 3D. Ze zijn verspringend & spiegelend gemonteerd op de sokkels.

Binnen in de borstkasten van de sculpturen ‘kloppen’ de 4 harten gevuld met dromen van de 150 leerlingen.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx en Rob Verwer 

Materiaal: lichtechte transparante reclamefolie op plexiglas in een houten beschilderd frame.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project, De Berichten-Vaas: WhatsApp-berichten en andere tijden Meg Mercx en Rob Verwer 

‘Glas in Lood’-Project n.a.v. het werk L’Estaque (olie op doek, 1906) van André Derain. Hieronder het resultaat van de interpretatie van dit werk. In kleurfolie uitgewerkt door de leerlingen.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop ‘Glas in Lood’-Project: Meg Mercx 
en Rob Verwer

Spiegelende Wandsculptuur. De vorm en afmeting van deze sculptuur kunnen verschillen afhankelijk van de omgeving en wand waarop het geplaatst wordt. Elke leerling snijdt en construeert een architectonisch element van het geheel. De onderdelen van ieder element bestaan uit verschillende vlakken uitgesneden in spiegelfolie of ander materiaal. Afmeting: afhankelijk van het aantal leerlingen. Op onderstaande foto’s heeft de ronde spiegelstad een doorsnede van 1,8 meter.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop Spiegelstad: Arvid Hagen

‘Glas in Lood’ Projecten n.a.v. het werk Retrospect van Keith Haring. Hieronder is zijn werk door allerlei leerlingen van allerlei scholen uitgevoerd en door ons op diverse manieren vormgegeven, opgehangen en bevestigd.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop naar het werk Retrospect van Keith Haring: Meg Mercx 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop 3D Fragmentjes: Evelien Melis

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop Multisculptuur: Evelien Melis

De maten en vormgeving van de constructies zijn afhankelijk van het aantal leerlingen en de omgeving waar ze opgehangen worden. De onderstaande constructies zijn per stuk  +/-  4 meter x 60 cm  x 60 cm.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Lampion ‘Delfts blauw’= Licht op cultureel erfgoed: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

‘Glas-in-lood’ en lettercomposities. Is het een letter? Woord? Of magische zin? Afmetingen en vormentaal afhankelijk van de omgeving en de plek waar het komt te hangen en staan. Het aantal leerlingen x tijd bepaalt de afmetingen. De gebruikte teksten en letters zijn afhankelijk van een thema en passend in een vooropgezette en bedachte structuur.  

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop:Typografie=FUN: Jac.Splinter

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Typografie=FUN: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Materiaal frame: hout; techniek: collage met reclamefolie.

Pixelman… Pixelauto… Kop en schotel, het rariteitenkabinet. Allemaal objecten, eigenzinnige sculpturen ontworpen en bedacht door Lobke Burgers. Objecten die in kleine, verlichte deelvensters verhalen bijv. over lieftallige sprookjes…of zijn het horrorscenario’s. De deelvensters, waaruit de pixelobjecten of figuren zijn opgebouwd, worden ingevuld met werken bedacht en uitgevoerd door de leerlingen. Dit n.a.v. een thema of een verhaal. Het vliegtuig is uitgevoerd met leerlingen van het vmbo in Boxtel. De kop en schotel samen met leerlingen van het Hoofdvaart College in Hoofddorp. 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Pixel Objecten, Eigenzinnige sculpturen vol stories: Lobke Burgers 

Is het een letter? Woord? Of magische zin? Afmetingen en vormentaal zijn afhankelijk van de omgeving en de plek waar het komt te hangen en staan. Het aantal leerlingen x tijd bepaalt de afmeting. De gebruikte teksten en letters zijn afhankelijk van een thema en passend in een vooropgezette en bedachte structuur. Iedere leerling maakt een fragment. Samen vormen al deze fragmenten ruimtelijke gedichten.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Typografie=Fun, Poëzie in beeld: Salwa Jabli

Op onderstaande 3D-vervalsing hebben de leerlingen van het Maerlant College in Brielle naast een deel van het werk ook ieder hun eigen kleine bolhoedmannetje vervalst. En kijk, onze koning is daar ook op bezoek.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: René Magritte, meestervervalsing naar het werk Golconde (1953): Meg Mercx en Rob Verwer 

Materiaal: hout en ijzer. Afmetingen 2m50 x 0.70m x 3.00 m.

Waarom een Hert?

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling: herten. In Nederland leven drie verschillende soorten herten: reeën, damherten en edelherten. Het hert is een universeel symbool en heeft in vele culturen diverse betekenissen. Van oudsher wordt het in verband gebracht met de kringloop van de natuur. Reeën zijn de kleinste herten in Nederland en edelherten de grootste. Heb je ze wel eens in het wild gespot? In elk hert zit een ‘kloppend’ hart gevuld met dromen van de leerlingen.

