Na vele jaren alleen op de uitkijk te hebben gestaan is er een jong grazend hert bijgekomen op de Internationale School Groningen.https://www.isgroningen.nl/

Circa 50 leerlingen van de onderbouw hebben de frame onderdelen betimmerd en hun toekomstdromen achter gelaten op een klein briefje in het hart van het hert.

Jaren geleden hebben leerlingen niet alleen het volwassen edelhert betimmerd , maar ook de zwaluw die het symbool is van het ISG. https://kunstindeaula.nl/zwaluw/

Diverse andere edelhert projecten zie:  https://kunstindeaula.nl/duo-edelherten/

Meer info op: https://robverwer.nl/lachen-1/

Zie ook: https://kunstindeaula.nl/complimenenten-corner/

Deze Boom is uitgevoerd in stalen steigerbuis wat maakt dat de boom transparant wordt en net lijkt op een ruimtelijke pentekening….

Verder bood deze uitvoering de mogelijkheid om ook leerlingen te laten lassen bij de constructie van de boom, uiteraard in uitgebreide medewerking van het VMBO TERRA OLDEKERK.

Om de boom te voorzien van denkbeeldige bladeren is er een workshop met de leerlingen die elk een hangslot en een zinken plaatje etsen dat voorzien is van een boodschap..

Eerdere Exemplaren:

https://kunstindeaula.nl/wensboom-en-wensen/

Jan Arents college  Zuid Scharwoude   

            Davinci college Leiden

Geplaatst in het park van het De Lasalle College Baarle Nassau.

En dan komen de leerlingen die leren vlechten en knopen zoals in BUSHCRAFT….

Hier een impressie van een wilgensculptuur gebouwd met vrijwilligers..

Samen met een groep leerlingen of cursisten worden er sculpturen gemaakt met levend wilgenmateriaal.

Na een inleiding en demonstratie van bind- en knooptechnieken gaat iedereen individueel of in groepjes aan de slag.

Sommigen hebben een eigen ontwerp anderen werken liever met een bestaand ontwerp van een beest of een abstracte vorm.

De resultaten kunnen evt. geplant worden en doorgroeien met groene blaadjes, uiteindelijk zal er dan na een paar jaar een snoeischaar aan te pas komen om de sculptuur in de vorm te behouden..

De grootte van de sculpturen is vrij te kiezen…van 20 cm klein tot meters groot..

20 cm groot                                                               meters groot wilgenhert

Buigmal voor hondenkop                                Binnen workshop

Wilgen Draken

De masten bewegen de armen omhoog en omlaag waardoor het driehoekige centrale platform op elke

willekeurige plek tussen de drie masten kan worden gebracht. Een speciaal computer programma zorgt dat de

beweging van het platform de contour van een 3D beeld volgt. De leem wordt via de

opening van het platform gedeponeerd.

……………………………………….Proefopstelling met de 3 armen in het atelier hoogte ca. 4 meter……………..

De geprinte vorm kan in principe elke vorm zijn, maar er zij wel enkele beperkingen die het materiaal geeft

zoals niet te scherpe vorm overgangen.

……..Eerste proef met handmatig extruderen van een lemen worst uit een slang van 16 mm:…………..

……………………………………………….Ontwerpen van 3 d beelden in het landschap…………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Er worden ook diverse proeven gedaan met de begroeiing van de lemen beelden.

………………………………………Beeld met begroeide pockets gevuld met potgrond als substraat…………………….

Hierin zijn grofweg drie aanpakken te onderscheiden, nl:

• 1 Het creëren van Pockets of holtes en groeven in de lemen beelden waarin een groeisubstraat wordt geplaatst, bijv. potgrond.
• 2 In de geprinte leem plaatsen van planten
• 3 Voor het printen toegevoegd kiemmateriaal dat dus in de printleem verwerkt zit.

——————————-Proefjes met in de geprinte leem plaatsen van planten———————————-

        Hedera in Leem                 Gemorste zaden in de leememmer

Vetmuur in leem                        Vetmuur en Hedera na 3 weken in leem.

Duidelijk zichtbaar is dat de hedera het niet gaat redden, de vetplant daarentegen heeft het niet makkelijk maar kleurt rood net zoals in perioden van droogte en hitte en lijkt het wel te gaan redden.

Ontkiemen van zaden IN het printmateriaal leem.

   Waterkers in Leem   1 week                              Waterkers in leem na 6 weken..

De ontkiemde waterkers gaat goed..

Bijzondere manier van  ontkiemen is het (educatie)project ZAADBOMMEN gooien.

https://www.ivn.nl/app/uploads/sites/87/2022/09/zaadbommen_gooien.pdf.

Het printen met leem kan ook uit de hand met een kitpistool.  Het resultaat wordt erg onregelmatig en vlekkerig omdat je steeds de spuitmond moet richten en tegelijkertijd het handvat hard inknijpen en ook nog de afstand tot de bodem gelijk houden.

Met een elektrisch kit pistool gaat het veel beter:

https://youtu.be/p5AjcMX37eg                             Vers ingezaaide print                 Na 1 dag

Slotjes met dromen, wensen & liefde, Moskou

Slotjes met dromen, wensen & liefde, Parijs

slotjesboom op het plein van het Jan Arentsz Langedijk

Wanneer je de school met een diploma verlaat, maak je tijdens een workshop etsen  een blad met je droom/wens voor de toekomst. Dit blad komt in de slotjesboom die sinds 2016 op het plein staat en zo wordt je droom meegevoerd door de wind.

Voorbeelden van slotjes met tekst van eerdere  leerjaren

Ieder maakt zijn eigen ‘blad’ Hiervoor bedenk je een inspirerende zin/gedachte/woord/afbeelding die je in het blad etst. Maak het niet te moeilijk want de letters/symbolen moeten een voor een uitgesneden worden.

1) materiaal: vijl, plaatje, snijmes, bruine tape, staalwol, schuurpapier, stift, 2x gekleurde folie, 

2) Vijl de scherpe randjes van je plaatje met de vijl en/of schuurpapier. Maak je plaatje vetvrij met staalwol

3) beplak de voor- en achterkant van het plaatje met gekleurde folie. Schrijf op een zijde je naam en klas, en aan de andere zijde je wens/droom/quote Maak een handvat van bruine tape. Dit om je plaatje veilig in- en uit het zuurbad te nemen.

4) snij je woord/wens/droom/quote uit het folie.

5) Stop het plaatje in het zuurbad (max 10 minuten).

6) Spoel je plaatje met water af. Maak het droog met een doekje. Trek de folies van je plaatje en haal een ringetje door het gaatje van je plaatje.

7) tot SLOT graveer je slotje.

De slotjesboom, citatenpodium van schoolverlaters is een project van Kunst in de aula geïnitieerd en uitgevoerd door Meg Mercx en Rob Verwer

Geluk hebben jullie in Groningen. Het is een echte weidevogelprovincie. Lekker veel groen dus. Een van de mooie dingen van deze provincie.  Aibels trots op Grunn dus.

Jaarlijks komen er verschillende soorten weidevogels in het voorjaar naar Groningen om nestjes te maken en jongen groot te brengen. De bekendste soort is de grutto, maar ook de kievit, tureluur, wulp, veldleeuwerik, scholekster, kluut en watersnip komen hier graag.

De Tureluur

Ook rondom Oldekerk zijn mooie weidelandschappen. Op het groen met bomen omzoomd kerkhof staat een houten klokkenstoel met gezwenkte kap; daarin eens een klok uit 1630. Deze klok werd geroofd en omgesmolten tijdens de tweede wereldoorlog. Na de oorlog werd er een nieuwe klok in gehangen. In 2000 is opnieuw een nieuwe klokkenstoel geplaatst. Restanten van de fundamenten van de kerk zijn na de opgravingen van 1998 blootgelegd. (bron)

De klokkentoren in Oldekerk met resten van de toren op de voorgrond en de contouren van de kerk, die daar eens stond op de achtergrond (aangegeven met keien).

Paardenbloemen, klaprozen, korenbloemen en madeliefjes in de wei.

gans

kluut

de scholekster.

Over het schilderen en de schildering: 

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

3D Kunstproject Beautiful People, geschilderd door 75 leerlingen Pro Almere Tompoes locatie

Het meest bekende groepsportret ter wereld  vind je in Nederland.  Het is de Nachtwacht van Rembrandt van Rijn uit 1642. Een schildering over rijke en bekende mensen uit Amsterdam. Alleen de rijke mensen hadden  toen het geld om zich te laten portretteren. Vandaar dat de meeste portretten in museums vaak van rijke mensen zijn.

Inmiddels is dit helemaal veranderd. Nu is een hip thema: portretten van de ‘ gewone man’  in het museum. 

Rechts Iowres, by Amy Sherald 2020

If you surrendered to the air, you could ride it. By Amy Sherald

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama, oud president van Amerika in opdracht geschilderd .

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C. Sherald was de eerste vrouw en de eerste Afrikaan-Amerikaan  die de Outwin Boochever Portrait competition georganiseerd door the National Portrait Gallery heeft gewonnen..

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Over het thema: Beautiful People, Kunstproject Tom Poes locatie Almere

Basis schildering Beautiful  People

Voorzetstukken

Totaal compositie Beautiful People

Muziek: titel Beautiful People: Chris Brown and Benny Benassi

Over de schildertechniek:

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

Songtekst:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Vandaag gaan we samen een grote technische installatie maken. Een soort van verlicht ademend kunstwerk. Jawel we gaan plastic laten ademen en van kleur doen verschieten. Restpartijen van Puinzakken die we hierdoor nieuw leven inblazen. Dit doen we door ze te vervormen, te verlichten en te laten ademen. Verder gaan we ‘spelen’ met elektriciteit buizen, we gaan ze afzagen, buigen en proberen te smelten. We gaan de buizen daarna aan elkaar bevestigen in een stevige ruitvormige constructie.

De ruit: een metselteken met een symbolische functie.

We gaan 8 van deze  ruitvormen maken. Waarom een ruitvorm? Deze vorm is naast een geometrische vorm vooral bekent geworden doordat metselaars uit diverse culturen ze gebruiken. Al eeuwenlang wordt de ruitvorm gebruikt als decoratie op muren van boerderijen, huizen, gebedshuizen, abdijen etc. Het teken symboliseert de vereniging van hemel en aarde. Hieruit wordt de zon geboren zegt men. Het staat daarom ook symbool voor ons (t)huis, familie, nakomelingen en het voorbestaan van de mensheid/de wereld. De wereld die onderwerp is van jullie themaweek en van dit lichtproject . Die (nieuwe) wereld, die wij gaan maken Ademt in en Adem uit 🙂

Wat gaan we doen:

We de delen de klas op in 6/7 groepjes van twee leerlingen:

1. Eerste dag: met twee leerlingen bouwen we een frame (lampion) van stukken PVC buis op basis van een voorbeeld. Verder ga je o.l.v. een leraar proberen d.m.v. warme lucht en smelten een PVC buis zelf  om te vormen.
2. Tweede dag: In het frame hangen we zelf gevormde zakken gemaakt van 1 puinzak. Daarna monteren we de ventilatoren die de zakken doen ademen. Vervolgens (als we nog tijd hebben) sluiten we de belichting aan.

De 26 objecten die we samen maken worden gemonteerd op een frame dat in juni aan het plafond gehangen wordt. Dit vormt een lichtgevende ademende sculptuur. Het lichtspel in deze sculptuur heeft een centraal geprogrammeerd bewegingsverloop.

Deze ‘conceptuele’  installatie haalt letterlijk en figuurlijk adem. De ruitvorm verhaalt over het leven, licht, kleur & vooral emotie. Door het ritmisch in- en uitademen- het ver- en ontfrommelen van de cellen/zakken die hangen in het frame, ontstaat er een rustgevend en contemplatief geluid. De kleur van de zakken verandert onvoorspelbaar. Zoals de minuten, uren, dagen: de seizoenen in het leven overal ter wereld.

Dit onderstaande project is gebouwd samen met 75 leerlingen Technasia Da Vinci College Leiden.

Als je straks geleerd hebt te werken met PVC buis, smelten, buigen etc. kun je er naast een elektriciteitsnet aanleggen er ook andere spannende dingen mee bouwen. Het vraagt wel een hoop tijd en geduld….  bijvoorbeeld de strandbeesten van  de kunstenaar techneut Theo Jansen.

Rob Verwer werkt in zijn atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Zijn werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hij werkt graag met restmateriaal en buitenbeentjes. Een recent project is bijvoorbeeld Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Een glanzend zilveren Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

recent werk Rob Verwer.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx en Rob Verwer 

Indrukwekkende brandnieuwe beesten duo, wolf met wolvenjong ontworpen en gemaakt door Rob Verwer, in gebruik genomen, en betimmerd door 50 Amsterdammertjes van het Praktijkcollege De Atlant

De wolf staat symbool voor trouw, intuїtie, loyaliteit en vrijheid. Wolven leven in een groep, ze werken samen, maar hebben ook een sterke drang dingen alleen te doen. Bijna menselijk..

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling… Jawel de wolf wordt weer gespot in Nederland. Ze horen hier van oudsher thuis, en spelen een belangrijke rol in de natuur volgens stichting wolf. Omdat ze de kuddes van prooidieren zoals bijvoorbeeld herten gezond houden. De zwakkere en zieke herten zijn namelijk een goede prooi. Doordat de herten moeten vluchten voor de wolf  gaan ze ook op andere plekken grazen. Hierdoor krijgen jong struikgewas en boompjes meer kansen om te overleven.

De wolf is een beschermde diersoort. Dat betekent dat het doden, vangen en opzettelijk verstoren van wolven verboden is. De wolf is een roedeldier, maar hij is heel goed in staat zichzelf te redden en weet heel goed wat hij wel of niet wil. Wolven leven in een rangorde, waarin ieder zijn eigen plek heeft. Ze worden gewaardeerd om zijn /haar unieke vaardigheden. Ze werken goed samen en willen allemaal het beste voor elkaar. Je zou het niet verwachten maar  wolven zijn liefdevol en zorgzaam voor elkaar, juist ook voor de zwakkeren in de groep.

De wolf wordt in vele vertelsels mysterieuze krachten toegedicht: bepaalde mensen zouden bij volle maan kunnen veranderen in een weerwolf – een dier met bovenmenselijke krachten en sterk ontwikkelde zintuigen. In sprookjes echter is de wolf vaak een leugenachtige bedrieger. Kijk maar naar Roodkapje. Wolven zijn echter niet gewelddadig, ze vermijden liever het gevecht. Maar als ze dan toch in een strijd verwikkeld raken, gaan ze door tot het einde.

Het huilen naar de maan waar ze om bekend staan, doen ze op meerdere momenten – het is een vorm van communicatie met andere roedels: ik ben hier, waar ben jij?

Ook in de bijbel of in de koran komt een aantal keer een wolf voor. De wolf is daar gevaarlijk en vormt een bedreiging voor vrede en geluk net zoals in de folkloristische sprookjes en verhalen.

Heb jij wel eens een wolf in het wild gespot? Ze schijnen binnenkort voor te komen in Amsterdam. Zeker vanaf vandaag! Want bijzonder maar waar: vandaag betimmeren jullie een Wolf met jong. Wanneer ze alle twee af zijn dan komen ze ergens hier op het op het schoolplein van De Atlant, hier in Amsterdam te staan.

Respect voor Dieren(welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal.

Het monument betimmeren…

De wolven karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt door Rob Verwer. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Je werkt in duo’s. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Latjes om en om timmeren,  toegepast door leerlingen van het Zonecollege,  Enschede.

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de wolven, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

Hieronder enkele voorbeelden van andere dieren die ook betimmerd zijn door leerlingen.

Edelhert en wild zwijn betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

De wolf met jong is een kunst & educatie project ontworpen en gemaakt door Rob Verwer i.s.m. Meg Mercx in opdracht van Kunst in de Aula.

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Op het Buitenhout College in Almere Buiten zijn leerlingen van het derde jaar bezig met hun eigen kunstmuseum. Het thema is selfies. In de eerder grijze kale hal hangen nu metershoge portretten van onder anderen Vincent van Gogh en Frida Kahlo.

Aan het museum werken ongeveer 200 leerlingen mee. Voor deze enorme kunstwerken kregen de scholieren les van echte professionals. Kunstenares Meg Mercx leert de scholieren alle fijne kneepjes van het schildersvak. Zij legt de leerlingen uit dat je eerst de basis laag moet schilderen: “Dan pas de andere lagen erop aan brengen. Waardoor je het schilderij in fases opbouwt.”

Herkenning
Naast techniek is volgens Mercx ook belangrijk dat de leerlingen er wat van opsteken. “Het thema is selfies. Een vrij nieuw begrip maar niemand realiseert zich dat dit vroeger ook al gedaan werd in de vorm van zelfportretten.”

Zelfportretten waren volgens Mercx vroeger ongewoon. Alleen rijken konden portretten laten maken, de schilder zelf dus niet. “Daarom is elke schilder die hier te zien is een bepaald soort vrijheidsstrijder. Van apartheid, vrouwenrechter tot aan psychische ziektes. In de portretten is iets te vertellen over de kunstgeschiedenis waarin leerlingen zich ook in kunnen herkennen.”

In totaal komen er negen portretten in het schoolmuseum te hangen. De leerlingen zijn nu nog bezig met het laatste kunstwerk. Wanneer deze hangt wordt het museum officieel geopend.

Dit verhaal is gemaakt door verslaggever Roosanne Middelhuis. Zij focust zich dit jaar voor Omroep Flevoland en 1Almere op verhalen over Almere.

Pro Almere, muurschilderingen o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. 75 leerlingen praktijkonderwijs. project in opdracht van Kunst in de Aula. 

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) in Almere, zwaan  (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)  City life van Monaa van Vlijmen

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: natuur, dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. Natuur kan ook een onderwerp zijn: In de Kruisstraat in Almere siert de muurschildering ‘City Life’ (2008) van Monaa van Vlijmen een zijgevel van een winkel/appartementencomplex. We zien een wirwar van groene takken. Op sommige knooppunten van die takken vormt zich een roze hart. Het kunstwerk gaat dan ook over de liefde.

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastische schildering op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen door na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door oa  het kopiëren van andermans werk.. Vandaag gaan we werken van David Hockney vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Wat gaan we schilderen?

David Hockney”Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006″Oil on 6 canvases (36 x 48″ each)72 x 144″ overall© David HockneyPhoto Credit: Richard Schmidt

BOSDOUCHEN noemen de Japanners het: Shinrin-yoku. Het is daar net zo normaal als onze dagelijkse douche. Waarom is dat wandelingetje tussen de bomen zo populair in Japan en op veel andere plekken ter wereld? Bosdouchen maakt gezond en gelukkig. Het verminderd stress en depressie en geeft je meer energie. Ook is het goed voor je longen. De kleur groen (van het bos) doet ook denken aan nieuw leven, jong, fris en vers, en aan prilheid en natuurlijkheid. Het is ook de kleur van de hoop en de vrede. Een perfect onderwerp dus om de saaie gang van de school mee op te pimpen en jullie een gevoel van GELUK te geven.

Boslandschappen van David Hockney:

Reusachtige werken zijn het, de prachtige boslandschappen van David Hockney. Vette vlakken en kleurrijke doeken. De bomen zijn paars, de bladeren zijn geel, de grond oranje en de lucht helder blauw. Boomblaadjes dwarrelen in het rond of zitten ze vast aan de boom. De natuur is ieder seizoen anders.  Dat kun je goed zien als je zoals David Hockney steeds dezelfde plek schildert in een ander jaar getijde. Er is veel meer groen in de zomer, de dagen zijn langer en de lucht is vaak blauwer. Het licht schijnt anders op de bomen, de schaduwen zijn langer of korter. De bladeren vallen af en ze hebben steeds een andere kleur. Ja, Het maakt vrolijk deze landschappen van Hockney. David Hockney (Bradford, 9 juli 1937) is een Engels kunstenaar en een van de bekendste vertegenwoordigers van de popart. Zijn schilderij Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) uit 1972 werd in 2018 op een veiling verkocht voor 90 miljoen dollar (79 miljoen euro), op dat moment een recordbedrag voor een werk van een levende kunstenaar.

Wij laten ons voor de 22 m gang inspireren door de prachtige boslandschappen van David Hockney en de penseelstreek van Vincent van Gogh en door onszelf:

Kunst is een beetje afkijken en een beetje van jezelf…

Hockney liet zich in zijn landschapschilderijen niet alleen inspireren door de natuur maar ook door een andere (Nederlandse)  kunstenaar: Vincent Gogh (1853-1890), hij zegt hierover:

‘Van Goghs schilderijen zijn vol beweging. Volgens mij houden mensen zo van Van Goghs schilderijen omdat je kunt zien hoe ze zijn gemaakt. Alle penseelstreken zijn zichtbaar, je ziet precies hoe ze op het doek zijn aangebracht. Als je één grassprietje tekent, zie je er steeds meer. Dan zie je de andere grassprietjes; je blijft er alsmaar meer zien. Dat fascineert mij, en dat fascineerde Van Gogh ook. Hij had een glasheldere blik.’

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de grote vlakken zoals lucht, bomen, groen en planten in de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’  in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies, zelfportretten van ‘vrijheidsstrijders’ door de eeuwen heen: 9 Meestervervalsingen, gemaakt door de leerlingen van Buitenhoutcollege Almere:

Amy Sherald

Miss Everything,  oil on canvas, 2016.

Amy Sherald (geboren in 1973) komt uit Columbus, Georgia, en heeft altijd van tekenen en schilderen gehouden. Ze volgde kunstlessen op school en lessen na school. Kunst was niet erg populair in haar familie. Haar ouders wilden dat ze dokter werd. Maar ze werd een beroemd kunstenaar. Ze heeft o.a. Obama geschilderd.

In haar schilderij werkt ze met foto’s van vreemden die ze tegenkomt op straat in haar gemeente. Ze schildert graag mensen die op haar lijken en vond hierover weinig inspirerende voorbeelden in de kunstgeschiedenisboeken. Ze wil dat haar schilderijen worden gezien door de gewone man. De levendige portretten van Amy Sherald vieren de veelheid aan zwarte identiteiten. Haar schilderijen hebben vaak pastelkleurige achtergronden. Hierin staan haar modellen centraal. De intieme stijl van Sherald heeft haar fans over de hele wereld gegeven, waaronder voormalig First Lady Michelle Obama, die Sherald in 2018 vroeg om haar officiële portret te schilderen voor de National Portrait Gallery in Washington D.C.

Sheralds werk wordt inmiddels voor miljoenen verkocht, en behoort tot de collecties van het Nasher Museum of Art, het National Museum of Women in the Arts, het National Museum of African American History and Culture en de Ambassade van de Verenigde Staten.

Buysile ” Billy ” Mandindi

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Marlene Dumas

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

Frida Kahlo

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Vincent van Gogh

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Gustave Courbet

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

Rembrandt van Rijn

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Jan Van Eyck

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de eerste meester die een zelfportret schilderde
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: Treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies. Ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo op hun eigen manier door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan  een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord selfie eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies in de kunstgeschiedenis:

Zelfportret met verbonden oor en pijp, 51 cm x 45 cm, Olieverf

Op 23 december 1888 had VINCENT VAN GOGH (1853-1890), compleet in de war, zijn linkeroor afgesneden. Het was de eerste van een serie inzinkingen. Al wilde hij in zijn brieven niets kwijt over het incident, in zijn zelfportretten deed hij er toch ‘verslag’ van. Vincent portretteerde zichzelf niet als een zieke, gebroken man om een bepaalde reputatie neer te zetten of om medelijden op te wekken. Hij was ervan overtuigd dat schilderen hem zou helpen te genezen. ‘Ik houd goede hoop’, schreef hij aan Theo.

Hij maakte dit ‘Zelfportret’ rond het jaar 1889. Er is maar één portretfoto van Vincent bewaard gebleven, hij is dan 19 jaar en kijkt wat nors. Verder weten we vooral hoe hij eruitzag, omdat hij zichzelf zo vaak heeft geschilderd. Er zijn maar liefst zo’n 35 zelfportretten van hem bekend. Daarop is te zien dat hij rood haar had, groene ogen en een hoekig gezicht. Maar toch zijn de gezichten steeds verschillend. Vincent schreef zelf:

‘Ze zeggen – en dat geloof ik heel graag – dat het moeilijk is jezelf te kennen – maar het is evenmin eenvoudig jezelf te schilderen’.

Door gebrek aan geld kon Van Gogh geen modellen betalen om voor zijn schilderij te poseren, dus schilderde hij zichzelf. Vanwege zijn geldgebrek gebruikte hij ook weleens de achterkant van eerder gemaakte schilderijen om er zelfportretten op te schilderen. Zo spaarde hij niet alleen geld uit voor een model, maar ook voor duur schilderslinnen. Van Goghs ‘Zelfportret zonder baard’ is misschien wel een van de duurste zelfportretten van beroemde kunstenaars die ooit zijn verkocht.

Op 23 oktober 1888 kwam Paul Gauguin bij hem logeren, maar nauwelijks twee maanden later vertrok hij weer. Dit tijdens een hoogoplopende ruzie over de plaatselijke cafébazin. Beiden waren verliefd op haar zodat ze haar al vele malen geschilderd hadden. Hierna sneed Vincent in een waan van verstandsverbijstering dus zijn oor af. Na dit voorval werd zijn geestelijk welzijn steeds onstabieler. Zijn leven eindigde in zelfmoord wordt gedacht. Ook wordt gezegd dat een van het groepje jongens, die hem al langere tijd pestte, hem heeft neergeschoten in 1889.

Marlene Dumas is geboren in 1953 in Kaapstad, Zuid-Afrika. Toen ze een beurs kreeg om te studeren aan het Nederlandse kunstenaarsinstituut Ateliers ’63 verhuisde Dumas in 1976 naar Amsterdam, waar zij nog steeds woont en werkt. Foto’s staan centraal in haar werk. Ze maakt schilderijen die vaak collages zijn van afgeknipte foto’s, tekst en tekeningen. Haar werk is mystiek en expressief, vol van menselijke emotie en er zit veel symboliek in. Het thema tegenstelling, waar zij in haar leven in Zuid-Afrika met de apartheid veel mee te maken had (blanken tegenover zwarten, cultuurverschillen, confrontatie van de geslachten), staat vaak centraal in haar werk.

Links: detail uit Marlene Dumas, Black Drawings (1991-1992). Rechts: Black Drawings (1991-1992)

De levenslessen van Marlene Dumas: Niet alles wat ik maak is een meesterwerk: 

Les 1: Gesukkel helpt je verder

Les 2: Kritiek is belangrijk, en humor ook

Les 3: Niets is wat het lijkt

Les 4: Kunst maken is een worsteling, net als het leven

Les 5: Breng een ode aan de twijfel

Les 6: Diversiteit is het mooiste wat er is

 uit interview met Marlene Dumas door Roos Menkhorst 25 maart 2017 Trouw

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi. Oliepastel op papier.

Buysile ” Billy ” Mandindi (1967-2005) was een zwarte Zuid-Afrikaanse mensenrechten activist-kunstenaar die in 1989 deelnam aan een historisch protest in Kaapstad, het zogenaamde Purple Rain Protest. Hij komt uit Kaapstad. Zijn kunstwerken gaan over de  strijd om Apartheid en vertellen over bevrijding en vrijheid. Mandindi gebruikte als basis van zijn werk vaak drukwerk in combinatie met oliepastels. Vaak ingevuld met de kleur paars verwijzend naar de paarse kleurstof in combinatie met traangas die de politie gebruikte als wapen tegen de democratische beweging. Hij gebruikte stencils en pamfletten om zijn gedachten en acties als vrijheidsstrijder te delen met het publiek. Ook dit schilderij is heel gedurfd, met sterke kleuren en symbolen die samen tot dit krachtige zelfportret komen.

Self Portrait with Angels, 1996. By Billy Mandindi | Iziko South African National Gallery/Museums of Cape Town.

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

Recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen  kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren, portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies. Ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben zo door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Zo krijg jij ook feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

Selfies in de kunstgeschiedenis:

Zelfportret met strohoed, Olieverf op doek 97,8 × 70,5 cm

Marie Louise Élisabeth Vigée-Le Brun, ook wel Vigée-Lebrun, geboren Vigée, (Parijs, 1755 – Louveciennes, 1842) was een Frans schilderes en een veel gevraagd portretschilder. Uniek in die periode. Ze is vooral bekend geworden door haar portretten van koningin Marie-Antoinette en van leden van de Europese adel. Voor een vrouw in die tijd was ze heel bijzonder, dit omdat ze zich als kunstenaar beroepsmatig  staande wist te houden in een door mannen gedomineerde wereld.

Het is 1782. Vigée-Le Brun gaat naar Brussel.  Daar zag ze het werk van Peter Paul Rubens portret Susanna Fourment met een strohoed^[1] Daarvan was ze zo bijzonder onder de indruk dat ze zich daardoor liet inspireren. “Het effect van dit schilderij”, zo schrijft ze, “ligt in de twee verschillende belichtingswijzen die het eenvoudige daglicht en het zonlicht creëren. Het schilderij heeft op mij een dusdanige indruk gemaakt dat ik bij het schilderen van mijn eigen portret naar dezelfde effecten op zoek ben gegaan”.^[2] Ze heeft het hier over haar “Zelfportret met een strohoed”, waarvan ze ter plekke te Brussel een eerste versie maakte, als een soort van vrije imitatie van het werk Rubens.

De wanhopige ( Le Désespéré), 45 cm x 55 cm Olieverf op doek

Zelfportret met doornenhalsband of Zelfportret met kolibri, aap en zwarte kat (1940). Olieverf op doek 63,5 × 49,5 cm.

Frida Kahlo (1907-1954) werd als derde dochter van een Duitse immigrant op 6 juli 1907 geboren in Coyoacán, een volkswijk in Mexico-stad. Op dat moment kon niemand bedenken dat zij ooit één van de bekendste en meest getalenteerde kunstenaressen zou worden. En jawel een van de belangrijkste influencers van deze tijd. Niet alleen in mode maar ook in muziek, film etc.

Van de 143 schilderijen die ze tijdens haar leven maakte, zijn er zeker 55 zelfportretten. Het belangrijkste doel van deze zelfportretten was om de verschillende trieste periodes uit haar bestaan te verwerken. Haat leven was een aaneenschakeling van tragedies en tegenslagen: verkeersongevallen, miskramen, echtelijke schipbreuk, crises van jaloezie en alcoholproblemen. In dit zelfportret presenteert Frida zichzelf in traditionele Mexicaanse kleding en met een christelijke doornenkroon als kraag. Deze kraag symboliseert de pijn die ze voelde door de scheiding van Diego Rivera, haar man en partner. Aan de halsband hangt een dode kolibrie (een gelukssymbool) en op haar linkerschouder zit een zwarte kat (een symbool van ongeluk) die de kolibrie probeert te vangen. Op haar rechterschouder zit een aap (symbool van de duivel), die Diego vertegenwoordigt en dezelfde onverschillige houding vertoont die Frida zag van haar ex-man. Ondanks alles besluit Frida zichzelf in dit schilderij te schilderen om haar aanwezigheid op te eisen.