Een monument voor de dieren (welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal. Maar vooral willen we even stil staan bij het leven van het dier op je bord.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan anders toch?

Het monument betimmeren…

De Herten karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Nieuw: er is nu ook een jong: Bambi 🙂

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

Meestervervalsing 3D. Gebaseerd op het POP ART-schilderij van Roy Lichtenstein: In the Car (1963). Hieronder geschilderd door 100 leerlingen. Dit project is in opdracht van Renate Arons, van ’t Ravelijn Steenbergen, ontwikkeld.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Roy Lichtenstein, 3D kijkobject-schildering In the Car: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meg Mercx realiseert een 3D-schilderij, een meestervervalsing gebaseerd op het werk In the Car van Roy Lichtenstein. Gerealiseerd samen met 100 leerlingen van het Hoofdvaart College in Hoofddorp.

Onze ‘Bavelaars’ bieden wij aan als invulproject in 3 fases. De Kijkdoos met zijn typische sterk in perspectief terug lopende zijwanden leveren we standaard, leeg, wit en invulbaar. De figuren en wereld die er in gaan komen worden bedacht en ontworpen – op ware grootte- door de leerlingen. Ze leveren de figuren en objecten aan op papier – en wij zetten ze om in 2D-beelden -of ze doen dat zelf. Vervolgens wordt alles beschilderd en afgewerkt. Dit alles kan in een 3-fasen-project tijdens de handenarbeid of teken lessen bijvoorbeeld vormgegeven worden. Daarna wordt alles gemonteerd en opgebouwd. Het project is ideaal om dé jaarlijkse kerststal zelf vorm te geven, of voor een wisselende groepsspektakel -afscheid van de afgestudeerde bijvoorbeeld -ieder maakt zijn eigen evenbeeld- of in de hal als een monumentaal 3D-wandstuk.

Voorbeelden van De Bavelaars als kerststal (vmbo kader en basis Meerwaarde Barneveld) en een drieluik met als thema Breughel.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project De Bavelaar; Mensgrote kijkkasten: Meg Mercx en Rob Verwer 

Speciaal voor het Bataafs Lyceum Hengelo is op aanvraag van CKV docent Ben Overbeek dit steigerend paard ontworpen in 2018. Er stond namelijk vroeger een beeld van een steigerend paard (van Johan van Zweden) voor de school maar die is naar het aangrenzend park verhuisd. Het nieuwe paard is gemaakt i.s.m. 100 leerlingen van het tweede leerjaar van het Bataafs Lyceum en permanent geplaatst voor de school. Meer over het  ontstaan van het ontwerp zie ons blog over het ‘Steigerend Paard’ op ons werklog

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Steigerend paard: Meg Mercx en Rob Verwer 

De pauw was in het vroege christendom een symbool van de Verlosser en van de wederopstanding. Het vernieuwen van zijn veren in de lente wees op opstanding. Zijn vlees gold als onbederfelijk, zoals dat van Christus. Het was een symbool van de onsterfelijkheid van de ziel, die als vogel werd afgebeeld. In India en China bijvoorbeeld wordt de pauw gezien als symbool van schoonheid, waardigheid en waakzaamheid. Zijn staart vol ogen overziet een zeer wijde omgeving. Hij verdrijft de boze krachten. In de Europese middeleeuwen was de pauw een symbool van zowel ijdelheid en trots, hoogmoed als macht, welstand en waardigheid… Zo, niet zomaar een siervogel dus…

Deze pauw (een buitenvogel) ontstaan in opdracht van Kunst in de Aula is gemaakt i.s.m. 75 leerlingen. Dit beeld is permanent geplaatst in de binnentuin van de school. De pauw is ontworpen in opdracht van het Zuyderzee Lyceum Emmeloord. De pauw maakt deel uit van hun logo.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Pauw recyclehout 3D: Rob Verwer 

2D-keukentools: wandinstallatie speciaal gemaakt en ontworpen voor de kookafdeling van het vmbo. Uitgevoerd i.s.m. 75 leerlingen basis en kader van het Edison College Apeldoorn.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Keuken&Go: 2D Arti keukentools: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Tyraps objecten: Ty-rappen in kleur: Evelien Melis

Afmeting totale drieluik: 4m80 x 1m70.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop Wandmozaïek Planet Earth: Rob Verwer en Meg Mercx

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Dyno:  Rob Verwer 

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Dyno:  Rob Verwer