• Pas na haar dood kreeg Frida de eer die haar toekwam;
• Haar leven is in 2002 verfilmd met Salma Hayek in de hoofdrol;
• Frida Kahlo is een symbool voor feminisme;
• Coldplay heeft zich door haar laten inspireren voor een van z’n albums en heeft het album zelfs Viva la Vida genoemd;
• Prince heeft een nummer voor haar gemaakt;

Tips voor het schilderen:

1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

portretten DOOR DE EEUWEN HEEN,  super goed nageschilderd door leerlingen van het Buitenhoutcollege, Almere o.l.v. Meg Mercx en Rob Verwer 

Kunst op straat:

Overal ter wereld vind je ze: muurschilderingen. In (bijna) alle culturen en in (bijna) alle grote steden en dorpen. Of je nu arm bent of rijk, iedereen kan ervan genieten. Het ene werk zal je natuurlijk meer aanspreken dan het andere. Soms is het gewoon een mooi plaatje, soms vertelt het een verhaal of heeft het een politieke of religieuze achtergrond. Kunst is bedoeld voor iedereen en van iedereen. Kunst verbindt en maakt de wereld om je heen een stukje mooier of een beetje anders. Het kan je namelijk ook laten nadenken over iets. En het beste is: je mag ervan vinden wat je wilt…

Spraakmakende! Street Art in Den Haag (Karski & Beyond) en in Almere (Joost Zwanenburg van Studio VijfB)

Straatschilderingen kunnen allerlei onderwerpen hebben: dieren of portretten van gewone of bijvoorbeeld invloedrijke mensen. Zoals in het middelste werk. Daar zie je Greta Thunberg, de Hondurese Berta Cáceres en de Georgische Vitali Safarov. Drie mensen die zich op verschillende plekken in de wereld inzetten, of hebben ingezet voor een rechtvaardige en duurzame wereld. Voor het klimaat, voor vrijheid of gelijkheid. De twee laatste hebben dat helaas met hun dood moeten bekopen. 

Hoe doe je dat?  Zo’n fantastisch portret op zo’n groot formaat?

Het eenvoudigst is te oefenen met selfies, ze na te tekenen en te schilderen. Het is net zo’n proces als leren lezen of muziek maken. Alle bekende schilders en graffitiartiesten hebben zo hun techniek geoefend, door hun eigen portret te maken en door het kopiëren van andermans portretten. Ze hebben door de eeuwen heen hun verhalen over hoop, verdriet, humor, politiek engagement etc. verteld. Al deze meesters hebben op hun eigen manier bijgedragen aan een tolerantere wereld. Een soort van vrijheidsstrijders dus. Vandaag gaan we deze Selfies van Grote meesters vervalsen en vergroten. Daardoor krijg jij feeling met de techniek en het naschilderen van werk op  groot formaat. Afkijken is hier dus verplicht. Want wie goed kan afkijken, heeft een grote toekomst. Hij/zij kan een bekend (street) artist worden. Misschien inspireert dit je wel tot een nieuwe beroepskeuze 🙂

Thema: selfies, een reis door de wereld van het zelfportret

Wanneer werd het woord ‘selfie’ eigenlijk de eerste keer gebruikt?

Het woord ‘selfie’ zou voor het eerst gebruikt zijn op een internetforum in 2002, maar raakte vooral populair vanaf 2012 op de socials. Het krijgt vooral grote bekendheid door beroemdheden die hun selfies delen via sociale media. In 2013 werd de term uitgeroepen tot woord van het jaar en toegevoegd aan de Van Dale. Maar wanneer ontstond eigenlijk het zelfportret? Het aller allereerste ‘selfie’ in de kunstgeschiedenis is uit 1433. Een portret van Jan van Eyck. Dit is de eerste keer dat er een zelfportret werd geschilderd.

We zijn meer dan een Selfie van dit moment: iedereen -ook jij en ik- bestaat uit een eigen Identiteit & Eigenheid. Dit ontstaat niet zomaar. Het is een samenvoeging van persoonlijke, genetische, sociale, culturele en nationale identiteiten etc. Door onze genen lijken we op elkaar, we kijken af van elkaar, we leren van elkaar en we voegen iets toe aan elkaar. Zowel door het heden als door het verleden. Daar gaat deze portret-installatie over die we vandaag gaan maken…

Selfies, een reis door de wereld van het zelfportret. Leerlingen vervalsen 9 grote meesters: Jan van Eyck (1433) Rembrandt (1629) Élisabeth Vigée Le Brun (1782) Gustav Courbet (1843) Vincent van Gogh (1889) Frida Kahlo (1940) Marlene Dumas (1984) Billy Mandindi (1996) Amy Sherald (2016)

De aller aller eerste selfies in de kunstgeschiedenis:

1. Jan Van Eyck (circa 1390 – 1441) zelfportret uit in 1433. Techniek: Olieverf op paneel, 25,7 × 19 cm

• Hij was (misschien) de uitvinder van de olieverftechniek.
• Hij was de meester van de selfies (en andere portretten)
• Hij leerde zijn volk signeren.
• Er zijn maar weinig werken van hem bewaard.
• Hij had hoge heren te vriend.
• Hij schilderde het Lam Gods en plein famille.

Vooral aan het einde van zijn leven was deze Vlaamse primitief op zijn gemak: in 1430 werd hij benoemd tot kamerheer van hertog Filips van Bourgondië (een soort luxe conciërge), en behield hij zijn plaats als officiële schilder van de stad Brugge. Hij zit hierdoor goed in zijn werk en opdrachten. Hij raakt daardoor steeds meer verlost van zijn pure functie van ambachtsman, van schilder van het hof. Zo maakte hij in 1433 het oudste onafhankelijke zelfportret in de kunstgeschiedenis van Europa. We ontdekken het gezicht van een man, in profiel en in de kracht van zijn leven, met een kalme en levendige blik die de kijker vasthoudt. Op zijn hoofd toont een grote, oogverblindende, rode tulband het technische meesterschap van deze grote Belgische meester.

2. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) zelfportret uit 1629, olieverf op eiken paneel 15,6cm x 12,7 cm

Een belangrijke Nederlandse schilder, Rembrandt van Rijn, liet een rijke erfenis van schilderkunst en fotografie achter die tot op heden kunstenaars over de hele wereld beïnvloedt. Rembrandt schilderde dit zelfportret toen hij 23 jaar oud was. Dit zelfportret is een van zijn meer dan honderd zelfportretten, waaronder meer dan veertig schilderijen, eenendertig etsen en ongeveer zeven tekeningen die hij tijdens zijn schilderscarrière maakte.

Wat maakt de kunst van Rembrandt zo bijzonder? De schilderijen van Rembrandt zijn heel levendig. Andere schilders maken hele saaie, stijve portretten. De afgebeelde personen wilden altijd allemaal op de voorgrond precies even groot op een groepsportret staan. Zo lijken ze allemaal erg belangrijk. Rembrandt doet daar niet aan. De personen staan door elkaar heen en poseren niet echt voor het doek, maar zijn ergens anders mee bezig. Rembrandt wil zijn schilderobjecten niet per se heel mooi afbeelden. Het moet vooral echt lijken! Zie bijvoorbeeld De Nachtwacht:

Tips voor het schilderen:

1. 1. kijk goed naar je voorbeeld, welk deel van het werk ga je schilderen/ vervalsen? Wat zie je?
   2. voor iedere kleur een andere kwast, zo blijven de kleuren helder
   3. schilder eerst de vlakken zoals huid, haar, achtergrond, planten helemaal in met de lichtste kleur die je ziet. Daarna vul je de rest en de details met donkerdere kleuren in
   4. werk nat in nat m.a.w. je hoeft (meestal) niet te wachten tot de verf droog is

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Over Meg Mercx: Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Rob Verwer:

recent werk: treecycle

Wat doe je met restafval van fietsen? Jawel je maakt een Treecycle. Boom met een bewegende bolvormige kroon bestaande uit 36 gerecyclede elkaar aandrijvende fietswielen. Het geheel wordt aangetrapt met een pedaal.

Het Stedelijk + Baudartius College = Het Eligant Lyceum.

Jawel, jullie zijn de allerlaatste lichting van een roemruchte school: Het Stedelijk. Vele generaties leerlingen hebben hier net als jullie massa’s (mooie) herinneringen gebouwd. Helaas verdwijnt het Stedelijk  net als het Baudartius College in Het Eligant Lyceum.

Levendige reclamezuil

Het Eligant Lyceum (eligant betekend laat ze kiezen:) wil graag deze twee unieke scholen blijvend gedenken. Dit door een levendige reclamezuil, in de kleuren van de logo’s van jullie scholen, met 72 verspringende en verlichte woorden waarvan jullie vandaag -in groepjes- er 40 stuks van bedenken en vormgeven. Hiervoor zoeken jullie eigen-wijze, bizarre, poëtische, relaxte, kunst zinnige, liefdevolle, gezellige, pure, hippe, hotte, woke, bijzondere, verwonderlijke zinvolle woorden met als thema (t)HUIS. Ja dit kan in allerlei talen. Met als doel alle toekomstige scholieren en leerkrachten op Het Eligant Lyceum warm, grappig en persoonlijk te onthalen. Dag in dag uit en telkens met een ander signaal. Dit door een nieuwe woordcombinatie. Een bijzondere ludieke groet van jullie: een straks ‘uitgevlogen’ generatie scholieren aan de toekomstige generaties.

Waarom thema (t)huis?

Het Stedelijk profileert zich als school met een tekst over uw muren, poort en gevel (= huis): ‘O Gelukkigen die na geleden verdriet hier rede rijzen ziet, uw muren, poort en gevel’= ‘O fortunati, quorum iam moenia surgunt! Dat deze tekst belangrijk is voor de school blijkt wel uit het feit dat de gedenksteen met tekst van het oude gebouw mee naar het nieuwe gebouw verhuisd is en te vinden is op een plaquette in de gevel (volgens wiki).

Goed wat nu zo toevallig is/of niet 😊… heb je het (blauwe) logo van het Baudartius wel eens bekeken? Weet iemand de betekenis? Het schoollogo is namelijk afgeleid van de Hebreeuwse letter Beth=betekenis: “huis”. Een super poëtisch en betekenisvol woord “huis”: visueel interessant en het klinkt gevoelsmatig beschermend. Waarom trouwens een Hebreeuwse letter als logo?? Misschien een verwijzing naar de naamgever: de heer Baudartius (Deinze, 13 februari 1565 – Zutphen, 15 december 1640), theoloog met een grote kennis van het Hebreeuws? En/of iets christelijks, verwijzing naar het huis Gods?

Samen vormen jullie huizen de basis van een geheel nieuw (t)HUIS : Het Eligant Lyceum. Ook geeft het woord (t)HUIS  een bekend gevoel. Iedere leerling is er anders vertrouwd mee en dat geeft het woord diverse betekenissen en lagen.

Wat gaan we doen?

Met 164 leerlingen van het het Baudartius en 215 van het Stedelijk in Zutphen maken we dus een  rechthoekige (reclame) lamp ‘De LINGOlamp’ met het thema: (t)HUIS.

Wat maakt het gevoel (t)HUIS ? Wanneer voel je je (t)HUIS op school? Wat kan helpen iemand zich (t)HUIS te laten voelen op school?

De lamp heeft in het totaal 72 woorden en 396 letters. De woorden worden bedacht & de letters en het achtergrond design uitgesneden en ontworpen door groepjes leerlingen. Deze woorden komen volgens een van te voren bedacht stramien in de lamp en worden sprongsgewijs verlicht door spaarzame ledverlichting. De lamp (bestaande uit 4 deelstukken) komt op school in de gang aan een muur te hangen. Jawel, een verlichte knipperende reclamezuil voor een bijzonder onthaal aan nieuwkomers en oudgedienden.

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

Jullie gaan dus een (reclame !) woord zoeken dat het gevoel (t)HUIS uitdrukt. Dit in groepjes van 4, 5, 6 of 7 leerlingen. Elk groepje krijgt een mapje gevuld met reeds met gekleurde reclamefolie beplakte plaatjes. Dit is de basis van het woord. De kleuren zijn gebaseerd op het logo van het Eligant Lyceum. De hoeveelheid plaatjes = de hoeveelheid letters van een woord. Aan jullie om hier een passend woord voor te bedenken (LINGO) en dit vorm te geven. Ook zou de achtergrond zo gedesigned moeten worden dat het een eenheid als woordblok vormt. Ook zou het zich duidelijk zichtbaar moeten onderscheiden van de rest van de woorden.

In plaats van een woord met allemaal letters kan ook als aanvulling een emoticon of simpele illustratie gebruikt worden. (ZON ☼, KLAVER ♣ etc.)

STAPPENPLAN:

1) Kies een woord m.b.t. het thema.

2) Het woord wordt opgeschreven op het bord in het woordplanningsschema (dit om teveel dubbele woorden te voorkomen).

3) kies uit de verschillende alfabetten de letters die je nodig hebt, dat kunnen dezelfde lettersoorten maar ook verschillende lettertypes zijn.

4) leg je gekleurde plaatje ( foliekant naar boven) op het A4’tje van de letter.

5) plak het plaatje voorzichtig vast op de letter, in de hoekjes met kleine stukjes crêpetape.

6) snij de contouren van de letter uit. Je kunt de letter ook eerst voortekenen (stippellijntjes met pen).

7) maak het plaatje los. Verwijder de tape voorzichtig (de letters worden hergebruikt). Trek voorzichtig de uitgesneden letter uit het folie van het plaatje (zie voorbeeld).

8) je kunt de transparante letter die nu ontstaan is opvullen. Met een andere kleur van dezelfde letter. Dit door opnieuw de letter van het alfabet over te trekken (pen, stippellijntje, lichtbak of raam) en uit te knippen, de beschermfolie eraf te halen en op de juiste plek te plakken.

Voor een speels effect kun je de uitgeknipte letter niet exact op de uitgesneden letter plakken maar bijv. een paar mm verschuiven, waardoor er een extra ‘transparant’ contour ontstaat.

NB de overtollige penstippellijn kun je makkelijk met je vingers wegwrijven.

9) wat doen we met de achtergrond van de plaatjes? Onderwerp bedenken en uitvoeren. Dit om jullie woord nog meer te verduidelijken.

10) Wanneer het woord helemaal af is, stoppen jullie de letters in de juiste volgorde terug in de envelop en schrijven je woord op de achterkant. Dit is handig voor ons bij het monteren van de letters in het frame.

Bijna al het materiaal dat we in dit project gebruiken komt van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij. Ook uit dit project hergebruiken we de restpartijen en al het overgebleven materiaal. Bewaren dus!

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje? En Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

Lost in Paradise een kunstproject met twee waaiportretten over Milieu & Spiritualiteit, gemaakt met restfolie, buitenbeentjes en overblijvers.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Baudartius College + Stedelijk = Het Eligant Lyceum.

Jawel, jullie zijn de allerlaatste lichting van een roemruchte school: Het Baudartius College. Vele generaties leerlingen hebben hier net als jullie massa’s (mooie) herinneringen gebouwd. Helaas verdwijnt Het Baudartius College net als het Stedelijk in Het Eligant Lyceum.

Levendige reclamezuil

Het Eligant Lyceum wil graag deze twee unieke scholen blijvend gedenken. Dit door een levendige reclamezuil, in de kleuren van de logo’s van jullie scholen, met 72 verspringende en verlichte woorden waarvan jullie vandaag -in groepjes- er 32 stuks van bedenken en vormgeven. Hiervoor zoeken jullie eigen-wijze, bizarre, poëtische, relaxte, kunst zinnige, liefdevolle, gezellige, pure, hippe, hotte, woke, bijzondere, verwonderlijke zinvolle woorden met als thema (t)HUIS. Ja dit kan in allerlei talen. Met als doel alle toekomstige scholieren en leerkrachten op Het Eligant Lyceum warm, grappig en persoonlijk te onthalen. Dag in dag uit en telkens met een ander signaal. Dit door een nieuwe woordcombinatie. Een bijzondere ludieke groet van jullie: een straks ‘uitgevlogen’ generatie scholieren aan de toekomstige generaties.

Waarom thema (t)huis?

Heb je het (blauwe) logo van het Baudartius wel eens bekeken? Weet iemand de betekenis? Het schoollogo is namelijk afgeleid van de Hebreeuwse letter Beth=betekenis: “huis”. Een super poëtisch en betekenisvol woord “huis”: visueel interessant en het klinkt gevoelsmatig beschermend. Waarom trouwens een Hebreeuwse letter als logo?? Misschien een verwijzing naar de naamgever: de heer Baudartius (Deinze, 13 februari 1565 – Zutphen, 15 december 1640), theoloog met een grote kennis van het Hebreeuws? En/of iets christelijks, verwijzing naar het huis Gods?

Goed wat nu zo toevallig is/of niet 😊, ook het Stedelijk profileerde zich als school met een tekst over uw muren, poort en gevel (= huis): ‘O Gelukkigen die na geleden verdriet hier rede rijzen ziet, uw muren, poort en gevel’= ‘O fortunati, quorum iam moenia surgunt! Dat deze tekst belangrijk is voor de school blijkt wel uit het feit dat het van het oude gebouw mee naar het nieuwe gebouw verhuisd is en te vinden is op een plaquette in de gevel (volgens wiki).

Samen vormen jullie huizen de basis van een geheel nieuw (t)HUIS : Het Eligant Lyceum. Ook geeft het woord (t)HUIS  een bekend gevoel. Iedere leerling is er anders vertrouwd mee en dat geeft het woord diverse betekenissen en lagen.

Wat gaan we doen?

Met 164 leerlingen van het het Baudartius en 215 van het Stedelijk in Zutphen maken we dus een  rechthoekige (reclame) lamp ‘De LINGOlamp’ met het thema: (t)HUIS.

Wat maakt het gevoel (t)HUIS ? Wanneer voel je je (t)HUIS op school? Wat kan helpen iemand zich (t)HUIS te laten voelen op school?

De lamp heeft in het totaal 72 woorden en 396 letters. De woorden worden bedacht & de letters en het achtergrond design uitgesneden en ontworpen door groepjes leerlingen. Deze woorden komen volgens een van te voren bedacht stramien in de lamp en worden sprongsgewijs verlicht door spaarzame ledverlichting. De lamp (bestaande uit 4 deelstukken) komt op school in de gang aan een muur te hangen. Jawel, een verlichte knipperende reclamezuil voor een bijzonder onthaal aan nieuwkomers en oudgedienden.

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

Jullie gaan dus een (reclame !) woord zoeken dat het gevoel (t)HUIS uitdrukt. Dit in groepjes van 4, 5, 6 of 7 leerlingen. Elk groepje krijgt een mapje gevuld met reeds met gekleurde reclamefolie beplakte plaatjes. Dit is de basis van het woord. De kleuren zijn gebaseerd op het logo van het Eligant Lyceum. De hoeveelheid plaatjes = de hoeveelheid letters van een woord. Aan jullie om hier een passend woord voor te bedenken (LINGO) en dit vorm te geven. Ook zou de achtergrond zo gedesigned moeten worden dat het een eenheid als woordblok vormt. Ook zou het zich duidelijk zichtbaar moeten onderscheiden van de rest van de woorden.

In plaats van een woord met allemaal letters kan ook als aanvulling een emoticon of simpele illustratie gebruikt worden. (ZON ☼, KLAVER ♣ etc.)

STAPPENPLAN:

1) Kies een woord m.b.t. het thema.

2) Het woord wordt opgeschreven op het bord in het woordplanningsschema (dit om teveel dubbele woorden te voorkomen).

3) kies uit de verschillende alfabetten de letters die je nodig hebt, dat kunnen dezelfde lettersoorten maar ook verschillende lettertypes zijn.

4) leg je gekleurde plaatje ( foliekant naar boven) op het A4’tje van de letter.

5) plak het plaatje voorzichtig vast op de letter, in de hoekjes met kleine stukjes crêpetape.

6) snij de contouren van de letter uit. Je kunt de letter ook eerst voortekenen (stippellijntjes met pen).

7) maak het plaatje los. Verwijder de tape voorzichtig (de letters worden hergebruikt). Trek voorzichtig de uitgesneden letter uit het folie van het plaatje (zie voorbeeld).

8) je kunt de transparante letter die nu ontstaan is opvullen. Met een andere kleur van dezelfde letter. Dit door opnieuw de letter van het alfabet over te trekken (pen, stippellijntje, lichtbak of raam) en uit te knippen, de beschermfolie eraf te halen en op de juiste plek te plakken.

Voor een speels effect kun je de uitgeknipte letter niet exact op de uitgesneden letter plakken maar bijv. een paar mm verschuiven, waardoor er een extra ‘transparant’ contour ontstaat.

NB de overtollige penstippellijn kun je makkelijk met je vingers wegwrijven.

9) wat doen we met de achtergrond van de plaatjes? Onderwerp bedenken en uitvoeren. Dit om jullie woord nog meer te verduidelijken.

10) Wanneer het woord helemaal af is, stoppen jullie de letters in de juiste volgorde terug in de envelop en schrijven je woord op de achterkant. Dit is handig voor ons bij het monteren van de letters in het frame.

Bijna al het materiaal dat we in dit project gebruiken komt van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij. Ook uit dit project hergebruiken we de restpartijen en al het overgebleven materiaal. Bewaren dus!

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager- WORKshops: Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Twee recente projecten zijn bijvoorbeeld de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, die nu in Renesse staat. Deze verhaalt over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje? En Het voormoederproject: 3 waaiportretten (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) over onze Moederlandse Geschiedenis. Ken jij je VOORmoeders? Naast de vaderlandse geschiedenis ook de moederlandse geschiedenis voor de broodnodige balans.

Lost in Paradise een kunstproject met twee waaiportretten over Milieu & Spiritualiteit, gemaakt met restfolie, buitenbeentjes en overblijvers.

FLUISTERINGEN in de schemering: VOORmoeders in the picture, drie waaiportetten van mijn voormoeders. Dit project roept op om onze voormoeders zichtbaar te maken. Wie zijn jouw voormoeders?

Over Mozaïek…

Mozaïek is een oeroude kunstvorm. Het is een afbeelding die wordt gemaakt door allerlei kleine scherven van steen, schelpen of bijvoorbeeld stukjes gekleurd glas in een patroon te leggen en vast te plakken. Vaak worden deze mozaïeken gebruikt om een vloer of wand te decoreren. Ook vinden we schilderingen hiervan terug als versiering  in oude boeken. Er zijn al mozaïeken bekend van 1500 voor Christus. Overal op de wereld en in alle culturen maakt men Mozaïeken. In dit kunstproject staat de Islamitische Mozaïek centraal.

Vrijdagmoskee van Isfahan (Isfahan, 15e eeuw)

Vanaf de achtste eeuw zijn islamitische mozaïeken bekend. De kleur en vorm zijn meestal in perfecte harmonie. Vaak zijn ze opgebouwd uit geometrische vormen zoals rechthoeken, cirkels en vierkanten. Deze patronen en vormen herhalen zich. Fantastische voorbeelden hiervan zijn overal ter wereld te vinden. Maar de beroemdste mozaïeken vind je in Isfahan (Iran) in het Alhambra in Granada (Spanje), in Fez (Marokko) en in Samarkand (Oezbekistan).

Hoe hot zijn die mozaïeken nu nog nu nog?

Oude Kunst is een influencer: veel (hedendaagse) kunstenaars zoals modeontwerpers, grafici en gamedesigners gebruiken deze islamitische kunst als inspiratiebron, jawel ze kijken een beetje af en dat gaan wij vandaag ook doen. 

Een boeiend voorbeeld daarvan is Escher (1898-1972). Een Nederlands kunstenaar waarvan het werk wereldwijd door miljoenen mensen wordt bewonderd.

Zijn bekendste werk is Dag en Nacht, een houtsnede in zwart en grijs. Escher laat hier op een bijzondere manier het Nederlandse polderlandschap zien. Alsof hij in een drone zit. Figuren en geometrische vlakken herhalen zich, net als in de islamitische mozaïeken, en transformeren tot nieuwe vormen. Akkers worden vogels, vogels worden akkers, dag wordt nacht en nacht wordt dag. Dat Escher een beetje afgekeken heeft van de islamitische mozaïeken is duidelijk terug te zien in dit werk. Hij is dan ook verschillende keren naar het Alhambra in Granada (Spanje) geweest om de mozaïeken daar na te tekenen.

Links houtsnijwerk van Escher, Dag en Nacht. Rechts een deel van de mozaïek uit het Alhambra

Een ander hip voorbeeld van islamitische kunst gebruikt als inspiratiebron zijn de ontwerpen van de in België geboren popsuperster Stromae. Hij baseerde zijn agender, Afrikaans geïnspireerde kledinglijn op prints uit Afrika en jawel op…de geometrische vormen van islamitische mozaïek, zijn Afrikaanse roots en hij noemt grappig genoeg ook als bron: het werk van Escher. Ook komen deze herkenbare geometrische motieven terug in de moving decors van zijn concerten.

Ook andere modeontwerpers, grafici en gamedesigners gebruiken Eschers beelden en/of beelden van de islamitische kunst om tot hele bijzondere ontwerpen te komen. Ga maar eens Googelen, dan kom je hier veel over tegen.

Fall/winter 2009 collectie van fashion genius Alexander McQueen geïnspireerd door het werk van Escher

Mozaïek bank Regius College Schagen het Thema is jawel…islamitische geometrische patronen.

De bank bestaat uit 54 losse elementen die aan elkaar gekoppeld worden. Al die elementen worden aan de bovenkant met mozaïek beplakt. Daarna wordt het werk op het schoolplein geplaatst.

Met 200 leerlingen gaan we deze bankjes beplakken met mozaïek. We hebben hier per element 396 steentjes voor nodig en in het totaal zijn dat 21384 steentjes! De mozaïeksteentjes bestaan uit glas. Waarom gebruiken we glas denk je?

De steunkleur van de bank wordt oranje. Waarom, denk je?

Jullie werken in groepjes van 4. Elk groepje maakt een mozaïek voor een bankje. Het Thema is dus…

Fragment vrijdagmoskee van Isfahan (Isfahan, 15e eeuw) 

Bankjes ontwerp en uitvoer leerlingen Bataafs lyceum Hengelo.

1. Maak een ontwerp met elkaar. Thema islamitische geometrische patronen. Dit doe je met de mozaïeksteentjes op een steunplankje met raster. Het raster geeft precies aan hoeveel steentjes jij kunt gebruiken: 9 x 11 =99 steentjes. Een bankje bestaat uit 4 van die rasters. Je kunt met de steentjes schuiven net zolang tot jullie het goede ontwerp hebben.
2. 
3. Welke kleuren willen jullie gebruiken? Welke geometrische figuren, of lijnen? Denk aan horizontaal, diagonaal, vierkant, rechthoek, ruit…

4. Als het ontwerp klaar is (30 minuten) dan gaan jullie de steentjes een voor een op het betonnen element plakken.

BELANGRIJK:

Gladde kant van het steentje naar boven (waarom? de geribbelde kant houdt het cement beter vast)

De steentjes mogen elkaar niet raken. Elk steentje is een eiland! (Waarom? Anders springen ze los in de winter)

Niet teveel lijm gebruiken, niet meer lijm als het steentje groot is. (Waarom? Anders is er een geen plek voor het voegsel)

Het steentje goed aandrukken!  (Waarom? Zodat het zich vastzet op het beton)

Na het lijmen gaan wij de banken voegen. Deze moeten een nachtje drogen.

Vervolgens maken wij een ontwerp hoe we de elementen aan elkaar gaan koppelen tot een bank

Daarna worden de bankjes geplaatst  en ontstaat de SLANGENBANK.

Links Slangenbank ontworpen en uitgevoerd door 200 leerlingen VMBO Nassau College Assen, rechts Mozaïekbank Onstwedde i.s.m. 225 leerlingen van het Ubbo Emius.

Dit project is ontstaan en ontworpen door de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer in opdracht van Kunst in de Aula

Over Meg Mercx:

recent project:

Mijn kunstprojecten proberen de wereld een beetje mooier en een beetje gelijkwaardiger te maken. Een voorbeeld is mijn recente project Voormoeders, fluisteringen in de schemering. Deze installatie vraagt aandacht voor een vergeten en verwaarloosde groep in onze vaderlandse geschiedenis: de vrouwen en moeders. Ik pleit met dit project voor niet alleen een vaderlandse- maar ook een moederlandse geschiedenis. Dit door een zoektocht op te starten naar mijn voormoeders, jouw voormoeders, onze voormoeders. Want de vraag die in deze installatie centraal staat is: WIE ZIJN JOUW VOORMOEDERS?

Het bestaat uit drie monumentale, textiele weefsels van portretten uit begin 1900. Onderwerp: mijn VOORmoeders. Bewegende ‘pixelportretten’ opgebouwd uit 2200 vierkantjes gekleurde stof die gedeeltelijk los in een frame hangen. Ze wiegen, waaien, ritselen en ademen mee op het ritme van de wind. De VOORmoeders verschijnen en verdwijnen.

In het trapgang zijn d.m.v. 2 zijpanelen en een hoofdpaneel het houtsnijwerk van Escher Dag & Nacht meesterlijk vervalst in acrylverf op panelen door zo’n 150 leerlingen. Ook vliegen er uit het schilderij 33 grotere en kleinere blauwe ganzen die allemaal betekent worden met een verendek. Dit doe we met biester (schoorsteenkrapsel) en Rietpen. (ook een oer- Nederlands product)

Meestervervalsing na het werk van Maurits Cornelis Escher (1898-1972)  ontwerp

voorbeelden van uitvliegende ganzen links en rechts, die worden met rietpen en biester betekent.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) was een  Nederlands kunstenaar en een van ’s werelds meest beroemde grafici. Hij is bekend om zijn ruim 120 prenten. Zijn kunst wordt wereldwijd door miljoenen mensen bewonderd:

Escher laat ons zien dat de werkelijkheid wonderlijk, begrijpelijk en fascinerend is.

Dag en Nacht is een houtsnede in zwart en grijs, hoogte 39,1 cm x  breedte 67,7 cm februari 1938.  Escher laat hier op een bijzondere manier het Nederlandse polderlandschap zien.  Figuren en vlakken herhalen zich en transformeren tot nieuwe vormen. Akkers worden vogels, vogels worden akkers, dag wordt nacht en nacht wordt dag.

Zijn omgeving vond de prent aanvankelijk maar ‘raar’. Toch is het een van Eschers best verkopende prenten. Hij drukte er ruim 650 van af.

Dag en Nacht is een houtsnede in zwart en grijs, hoogte 39,1 cm x  breedte 67,7 cm februari 1938.

Hoe hot is Escher nu nog?

Kunst als influencer: het werk van Escher is nog altijd een grote inspiratiebron voor modeontwerpers, muzikanten, filmers, game designers etc. Een belangrijk voorbeeld is de in België geboren Paul Van Haver, beter bekend als popsuperstar Stromae, die zijn Agender, Afrikaans geïnspireerde kledinglijn baseert op prints uit Afrika en jawel op …de geometrische vormen van het werk van Escher

Ook andere mode ontwerpers en designers gebruiken Eschers beelden om tot hele nieuwe ontwerpen te komen:

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling: herten. In Nederland leven drie verschillende soorten herten: reeën, damherten en edelherten. Het hert is een universeel symbool en heeft in vele culturen diverse betekenissen. Van oudsher wordt het in verband gebracht met de kringloop van de natuur. Reeën zijn de kleinste herten in Nederland en edelherten de grootste. Heb je ze wel eens in het wild gespot? Ze schijnen voor te komen in de Achterhoek. Zeker vanaf vandaag! Want vandaag betimmeren we met 100 leerlingen twee van zulke grote edelherten. Deze komen voor de school, het Zone.college te staan:

Een monument voor de dieren (welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal. Maar vooral willen we even stil staan bij het leven van het dier op je bord.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan anders toch?

Ben je klaar voor een uitdaging?

We kunnen met z’n allen de dieren een beter leven geven door minder vlees te eten (flexitariër) en het product duurder te maken. En meer kweekvlees, vleesvervangers zoals zeewier of bonen te eten. Of geen vlees te eten, vegetariër te worden of veganist misschien. Of zijn de insecten de maaltijd van de toekomst?

Nu zijn het meestal jonge mannen, hoger opgeleid, die wel eens insecten eten. Als snack of hamburger, vaak bij een festival. Blijkbaar zijn die hierin het nieuwsgierigst. En jij? ben jij ook nieuwsgierig en klaar voor een nieuwe uitdaging? Wil jij ook eens een meelworm of krekel proeven?

bron: Dossier vleesconsumptie, universiteit Wageningen

Het monument betimmeren…

De Herten karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Je werkt in duo’s. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Latjes om en om timmeren,  toegepast door leerlingen van het Zonecollege,  Enschede.

Doe-het-zelf pakket.

De 100 leerlingen zijn in 4 klassen verdeeld. De docenten geven de workshop d.m.v. het meegeleverde doe-het-zelf pakket. Al het materiaal en de gereedschappen die nodig zijn om de herten te betimmeren staan klaar in de lokalen. De ontwerper/ kunstenaar Rob Verwer is vliegende keep. Hij loopt langs de klassen en helpt bij vragen en onduidelijkheden. 

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de herten, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

Edelhert betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Edelhert en wild zwijn betimmerd door 150 leerlingen van het Ravelijn, Steenbergen o.l.v. Rob Verwer.

Duo edelherten is een kunst & educatie project ontworpen en gemaakt door Rob Verwer i.s.m. Meg Mercx in opdracht van Kunst in de Aula.

Meg Mercx en Rob Verwer  werken in hun atelier in Nijmegen, op locatie, in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in diverse particuliere en openbare collecties. Hierboven twee recente projecten: Het voormoederproject, 3 waaiportretten, (opgebouwd elk uit 1850 loshangende lapjes) en de interactieve beeldengroep Blowin’ in the wind, over plastic soup: Hoe gaat het eigenlijk met de vis op je bordje?

Muzen van de kunst, betimmerd door de leerlingen. Kunstproject van Rob Verwer en Meg Mercx

Voor het SG Da Vinci College, Leiden aan de Houtlaan zijn 4 levensgrote beelden geplaatst. zie bovenstaande foto. ‘De 4 Muzen van de Kunst‘. Ze beelden Muziek, Beeldende kunst, Theater en Dans uit. De  modellen zijn gebaseerd op foto’s van leerlingen die de 3e klassen tekenen havo en mavo hiervoor hebben gemaakt.  Kunst in de Aula: de kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer hebben uit al deze foto’s ‘De Perfecte Muzen’ geselecteerd. Dit op basis van de verbeelding, houding en helderheid van het silhouet.

De MUZEN…

muze(n)? Wat is dat eigenlijk? Het wordt naast de betekenis als beschermgodin van de kunst en de wetenschap, ook in de betekenis als inspiratiebron voor de kunstenaar gebruikt. Muzen kom uit de Griekse mythologie, het waren de dochters van Zeus. Zij waren de godinnen van van literatuur, muziek, dans en cultuur in het algemeen. Tegenwoordig wordt het woord muze vooral gebruikt door influencers, kunstenmakers en creatievelingen, waarmee zij de personen bedoelen die hen, naar eigen zeggen, inspireren tot het maken van hun werk. Een soort live-coaches dus.

Wat inspireert jou?

impressie muzen van de kunst, schets Rob Verwer en Meg Mercx

De 4 Muzen op basis van 4 foto’s …

De geselecteerde foto’s zijn omgezet in levensgrote 4 dimensionele beelden van betonplex. Watervast materiaal.

Het betimmeren…

De beelden worden om ze volume en plasticiteit te geven betimmert. Nu komt het op jullie aan! Dit gebeurd n.l. door jullie, de leerlingen! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes precies om en om te timmeren.

Latjes om en om timmeren, hier een voorbeeld van deze techniek toegepast door leerlingen van het Zonnecollege,  Enschede.

Het Kloppend Hart….

Binnen in ieder karkas ‘klopt’ het hart van de MUZE, gevuld met jawel, DE DROMEN van de leerlingen…wat inspireert jou?

De sokkels… 

De 4 Muzen van de Kunst worden op sokkels van staal geplaatst. Hierboven zie je het ontwerp, het proefmodel, en de uiteindelijke uitvoeringen in staal.

De plaatsing…

De stalen sokkels worden ieder op een betonplaat bevestigd. Hierop komen jullie 4 figuren: De 4 Muze van de Kunst.

Wij werken ook in dit project zoveel mogelijk met restpartijen, gerecyclede materialen en buitenbeentjes.

© Muzen van de Kunst is een project van Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Carolien Kasper, docent beeldend,  SG Da Vinci College, Leiden

Boven het karkas van de eenhoorn en de kunstenaar Rob Verwer. Het beeld is klaar om betimmert te worden . Dit nieuwe beeld van de eenhoorn is speciaal ontwikkeld voor het Zwincollege, Eenhoornstad Oostburg. Links onder de eenhoorn van mevrouw Messer-Heijbroek

Oostburg Eenhoornstad:

Door de eeuwen heen hebben oorlogen, plunderingen en overstromingen veel schade aangericht in Oostburg. Telkens werd de stad weer opgebouwd. De naam Eenhoornstad verwijst hiernaar. De eenhoorn staat immers voor strijdlust en dapperheid maar ook voor  kuisheid en zuiverheid.

Een andere verklaring voor Oostburg Eenhoornstad is het beeld van een eenhoorn in het centrum van Oostburg dat geplaatst werd  in 1952 bij de weder opbouw. Dit jawel in het- bij toeval- eenhoornplantsoen. De beeldhouwer mevrouw Messer-Heijbroek heeft het beeld gebaseerd op de naam van  de voormalige herberg ‘De Eenhoorn’ die daar gestaan heeft.

De eenhoorn is bijvoorbeeld een paard of een ezel, maar dan met een hoorn op zijn voorhoofd. Het beeld van de eenhoorn is heel oud en komt al in de oudheid voor in allerlei culturen. Bij de Grieken en de Romeinen, of  in de bijbel bijvoorbeeld. Maar ook speelt hij een magische rol in de boeken en films vandaag de dag, zoals die van Harry Potter.

Sommige wetenschappers beweren dat eenhoorns wel degelijk bestaan hebben. Het gaat om een beest met een neus hoorn dat duizenden jaren naast de mens geleefd zou hebben. Een zogenaamde Siberische eenhoorn waarvan de resten zijn opgegraven in Kazachstan. Het dier zou een bruine huid hebben gehad en meer op een neushoorn dan een paard lijken. Dus de sprookjesfiguur die wij van een eenhoorn hebben lijkt hier niet echt op.

Houtsnede van de eenhoorn in Historiae animalium (1551)

Welk dier denk je hebben wij als basis genomen voor de eenhoorn?

In het de borstkast van de eenhoorn Het Kloppende Hart, gevuld met wensen & dromen van de leerlingen.

De eenhoorn is een kunst en educatieproject van Rob Verwer en Meg Mercx in opdracht van Kunstindeaula.nl 

Brabants landschap I naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout, de losstaande gemonteerde figuren komen uit diverse andere landschappen van Rubens.

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

Brabants landschap II naar P. P. Rubens 2m40 x 2m20 op paneel, lijst van hergebruikt hout

foto’s Deborah Langman CKV docent De La Salle

Deze meestervervalsingen zijn met 200 super enthousiaste leerlingen VMBO, HAVO en VWO (jaar 1,2,43) o.l.v. Meg Mercx  in twee dagen gemaakt. Het gehele project werd praktisch & technisch ondersteund door Rob Verwer. 

Over Rubens Toen & Nu

Rubens is een bron van inspiratie voor de creatieve makers van vandaag.

Peter Paul Rubens is in 1577 geboren in Siegen in Nassau, Duitsland. Hij heeft geleefd, gewoond en gewerkt in Antwerpen waar hij in 1640 overleden is. Hij is een wereld beroemd kunstschilder, wereldreiziger, diplomaat en influencer. Ook vandaag de dag. Nog steeds worden makers in mode, interieurs en in de horeca bijvoorbeeld beïnvloed door zijn werk.

Hij schilderde vooral verhalen met menselijke figuren en portretten in opdracht. Veel van zijn werk werd afgeschilderd door zijn schilders leerlingen. Jonge knapen aan het begin van hun carrière. Rubens schilderde  voornamelijk de handen en portretten. Op het einde van zijn leven is hij voor zijn plezier ‘Brabantse’ landschappen gaan schilderen vanuit zijn buitenverblijf..

Omdat we in Brabant zijn, en groen in school ‘gelukkig’ maakt is het schilderij dat we gaan vervalsen gebaseerd op zijn werk (Brabants) Landschap met herder en schapen in een bos dat Pieter Paul Rubens heeft geschilderd tussen 1615 and 1622. Het orgineel bevindt zich nu in de collectie van De National Gallery in London.

Over deze MEESTERvervalsingen:

De afmetingen van het schilderij van Rubens is 64.3 cm x 94.3 cm

Deze 3 werken  gaan we meester vervalsen.

In dit project beschilderen we 2 panelen van 2m20 x 2m40 hoog en een paneel (het middenpaneel ) 1m70 x 2m40 hoog. Dit met 7 groepen leerlingen.

Voorbereidingen meestervervalsing P.P.Rubens De la Salle Baarle-Nassau

De meestervervalsingen komen op bovenstaande panelen in de hal van De la Salle Baarle- Nassau.

Diverse onderstaande losse figuren worden op het werk geassembleerd.

Niet alleen losse figuren uit diverse andere schilderingen van Rubens worden aan het Brabants landschap toegevoegd, maar ook een paar  verstopte Puma’s voor de conciërge en wellicht ook voor andere liefhebbers.

Tips voor het schilderen:

1. Bekijk je afbeelding goed. Wat zie ik?
2. Verdeel de taken.
3. Werk van licht naar donker.
4. Pak voor iedere KLEUR een SCHONE kwast.
5. Werk nat in nat.

‘We are all victims of the violence that animals suffer… their liberation is also our liberation’. George Bernard Shaw

Voor de ingang van het VMBO GROEN Zonecollege in Enschede staat sinds januari 2022 deze beeldengroep. Twee koeien, een varken en een haan…kukeleku. De leerlingen van de groen school hebben de huid van deze beesten met alupanel betimmerd. Binnen in een van de karkassen ‘klopt’ het hart van de beesten, gevuld met jawel, hun DROMEN

TV verslag van 1 twente vandaag…

Door deze installatie van wankelmoedig gestapelde dieren, hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Meer specifiek naar de kwaliteit van het leven van het dier op je bord. De titel verwijst naar het boek van George Orwell uit 1945, over een groep dieren die niet langer slaaf van de mensheid wil zijn en de macht in eigen handen pakt.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan natuurlijk anders…

Oplossingen: minder eten – minder vlees eten (flexitariër) – kweekvlees – vleesvervangers – zeewier – insecten – vegetariër – veganistisch…

bron: Dossier vleesconsumptie, universiteit Wageningen

© AnimalFarm is een kunst- en educatieproject ontworpen en uitgevoerd door Meg Mercx & Rob Verwer in opdracht van KunstindeAaula

Kunstproject-VIS–Message in a Bottle

 Wij zoeken HET SLIMSTE idee van Nederland! Over milieu & duurzamer leven.

VIS- Message in a Bottle is een verlicht kunstobject met een signaalfunctie dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep. Juist daarom de keuze voor een houten vis skelet vol plastic in het arme lijf: een Ecolab met 200 tijdcapsules die ideeën van leerlingen over hergebruik en milieu bevatten. Wij geloven in BRAINPOWER! Hun ideeën worden ter inspiratie ook verzameld in het Bottle book. En sommige vindingrijke ideeën worden ook op onze website geplaatst. Zowel het kunstobject als het boek blijven achter op school. Alle materialen uit deze workshop zijn gerecycled, buitenbeentjes, afbreekbaar of verzameld uit restpartijen.

Het gaat er niet alleen om

de dingen beter te doen

maar vooral ook om betere dingen te doen!

prof.dr.ir. AEJ (Arjen) Wals – WUR

Skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, zie die paddenstoelen. Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen. Trampoline. Tuin, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… jouw wereld kan mooi zijn. Maar helaas is er ook het andere verhaal. De minder mooie wereld; de milieubedreigingen, de plasticsoep… uitleg zie filmpje:

Verbeter de wereld, begin bij… Hoe zou je slimme veranderingen kunnen aanbrengen- thuis- in de tuin- op straat- op school- in de supermarkt- op je sport- of hobbyclub om de planeet aarde een stukje mooier te maken? Denk bijvoorbeeld aan thema’s als – Afval – Kleding – Spullen – Huisdieren – Natuur – Water – Lucht – Reizen – Voedsel en Drinken – Verwarming – Verlichting – Elektriciteit –Vervoer –Wat zou(den) jij, of wij anders kunnen doen om het milieu een beetje beter te maken? Wat is je wens? Wat is je droom? Hoe geef je dat vorm? Bijvoorbeeld door iets opnieuw te gebruiken- iets totaal anders te gebruiken- iets samen te delen- iets niet weg te gooien maar…

Niet alleen jullie, maar iedereen zou bezig moeten zijn met dit thema. Ook wij als kunstenaars proberen met ons werk milieu onder de aandacht te brengen.. Hieronder een filmpje van ons recentste werk:

vergeten vissen – verloren vissen – illegaal vissen – gezonken vissen – gepocheerde vissen – verdwenen vissen – verschenen vissen – vermoorde vissen – vervuilde vissen – gesmoorde vissen – gestreste vissen – versteende vissen – verdroogde vissen – gebakken vissen – prehistorische vissen – gezonde vissen – vette vissen – noordelijke vissen – verdronken vissen – territoriaal vissen – zieke vissen – over vissen – maaltje vissen

Workshop: Yess één GO? 

1) Yess? één GO

Kies een plek: bijvoorbeeld je sportclub- Kies een thema: bijvoorbeeld Afval- hoe kan je het vermijden-hoe kan je het verminderen? Schrijf op je kladblaadje zoveel mogelijk woordjes, ideetjes, feitjes, weetjes die je hierover te binnen schieten. Het maakt niet uit wat.  Uit al jouw opgeschreven invallen, woorden en krabbeltjes vorm je HET aller aller SLIMSTE IDEE. Yess één GO

NO? één NO GO

Kies een plek: bijvoorbeeld weer je sportclub- Kies een thema: bijvoorbeeld weer Afval- hoe maak je super veel afval -wat is het meest slecht voor het milieu? Schrijf op je kladblaadje zoveel mogelijk woordjes, ideetjes, feitjes, weetjes die je hierover te binnen schieten. Het maakt niet uit wat.  Uit al jouw opgeschreven invallen, woorden en krabbeltjes vorm je HET aller aller SLECHSTE IDEE. NO? een NO GO

2) Het SLIMSTE (GO) en SLECHTSTE (NO GO) idee elk 2 x opschrijven voor de flessenpost:

*op de post-it met pen (alle ideeën worden verzameld en als inspiratie bewaard, plak het in het Bottle (flessen) Book. Een selectie wordt op social media en kunstindeaula.nl/category/themas/eco-logisch/gedeeld )

*op de plastic folie met blauwe stift (De insteekhoes eerst in 4 delen snijden en verdelen onder je groep, vervolgens oprollen en in het flesje stoppen (Message in a Bottle)! PLASTIC AFVAL hiervan BEWAREN! Dit wordt hergebruikt!

3) 2 flesjes klaar maken voor de flessenpost: het rode/blauwe ringetje onder de flessenhals afknippen. Het etiket eraf halen. Het stukje blauw stickervel in kleine golvende lintjes knippen. De witte rug eraf halen. De doorschijnende blauwe en groene folie rondom op de flesjes plakken (golven van de zee) Een rode en een groene smiley uitknippen, zo groot als een flessendop, tekenen en op het flesje plakken. De post in de flesjes doen.

4) Jouw flesjes met de NO GO en GO boodschap in de graat van de vis schroeven met een dop. KLAAR!

Typhoon heeft een bijzondere rap gemaakt over de plasticsoep: Liedje over Plastic:

Lezen: https://www.oneworld.nl/lezen/schone-energie/land/het-westerse-denken-belemmert-duurzaamheid-in-onderwijs/

© Message in a Bottle is een project van Rob Verwer en Meg Mercx 

VIS – 230 Messages in a Bottle,  kunstwerk in de aula van het Buitenhoutcollege, Almere

Kunstproject-VIS–Message in a Bottle

 Wij zoeken HET SLIMSTE idee van Nederland! Over milieu & duurzamer leven.

VIS- Message in a Bottle is een verlicht kunstobject met een signaalfunctie dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep. Juist daarom de keuze voor een houten vis skelet vol plastic in het arme lijf: een Ecolab met 200 tijdcapsules die ideeën van leerlingen over hergebruik en milieu bevatten.  Hier in het Wij geloven in BRAINPOWER! Hun ideeën worden ter inspiratie ook verzameld in het Bottle book. En sommige vindingrijke ideeën worden ook op onze website geplaatst. Zowel het kunstobject als het boek blijven achter op school. Alle materialen uit deze workshop zijn gerecycled, afbreekbaar of verzameld uit restpartijen.

Het gaat er niet alleen om

de dingen beter te doen

maar vooral ook om betere dingen te doen!

prof.dr.ir. AEJ (Arjen) Wals – WUR

Verbeter de wereld, begin bij… Hoe zou je slimme veranderingen kunnen aanbrengen- thuis- in de tuin- op straat- op school- in de supermarkt- op je sport- of hobbyclub om de planeet aarde een stukje mooier te maken? Denk bijvoorbeeld aan thema’s als – Afval – Kleding – Spullen – Huisdieren – Natuur – Water – Lucht – Reizen – Voedsel en Drinken – Verwarming – Verlichting – Elektriciteit –Vervoer –Wat zou(den) jij, of wij anders kunnen doen om het milieu een beetje beter te maken? Wat is je wens? Wat is je droom? Hoe geef je dat vorm? Bijvoorbeeld door iets opnieuw te gebruiken- iets totaal anders te gebruiken- iets samen te delen- iets niet weg te gooien maar…

Hieronder enkele gedachten, ideeën en oplossingen van het VMBO Buitenhoutcollege, Almere die ze als Message in de Vis hebben achtergelaten:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop VIS – Message in a Bottle:  Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Kunst in de Aula.

VIS – 230 Messages in a Bottle,  kunstwerk in de aula van het Buitenhoutcollege, Almere

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

De werken zijn met acrylverf geschilderd op panelen van 2m50x2ms0 en er zit een lijst omheen van gerecycled hout. De diverse opzetfiguren zijn er later op gemonteerd.

Wat maakt je gelukkig?

Natuur maakt gelukkig.  Als we buiten zijn, zijn we gelukkiger in het ‘groen’ dan in een ‘stenen omgeving’. Dat blijkt uit onderzoek.

Bij Henri Julien Félix Rousseau“Le Douanier” (Laval, 21 mei 1844 – Parijs, 2 september 1910) stond de natuur ook centraal. Hij schilderde voornamelijk ‘portretlandschappen’ zoals hij ze zelf noemde. Daarin had hij geen opleiding gehad en vertrouwde op zijn eigen inzicht en fantasie.

Wij gaan zijn werk naschilderen, om een beetje nieuw GELUK (natuur) in de school te brengen.

het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) 

Zijn werk werd vaak belachelijk gemaakt. Maar als je goed kijkt zie je dat hij een bijzondere fijngevoelige en grafische manier van schilderen heeft. Heel precies en met fijne penseelstreekjes. Hij gebruikt bijvoorbeeld wel vijftig kleuren groen in een plant. Hij is nooit buiten Frankrijk geweest. Hij gebruikte zijn omgeving, geïllustreerde boeken, planten uit de botanische tuin en dierentuin als onderwerp voor zijn schilderijen.

Exotic landschap (130.2 x 162.6 cm) olieverf

Voor het vak CKV gaan we met de leerlingen van het Lentiz Life college, Schiedam, twee meesterwerken vervalsen van Rousseau “Le Douanier”.  Exotic landschap uit 1910 (130.2 x 162.6 cm) en het Tropische bos met Apen (129.5 x 162.5 cm) ook geschilderd in 1910, tijdens de laatste maanden van zijn leven. Het zijn weelderige en tropische jungle-landschappen die grappig genoeg gebaseerd zijn op ‘gewone’ varens en loofbomen uit zijn buurt.

Op deze twee schilderijen worden diverse andere figuren en planten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier”  toegevoegd. We vergroten ze uit en beschilderen ze. Later worden ze her en der op de vervalsingen geassembleerd tot een nieuw geheel. Deze extra  3D figuren, beesten en bloemen maken het werk nog spannender. 

voorbeelden van te  gebruiken losse figuren.

Ook vandaag de dag is Henri Rousseau Le douanier de inspiratie voor muziek & cultuur, bijvoorbeeld:

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Henri Rousseau “Le Douanier” Meester vervalsen: 3D-mariage van meerdere schilderijen Meg Mercx en Rob Verwer  in opdracht van Kunst in de Aula.

vergeten vissen – verloren vissen – illegaal vissen – gezonken vissen – gepocheerde vissen – verdwenen vissen – verschenen vissen – vermoorde vissen – vervuilde vissen – gesmoorde vissen – gestreste vissen – versteende vissen – verdroogde vissen – gebakken vissen – prehistorische vissen – gezonde vissen – vette vissen – noordelijke vissen – verdronken vissen – territoriaal vissen – zieke vissen – over vissen – maaltje vissen

Deze installatie, BLOWIN’ IN THE WIND, die naar consideratie vist is gecreëerd door het kunstenaarsduo Meg Mercx en Rob Verwer is speciaal ontworpen voor de kunstroute: ‘Dichter op het water’. Een rondgang van 1,5 km langs het werk van twintig kunstenaars, rondom de Enserkerk op het voormalige eiland werelderfgoed Schokland.

Meewerkende kunstenaars: Olaf Mooij, Sigrid Hamelink, Sonja Rosing, Meg Mercx & Rob Verwer, Rolina Nell, Annelies Alewijnse, Eung Young Lee, Matthijs Muller, Pim Palsgraaf,  Maarten Fleuren, Su Kroker, Monique Bastiaans, Niels Albers, Kadir van Lohuizen, Lucia Loren, Karin van der Molen, Pat van Boeckel

Artist-impressie ( © Rob Verwer en Meg Mercx) installatie BLOWIN’ IN THE WIND.

I. Duidelijke Landmark in de omgeving
De installatie BLOWIN’ IN THE WIND is opgebouwd uit een aantal blankhouten, licht geabstraheerde, monumentale vis-skeletten. Sommige zijn intact. Van anderen ligt er slechts een vin of een staartstuk. De koppen en graten tekenen zich als een licht lijnenspel tegen de contrasterende, natuurlijke achtergrond. De kleur wit is gekozen om de herkenbaarheid van de vis, het skelet en de graten zo realistisch mogelijk te verbeelden. Doordat het een groep skeletten betreft en door de buitenproportionele vormgeving lijkt het een ‘prehistorisch vissenkerkhof’ te zijn. De associatie met dood, uitsterven en overconsumptie hopen we hierdoor op te wekken. We willen dat het publiek even stilstaat bij het leven van het visje op het bord en de aangespoelde lijken aan een waterkant. Het grootste element wordt ca. 3m hoog, 2m breed en ca. 9 m lang. Het steunt met het eigen gewicht op de grond.

II. Eiland Schokland, cultuurhistorie
Vis en visserij zijn onlosmakelijk verbonden met de Nederlandse geschiedenis en zo ook met de geschiedenis van het eiland Schokland. Rond 1800 hadden zij één van de grootste vissersvloten van de Zuiderzee. Vis en visserij stonden centraal op dit eiland. Wij willen de geschiedenis van de aanwezigheid van DE VIS in het verleden op het (w)eiland weer zichtbaar maken. Door hun overblijfselen terug te brengen naar een plek waar ze eens hoorden, als relicten van een verdwenen beschaving. Zijn ze ooit aangespoeld of door de tijd en wind blootgelegd? Zijn ze ooit opgegeten, uitgestorven of een (on)natuurlijke dood gestorven? Vragen die tevens doen nadenken over het huidige leven van DE VIS. Is dit kerkhof misschien het beeld van de toekomst?

III. Maatschappelijke relevantie, signaalfunctie
We are all victims of the violence that animals suffer… their liberation is also our liberation.
George Bernard Shaw, Nobelprijswinnaar literatuur (1925), 1856-1950

Onze consumptie van vis is in de afgelopen 50 jaar verdubbeld. En die groeit nog steeds. 3 miljard mensen zijn afhankelijk van de visserij voor hun inkomsten en voedsel. Bijna een derde van alle onderzochte visbestanden zijn overbevist. Dat wil zeggen dat er meer vis wordt gevangen dan er weer bijkomt. Daarnaast wordt nog eens 60% van de visbestanden op een maximum bevist. Langdurige overbevissing zorgt ervoor dat soorten (lokaal) uitsterven. De negatieve impact door illegale en ongereguleerde visserij, zoals bijvoorbeeld met dynamiet en cyanide vissen, is bij deze alarmerende cijfers nog niet eens meegerekend. Het probleem is dus nog urgenter dan de huidige cijfers aangeven. Verder zijn bijvangst en spooknetten een groot probleem, omdat er miljoenen dieren in de visnetten en vislijnen belanden terwijl er niet eens op ze gevist wordt. Zij worden daardoor ‘per ongeluk’ gedood. Het gaat hier ook vaak om bedreigde dieren zoals haaien, zeeschildpadden, walvissen en dolfijnen (bron: WWF). Vis en plasticsoep: De mens heeft plastic uitgevonden en vissen lijden eronder. Ze krijgen het binnen, raken erin verstrikt of worden er ziek van. Het ecosysteem raakt verstoord. Een kwart van de vis die op de vismarkt verkocht wordt voor consumptie heeft plastic in hun verteringssysteem (bron: Plastic Soup Foundation). Vissen, hun levens worden zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt deze installatie. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving.

IV. Participatie van publiek
Aan de geabstraheerde monumentale vis-skeletten hangen honderden verschillende afvalhouten latjes van ca. 10 x 2 cm aan dunne, naturelkleurige touwtjes. Ze klepperen in de wind. Dit maakt ritmische geluiden en vraagt daardoor de toeschouwer om attentie. Op sommige latjes staan woorden. Woorden die te maken hebben met associaties over het leven van vissen: nu & toen. Ook het publiek wordt uitgenodigd hierop zijn woorden en gedachten achter te laten. Er hangen daarom tussen de woordenlatjes ook houten potloden uitnodigend mee te klepperen. Het geluid, de touwen en de doorboorde houtjes van de installatie herinneren tevens aan het geklepper van de vissersnetten, masten en tuigage van boten in een haven. Zoals het ook ooit in de haven van Schokland klonk. Door stil te staan bij het lot & leven van ‘de vis’, hopen we het publiek actief te betrekken bij het behoud van vissoorten, respect voor het milieu en groei van leven in de oceaan.

V. Materiaal zoveel mogelijk recyclen of recyclebaar.
Voor de installatie BLOWIN’ IN THE WIND wordt het meeste hout en materiaal dat we gebruiken hergebruikt, of het is reeds gerecycled. Ook proberen we kunststof en kunststofproducten te mijden.

Foto Hans Akkers, Schokand 2021

Een multiculturele Meestervervalsing ‘IN THE CAR’ naar Roy Lichtenstein,  geschilderd door 75 super geconcentreerde & HAPPY leerlingen van het multiculti VMBO: Pro Almere, Tom poesstraat Almere jawel een uitvergroot stripverhaal-schilderij aam de wand in een stripverhalenbuurt.

In the car ( sometimes driving) 172 cm × 203.5 cm is een pop-art schilderij uit 1963 van Roy Lichtenstein. Een kunstenaar uit Amerika. Hij was eigenlijk reclamemaker. Gek op stripboeken. Niet vreemd dat zijn werk op RECLAME en op striptekeningen uit STRIPBOEKEN is gebaseerd.

De bron voor  ‘In the car ‘ was de stripverhalenserie Girls Romances number 78 geïllustreerd door Tony Abruzzo. De striptekeningen vergrootte hij zeer sterk uit, zodat zelfs de in een strip gedrukte egale kleuren als stippen op het schilderij verschenen. Zo beschilderde hij ook auto’s en andere objecten.

Roy Lichtenstein was zelf ook bezig met meestervervalsingen. In het begin van de jaren zestig reproduceerde hij meesterwerken van Cézanne , Mondriaan en Picasso Lichtenstein bleef dit thema later in zijn carrière opnieuw bekijken met werken zoals Slaapkamer in Arles, dat is afgeleid van Vincent van Gogh ‘ s Slaapkamer in Arles

Voor kunstenaars, designers, make-up artiesten en influencers is hij een grote inspiratiebron. Inspiratie update:

Het schilderij voor op school:

Meestervervalsing in The Car, van Roy Lichtenstein door 75 leerlingen van Het Ravelijn in Steenbergen olv Meg Mercx, in opdracht van Kunst in de Aula 

 Verwijten zouden in zand moeten worden geschreven en complimenten zouden in steen moeten worden gebeiteld.(Arabisch spreekwoord)

Duwetech| Ars Electronica Euregioproject 2013. De docenten van het Candea uit Duiven  organiseerden het vierde (en laatste) keer een techanasium project voor 4 VWO ism de partnerschool AVG in Wesel (D) gesponserd door Interreg. Interactieve kunst waarbij actuatoren, sensoren en programmeren centraal stonden. Het samenwerken van de leerlingen uit de aaneengrenzende regio’s uit Duitsland en Nederland was het een gegeven. Opdracht was voor deze leerlingen (doelgroep 16 jaar, 4 VWO) een project met een ‘hoge wauw’factor te bedenken waarin art en techniek samen komen. Basis van de opdracht was vooral het werken met een Arduino waarmee de leerlingen kunnen programmeren en er een object mee aansturen die aan de opdrachtvraag voldoet. Doel is dit project (gedeeltelijk) door leerlingen te laten uitdenken en uitvoeren, Meewerkende scholen (Avg uit Wesel (D), Remigianum uit Borken (D), ’t Streek uit Ede en het Candea uit Duiven (die tevens projecttrekker is) in samenwerking met het kunstenaarsinitiatief Kunst in de Aula. Vierdaagse Feesten Nijmegen was opdrachtgever voor het technasiumproject.

Vraagstelling : een project realiseren dat in relatie staat tot de vierdaagse. Genoemde criteria  zijn: Interactief, low en high Tech, artistieke kwaliteit, gebruik van Arduino’s, breng de nationaliteiten bij elkaar, zorg voor verbroedering…. het project dient een ‘hoge ‘wauw’ factor te hebben waarin art en techniek samen komen. Leerlingen moeten een substantiële bijdragen aan het project leveren.

20 mechanisch bewegende monden zweven in transparante plexiglazen kubussen (50x50x25). Deze kunnen geplaatst worden  achter elke willekeurige vitrine/ tentoonstellingsruimte. De monden lichten afzonderlijk  op/verspreiden hartverwarmend rood licht  wanneer er een voorbijganger passeert. Tevens klinkt er een menselijke stem die de persoon een compliment geeft. Bijvoorbeeld ‘u bent een bijzonder mooi mens’. Als er meerdere mensen voorbij gaan klinken er meerdere complimenten. De complimenten worden uitgesproken in meerdere talen. Deze complimenten worden ingesproken door native speakers.

De ruimte om de installatie heen is omgeven door beschrijfbare panelen, waar het publiek zelf  met glow-in-the-dark= stiften/krijt de ruimte heeft zelf complimenten te citeren/schrijven. De installatie draagt op een ludiek wijze bij aan een verbroederingsgevoel van het publiek. De deelnemer krijgt complimenten en maakt complimenten en kan naar multiculturele complimenten luisteren. Complimenten zijn duurzamer dan duurzaam. Het is hergebruik van menselijk erfgoed.

Als mensen elkaar niet zouden complimenteren, zou er weinig maatschappij zijn. (Marquis de Vauvenargues)

Dit project is ontwikkeld in opdracht van Kunst in de Aula door Meg Mercx, Rob Verwer en Michiel Klaarwater.

Foto Judith IJland, Zonnecollege Enschede. Materiaal: hout-transparante hergebruikte petflessen-metaal. Afmetingen: 3m20, spanwijdte: 2m50x 35 cm.

Hieronder de uitleg van dit project. We hopen dat het (af)maken van de libelle zo helder & duidelijk is. Veel plezier vooral! Wij, Meg en Rob van het Kunstenaarsinitiatief Kunst in de aula zijn super benieuwd naar het resultaat!

Betekenis: De libelle, staat symbool voor transformatie, moed en geluk, maar waarschuwt ook voor de kracht en macht van de vlieger. Iedere cultuur geeft zijn eigen invulling aan dit dichterlijke transcendente wezen. Bijzonder om te bestuderen. Nog bijzonderder om het te her-creëren.

Benodigdheden:

1. onderdelen 1 libelle: lijf =2 x 9 deelstukken- hoofd= 1 x 2 deelstukken- 4 vleugels (de groep vleugels zijn per libelle gemarkeerd, met een groene lijn, een blauwe lijn of door geen markering)- 6 poten; 2 voor, 2 midden, 2 achter
2. zakje met papieren strookjes: voor de dromen van de leerlingen
3. materialen: spijkers- latjes (om het lijf te betimmeren)- plastic flessen (om de vleugels te betimmeren)
4. gereedschappen: schroefboormachine om het lijf te demonteren in deelstukken- schuurpapier- ijzerzaag/ fijne schrobzaag-hamers- stanleymessen- scharen- tangetjes- nijptang

Instructie betimmering: lijf en vleugels

Het lijf deel je op in 9 x 2 deelstukken door met de schroefboormachine de schroefjes te verwijderen. Hierdoor kunnen de leerlingen in kleine groepjes aan de deelstukken werken. Ze beginnen met schuren. Hoe het lijf betimmerd wordt zie je in onderstaand  instructiefilmpje. De vleugels worden aan de bovenkant betimmerd met plastic strookjes van +/- 2 cm x 20 cm. Hiervoor verknip/ versnijd je de meegeleverde plastic flesjes. Er is overal al een beginnetje op de juiste kant van de vleugels gemaakt. Hieronder vind je ook een filmpje  hierover. Als de libelle opgehangen is kijk je vanonder tegen de vleugels aan. Vandaar dat de bovenkant wat ruwer in opzet kan zijn. Om het plastic goed vast te zetten moeten de spijker, jawel, juist krom geslagen worden!

De betimmering van de bovenkant van de vleugels – N.B. de onderkant is de zichtkant.

Over Dromen & Geluk:  in het lijf van de libelle komt het meegeleverde zakje met de strookjes papier waarop de leerlingen hun (toekomst) dromen kunnen beschrijven. Omdat de libelle symbool voor geluk staat, is het bijna een must om hier alvast je toekomstdromen weg te parkeren…

Maker en ontwerper van deze libellen: 

Kunstenaar Rob Verwer vindt dat hij het leukste beroep van de wereld heeft! Hij maakt dwaze bouwsels en machinerieën. Van varende auto’s tot doltollende propellers. Ook ontwerpt en timmert hij o.a. allerlei dieren, insecten en dino’s voor scholen in opdracht van Kunst in de Aula. Zoals deze 3 libellen. Aan deze meer dan levensgrote insecten heeft hij twee weken gewerkt. Nu is het de beurt aan jullie! Leerlingen zijn nl. erg belangrijk, want doordat jullie het lijf en de vleugels aftimmeren, lijken deze insecten pas echt te leven, de vleugels  gaan schitteren en ze lijken daardoor weg te willen vliegen. Oh ja, in ieder dier zit een hart/zakje met jullie (toekomst) dromen. Libellen zijn geluksbrengers dus wie weet…

Inmiddels is er een groeiende collectie 3D-beesten op diverse scholen in het land te bezichtigen, een soort landelijk museum van 3D beesten waar jullie straks ook deel vanuit maken. Wil je nog meer zien van deze kunstenaar Rob Verwer kijk dan even op zijn website: www.robverwer.nl

Gerecyclede materialen en brandwerend: Deze libellen zijn gemaakt van gerecycled hout, buitenbeentjes en en restpartijen. De plastic flesjes worden ook hergebruikt en zijn verzameld bij familie en vrienden. En ja, dit is nog een berichtje voor de conciërge: De libellen en de latjes zijn speciaal op uw verzoek behandeld met een brandwerend middel. Zie foto en filmpje hieronder.

© Idee en uitvoering WORKshop LIBELLE 3D: Rob Verwer aanjager workshop Meg Mercx in opdracht van Kunst in de Aula 

Zwaluw=geluk

CKV project over de kringloop uitgevoerd door 50 enthousiaste en handige leerlingen van het VMBO Groen Oldekerk

De leerlingen betimmeren met gerecycled plastic of houten latjes zowel de pop, het ei, als de vlinder die langzaam uit de pop komt. Ook wordt de kringloop van de natuur benadrukt door een  3D schildering die groots op de muur komt. Er wordt gewerkt naar de natuur. Door het na schilderen van bladeren, boomtakken, en bloemen wordt de kringloop gesuggereerd.

© Idee en uitvoering CKVproject kringloop vlinder door Kunst in de Aula: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing  3D  naar Arie Zuidersma Maarhuizen: acrylverf op paneel 2m40 x 1m20

Zelfportret van Arie Zuidersma

Arend (Arie) Zuidersma (1925- 2014) begon al vroeg met met tekenen en schilderen. Zijn vader zag hem als opvolger in zijn verzekeringskantoor. Maar dit werk was niet geschikt voor Arie, hij werd overspannen, en is een tijdje opgenomen geweest en behandeld met electro-shocks. Terug naar kantoor was geen optie, zijn passie lag in de kunst. Hij heeft 1 jaar les gehad op de Academie Minerva te Groningen van o.a. Evert Musch. Verder heeft hij het schilderen zichzelf eigen gemaakt.

Door Arie’s eerste solo-expositie werd hij ontdekt door Johan Dijkstra en Hendrik de Vries, schilders van het schilderscollectief De Ploeg.  Hij werd hier eind jaren zestig, lid van.

Zijn kleuren werden naarmate hij ouder werd steeds feller, vooral het oranje en paars werd zijn handelsmerk. In de jaren zeventig werkt hij surrealistisch. In de jaren tachtig voornamelijk abstract. Met als inspiratiebron de Italiaanse schilder Afro. Na zijn tachtigste jaar keert hij terug naar het figuratieve, vooral Groningse en Drentse boerderijen en landschappen waren zijn favoriete onderwerp.

Dit project van 2D schildering tot hip kijkobject wordt voorbereid en uitgevoerd door kunstindeaula. Uitvoerende  kunstenaars en workshopleiders Rob Verwer & Meg Mercx

Arie Zuidersma Maarhuizen 60×80 acryl op doek, kleurvoorbeeld voor 3D schildering  

1. Nijmegen, 2 Herten Canisius College, havo 2
2. Apeldoorn, Hert, vmbo 3
3. Assen, Paard, vmbo 2
4. Amersfoort, Hert, vmbo 3
5. Steenbergen, Hert, Zwijn, 2 Paarden, vmbo 2
6. Zeewolde, Hert, vmbo 2
7. Velp, Hert, vmbo 2
8. Hengelo, Steigerend Paard
9. Harderwijk, Hert, vmbo 2
10. Drunen, 2 Herten, havo 3
11. Emmeloord, Pauw, vmbo 3
12. Lemmer, Hert, vmbo 2
13. Waskemeer, Hert, havo 2
14. Schagen, Paard, vmbo  2
15. Meppel, 2 Herten, vmbo 2
16. Nijmegen, Hert, atelier Binderkamp
17. Boxtel, Zwijn, Koe, Brontosaurus
18. Spijkenisse, 2 Herten
19. Wehe den Hoorn, Archaeopteryx, vmbo 3
20. Breukelen, 3 Koeien, havo 3
21. Utrecht, Koe, havo 2
22. Kleve (D) Koeien, vmbo 4, Realschule 9
23. Oldekerk, Archaeopteryx, Vlinder, vmbo 2
24. Groningen, Hert, vmbo 3
25. Nijmegen, Koeien en Paarden, Atelier HAN
26. Barneveld, Hert, Zwijn, vmbo 3
27. Haren, Zwaluw, Hert, vwo 2
28. Heerlen, Vlinder, vmbo 3
29. Grootegast, Vlinder, Paard, havo 3
30. Almelo, Uil, Archaeopteryx , vmbo 2
31. Leeuwarden, Archaeopteryx, vmbo 2
32. Doorn, Archaeopteryx, vmbo 3
33. Eindhoven, Archaeopteryx, vwo 2
34. Hapert, Archaeopteryx, vmbo 4
35. Grou, Gans, vmbo-havo 2
36. Nieuwkoop, Tyrannosaurus Rex, vmbo 2
37. Zeist, Koe, Zwijn, havo 3
38. Ossendrecht, Paard, havo 2

4-persoons houten (school)zitbankjes voor binnen gemaakt & ontworpen in ons atelier. Het materiaal is betonplex en metaal. Aan een bankje kunnen 12 leerlingen werken. Aan deze 3 bankjes hebben 36 leerlingen afwisselend gewerkt in groepen van zes. Sommige leerlingen hebben doelbewust aangesloten op het reeds gemaakte werk van de voorganger en/of zijn een dialoog aangegaan. Andere leerlingen hebben individuele eilandjes gecreëerd in het grote verhaal. Hierdoor zijn er onverwachte resultaten, afbeeldingen en dialogen in het werk ontstaan.

© Bankjes & Mozaïek is een project van Rob Verwer en Meg Mercx 

Van de 41 meest welvarende landen heeft Nederland de gelukkigste jeugd. Volgens wereldwijd onderzoek van Unicef, het kinderfonds van de Verenigde Naties, staat ons land bovenaan de ranglijst als het gaat om onder meer mentale en lichamelijke gezondheid en sociale en leervaardigheden (3 sep. 2020).

Hoe denken de leerlingen hier zelf over? Er wordt in groepjes over dit thema gebrainstormd en gefilosofeerd. Het resultaat is een woord dat voor hen ultiem geluk vertegenwoordigd. Dit in een vooraf bepaald stramien van hoeveelheid aan letters (LINGO). De leerlingen  ontwerpen als groep het beeld van het woord. Deze moet zich (grafisch) zichtbaar onderscheiden van de andere woorden. Door de kleur va de achtergrond, door een andere taal of een verbindingslijn etc. Ze snijden de letters uit en illustreren de achtergrond of de letters in het woord. Uiteindelijk worden deze woorden samengevoegd in de flitsende LINGO Lamp. Ieder woord wordt random verlicht.

Een ander thema? bijvoorbeeld ..I ♥ NATUUR.

skaten, mountainbiken, slacklinen, voetballen. Blauwe lucht, groene bossen, akkers, zie die tarwe aren… Een zonnetje. Het strand. Vissen, schelpen, zwemmen, bootje varen, vliegeren. Trampoline. De tuin, bloembloem, een bij, vogelhuisje bouwen, schildpad en kippen… een moestuintje, de eerste aardbei… de wereld is mooi…

Wat vinden jullie het allermooist– super belangrijk– ongelofelijk bijzonder– meest inspirerend of eindeloos boeiend daar buiten… in de NATUUR?

Er wordt naar een (reclame !) woord gezocht dat  I ♥ NATUUR uitdrukt.

NATUURLIJK komt (bijna) al het materiaal dat we in dit project gebruiken van restpartijen, restafval of uit een afgekeurde partij.

Techniek: plexiglas en lichtecht, gekleurd, transparante reclamefolie, geplaatst in een bak met ledlampjes, arduino gestuurd. Afmeting: afhankelijk van het aantal letters: bij 104 = 2m x 1m22.

© De flitsende LINGO Lamp is een CKV project voor V.O en MBO ontwikkeld voor Kunst in de Aula door Rob Verwer en Meg Mercx 

3 Lingolampen ontworpen en gemaakt door 75 leerlingen van de International school Groningen

Oppimpen hal: 3 lingolampen en een zwaluw (logo vd internationale school Groningen) CKV project olv de Kunstenaars Meg Mercx en Rob Verwer

Lingolamp ontworpen & gemaakt door 75 leerlingen van het Da Vinci College in Leiden

I Scream, You Scream

Eén schreeuw voor u, één schreeuw voor mij, één schreeuw voor onze kinderen en kleinkinderen…  Kortom, één schreeuw voor planeet Aarde. Er gaat veel dood, er sterft veel uit, maar er wordt ook hopeloos veel moois geboren.
1850 vierkantjes gerecycled & BioBased plastic. Geassembleerd in een handgeknoopt, katoenen net.

K R E I S L A U F 2

Wanderer – Wunderer, een multidisciplinaire kunstroute.

Museum Katharinenhof in Kranenburg (DE) presenteert in augustus, september en oktober 2020 een bijzonder kunstproject. 19 Kunstenaars uit Duitsland en Nederland zijn uitgenodigd werk te realiseren in het museum én in het oude centrum van Kranenburg, grensstadje vlakbij Nijmegen. Op unieke wijze gaat elke kunstenaar een verbinding aan met de plaats en haar inwoners. De werken voegen zich naar hun omgeving en zetten accenten. De expositie biedt naast schilderijen en tekeningen ook sculpturen, installaties en gedichten.

Wanderer-Wunderer; KREISLAUF 2 nodigt uit tot vertraging: een wandeling langs het onverwachte, en het onbekende, een ontdekkingstocht waar toeval een bijzonder verband legt tussen kunst en omgeving.

Deelnemende kunstenaars:

Brigitte Gmachreich-Jünemann, Bart Nijboer, Aline Eras, Friedefrau Deutsch, Gabi Rets, Ingrid Geerdink, Dini Thomsen, Bianca Boer, Radovan Matijek, Frank Merks, Martje Verhoeven, Pit Bohne, Cor Litjens, Christoph Wilmsen-Wiegmann, Meg Mercx, Pier Pennings, Victor Popov, Johan Geerligs, Rob Verwer

KREISLAUF 2  Wanderer- Wunderer

www.museumkatharinenhof.de

Mühlenstrasse 9, Kranenburg (DE)

9 augustus t/m 8 november 2020

wo-zo 14.00 – 17.00 u

© I scream, You scream is een kunstproject van Meg Mercx 

Beeld: Een sculptuur vol beweging in vorm en richting. Ontworpen voor KREISLAUF 2 museum Katharinenhof Kranenburg (D). Vanuit een centrale bol ontspringen een groot aantal metalen buizen in allerlei richtingen. Aan elke buis zit een metalen wiel dat in het volgende wiel grijpt. Het werk wordt door wind en zonne-energie aangestuurd. De sculptuur lijkt te kunnen rollen door de gehele “Wall Graben” en zich denkbeeldig met de gehele omsloten oude stadskern te bemoeien. De Zilverkleurige sculptuur contrasteert met de omgeving, die in de volle zomer en prille herfst groen en kleurrijk is, maar weerspiegelt die ook tegelijkertijd.

Opbouw: de installatie wordt in het atelier gebouwd en als bouwpakket naar de opstelplek getransporteerd.

Eerste aanzet sculptuur- Proefdraaien …

K R E I S L A U F 2

Wanderer – Wunderer, een multidisciplinaire kunstroute.

Museum Katharinenhof in Kranenburg (DE) presenteert in augustus, september en oktober 2020 een bijzonder kunstproject. 19 Kunstenaars uit Duitsland en Nederland zijn uitgenodigd werk te realiseren in het museum én in het oude centrum van Kranenburg, grensstadje vlakbij Nijmegen. Op unieke wijze gaat elke kunstenaar een verbinding aan met de plaats en haar inwoners. De werken voegen zich naar hun omgeving en zetten accenten. De expositie biedt naast schilderijen en tekeningen ook sculpturen, installaties en gedichten.

Wanderer-Wunderer; KREISLAUF 2 nodigt uit tot vertraging: een wandeling langs het onverwachte, en het onbekende, een ontdekkingstocht waar toeval een bijzonder verband legt tussen kunst en omgeving.

Deelnemende kunstenaars:

Brigitte Gmachreich-Jünemann, Bart Nijboer, Aline Eras, Friedefrau Deutsch, Gabi Rets, Ingrid Geerdink, Dini Thomsen, Bianca Boer, Radovan Matijek, Frank Merks, Martje Verhoeven, Pit Bohne, Cor Litjens, Christoph Wilmsen-Wiegmann, Meg Mercx, Pier Pennings, Victor Popov, Johan Geerligs, Rob Verwer

KREISLAUF 2  Wanderer- Wunderer

www.museumkatharinenhof.de

Mühlenstrasse 9, Kranenburg (DE)

9 augustus t/m 8 november 2020

wo-zo 14.00 – 17.00 u

© VerwonderRingen is een installatie over duurzaamheid en recyclen van Rob Verwer 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager Kunst & milieu project Boomvis: Meg Mercx en Rob Verwer 

Leerlingen verwoorden aan het begin van het jaar hun DROOM en graveren, schrijven of laseren het op een label. Deze wordt bevestigd aan een slotje (zie voorbeelden hieronder). Op het einde van het jaar wordt deze DROOM geëvalueerd. De voorbereiding hiervoor en de nazorg kan bijvoorbeeld verwerkt worden in de mentorlessen. Het graveren van de labels kan gedaan worden o.l.v. de docenten CKV of via onze hiervoor bedoelde workshops grafiek.

© © Idee- Kunst & droom project Ik heb een droom: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee De ‘pluktuin’ op je broodje gezond: Meg Mercx en Rob Verwer 

Maquette in mozaïek met 2000 steentjes.

© Idee: Kunst & Educatie project BRIEF AAN DE KONING: Meg Mercx en Rob Verwer 

Idee voor een interactief kunstproject:

DOVE of  PEACE

Oorlog is mensenwerk, vrede ook..

Synopsis: De kracht van (her)denken & Doen. D O V E of P E A C E is een project dat draait om de participatie van de leerlingen (het publiek). Hun ideeën zijn De inspiratie van De Dag. Vrede staat hierin centraal. Wat betekent vrede? Voor jou? Voor mij? Voor de wereld? Wat moeten we doen-of misschien laten om deze vrede vast te houden? Universeel te maken? Kortom: we willen met elkaar een ideeënLAB voor Vrede creëren. Hierin staat één kernvraag, gedachte of woord centraal. Die dient als leidraad voor een internationale brainstorm. Het publiek wordt uitgenodigd hieraan deel te nemen. Niet alleen in denken, maar ook in doen.

Participeren van scholieren (publiek): Het publiek wordt uitgenodigd om het karkas en de vleugels van de duif dicht te timmeren of te schuiven met hun boodschappen. Dit met op maat gezaagde houten latjes waar ze de vredesboodschappen/ideeën opschrijven. Die worden op regelmatige afstand van elkaar op het skelet van de duif vastgezet en/of getimmerd. Zichtbaar en duidelijk leesbaar voor iedereen. Er kunnen een tiental personen tegelijkertijd hun boodschap op het beeld timmeren. Daarnaast kunnen tientallen personen tegelijkertijd over een boodschap nadenken en brainstormen aan de DENK- TANKS- tafels.

Materiaal: 3D-sculptuur, houten skelet wordt betimmerd met beschreven latjes.

© Idee Kunst & community art project DOVE of PEACE: Meg Mercx en Rob Verwer 

Monument van Bewustwording:

‘Skelet Vis’

lichtobject dat symbool staat voor de gevolgen van de plasticsoep

Het herbergt een ideeënlab over duurzaamheid & hergebruik.
200 capsules op naam met mogelijke oplossingen.
Het verhaalt over G e e f- & D e e l cultuur en andere bijzondere ecologische zaken:
in (her)gebruikte petflessen verzamelen we briljante ideeën van leerlingen in heel Nederland
m.b.t. een duurzame(re) toekomst; een project dat 29 juni vorm krijgt
door het meedenken & doen van +/- 200 leerlingen.

© Idee en uitvoering Milieu & Educatie project Message in a Bottle: Meg Mercx en Rob Verwer 

Deze conceptuele installatie haalt letterlijk en figuurlijk adem. De bladvorm verhaalt over leven, licht, kleur & vooral emotie. Door het ritmisch in- en uitademen- het ver- en ontfrommelen van de cellen/zakken hangend in het bladframe, ontstaat er een rustgevend en contemplatief geluid. De kleur van de zakken verandert onvoorspelbaar. Zoals de minuten, uren, dagen: de seizoenen in het leven.

Deze Adem(t) en Eva wordt gebouwd en ontworpen i.s.m. 150 leerlingen (3de jaar) van het Melachton. Gekozen ontwerpen zijn van Tyke Verhoef & Merijn Snijders H3A / Selin Akca & Charlotte Punt H3B. Dit omdat dit ontwerp de vorm van de hal-waar Adem(t) en Eva komt te hangen- benadrukt & versterkt. Uitgangspunt van hun ontwerpschets: een esdoorn-achtig blad. Deze 2 ontwerpen combineren we in het frame. De symboliek? Bevrijding, wilskracht & zelfvertrouwen.

Hieronder het ontstaan van het frame: van ontwerpschets tot eindresultaat.

Eerste is het herbewerkte ontwerp van ons. 2-ontwerpschets Tyke Verhoef & Merijn Snijders 3-de ontwerpschets Selin Akca & Charlotte Punt
De puntjes op het blad geven de plekken voor de ademende zakken/cellen aan.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie Techniek project Adem(t) en Eva: Meg Mercx en Rob Verwer 

Bladeren etsen & slotjes graveren

Er is weer een nieuwe lichting leerlingen afgestudeerd aan het Jan Arentsz in Langedijk.
Dus ook zij bewerken samen met ons hun eigen blad en slotje voor in de ‘slotjesboom’.
Ook deze keer zitten er weer een paar bijzondere boodschappen
en mooie grafische plaatjes bij…die na de diploma-uitreiking de boom ingaan 🙂
Het Podium voor blijvende herinneringen aan de ‘schoolverlaters’.

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop: Kunst & Educatie project: Bladeren en slotjes graveren: Rob Verwer en Meg Mercx 

Over Muziek, Geluiden maken & Fietsen.

Fietsen als klankbord. Allerlei spel, toevoegingen en aanpassingen kunnen van je fiets een hip muziekinstrument maken. Dit met gerecyclede materialen en een likje verf. Ga daar maar eens aan staan. Foto’s van een eindconcert, dit maal in Bochum (D).

v

© Idee KUNSTwerk, uitvoering en aanjagers WORKshop: Milieu & Educatie project: Klangfahrad: Rob Verwer 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

Vmbo leerlingen Karel de Grote college, Nijmegen ism kunstenaar en techneut Rob Verwer

De theremin werd in 1919 uitgevonden door Léon Theremin en was daarmee de allereerste analoge synthesizer die traploos de toonhoogte kon veranderen. Het voortgebrachte geluid lijkt op een zingende zaag.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

De Leerlingen krijgen een afgepast stukje techniektraining
en passen dit direct toe in de bouw van hun kinetisch object.
In dit voorbeeld vormen de verschillende objecten samen een sculptuur.
Het lichtspel in de sculptuur heeft een centraal geprogrammeerd bewegingsverloop.

Deze conceptuele installatie haalt letterlijk en figuurlijk adem. De bladvorm verhaalt over leven, licht, kleur & vooral emotie. Door het ritmisch in- en uitademen- het ver- en ontfrommelen van de cellen/zakken hangend in het blad, ontstaat er een rustgevend en contemplatief geluid. De kleur van de zakken verandert onvoorspelbaar. Zoals de minuten, uren, dagen: de seizoenen in het leven.

Deze Adem(t) en Eva is gebouwd samen met 75 leerlingen Technasia Da Vinci College Leiden.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Bottle in a Boek

Wie oh wie heeft een briljant idee? De kopieën van deze ideeën komen in het boek. Dit maakt deel uit van het kunstwerk. Een selectie van de beste ideeën wordt ook op deze website gedeeld.

V o r m e n t a a l : bolvorm verwijst naar de planeet aarde.
Kleur: blauw verwijst naar Delfts blauw. Oranje naar… D u u r z a a m : Nederlands ‘multiculturele’ product Delfts blauw is al eeuwenlang een duurzame bestseller. Histories gebed in Hollands heden en verleden. Verder worden al deze bottles samengevoegd in diverse duurzame lampen (vol met messages) die op school komen te hangen.

R e c y c l e n : We recyclen dit Delfts blauw en we recyclen plastic in vorm van petflessen.

I n s p i r a t i e :
Al sinds zijn 16e is Boyan Slat bezig met het verwezenlijken van zijn droom: het opruimen van de plasticsoep. Door een succesvolle pilot en flinke investeringen gaat het opschonen nu echt beginnen…wij helpen een handje mee door de gebruikte plastic fles een duurzame bestemming te geven  ( www.boyanslat.com ).

Een b r i l j a n t idee dus? Zelf een project promoten? www.voordewereldvanmorgen.nl

Afmeting van de bol is afhankelijk van het aantal meewerkende leerlingen. Kleine bol: 50 leerlingen, doorsnede 60 cm. Middenbol: 70 leerlingen, doorsnede 70 cm. Grote bol: 90 leerlingen, doorsnede 100 cm. Elke bol hangt aan een individuele stroomkabel. De flessen hebben ieder ledverlichting die de leerlingen er zelf in solderen. De lamp verbruikt 50 watt. De structurele constructie is prefab.

We proberen voor dit projectgebruiken zoveel mogelijk overbodige materialen in te zamelen, bijv. overtollig papier, hout en metaal en natuurlijk de petflessen.

Links: Voorbeeld van de drager: maquette van een kleine bol.
Rechts: voorbeeld van een Message in a (Delfts blauwe) Bottle.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Message in a Bottle over milieu en duurzaamheid: Meg Mercx  en Rob Verwer 

Een verlicht kunstobject met een signaalfunctie. Een ideeënlab over duurzaamheid & hergebruik, G e e f- & D e e l cultuur en andere bijzondere ecologische zaken: in 200 (her)gebruikte petflessen verzamelen we briljante ideeën van de leerlingen van uw school m.b.t. een duurzame toekomst. De flesjes met berichten worden in de graten van de vis geschroefd. Deze briljante ideeën in de vis worden verlicht. Het object verandert ook langzaam van kleur. Het herinnert de leerlingen telkens opnieuw aan hun Message in the Bottle. Het kan zowel hangend als staand uitgevoerd worden. Deze ideeënlabs worden op diverse scholen in heel Nederland uitgevoerd.

Bottle in a Boek

Deze ideeën zitten niet alleen in het kunstwerk maar zijn ook ter inspiratie verzameld in het BOTTLEBOEK. Een selectie van de ideeën worden ook op deze website en social media gedeeld.

V o r m e n t a a l : Het skelet van de vis staat symbool voor de desastreuze gevolgen van de plasticsoep in de oceaan voor plant & dier. Gekleurd wisselend licht: dient als signaalfunctie
D u u r z a a m : Dit Kunstobject VIS is door de keuze en de constructie van de materialen een duurzaam kunstwerk waarvan de flesjes met boodschappen jaarlijks opnieuw door een andere lichting leerlingen kunnen worden vervangen.
R e c y c l e n : De materialen die we gebruiken voor dit kunstwerk en de gerelateerde workshops zijn zoveel mogelijk gerecycled.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

I n s p i r a t i e :
Al sinds zijn 16e is Boyan Slat bezig met het verwezenlijken van zijn droom: het opruimen van de plasticsoep. Door een succesvolle pilot en flinke investeringen gaat het opschonen nu echt beginnen…wij helpen een handje mee door de gebruikte plastic fles een duurzame bestemming te geven.

www.boyanslat.com

Een b r i l j a n t  idee dus? Zelf een project promoten? www.voordewereldvanmorgen.nl

EnergyPARTY : Over stroomverbruik, energie opwekken, zelf pindakaas malen en andere bijzondere doe-dingen die stroom kosten. Ervaar de fysieke kracht die stroom opwekken kost. De ENERGIEfiets is bedacht en geconstrueerd van en met gerecycelde materialen. De Fiets is inzetbaar in scholen bij diverse lessen en projecten over energie & bewustzijn.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: De Energiefiets= STROOMverbruik? Een Fysieke ervaring!: Rob Verwer 

] 

3D-schilderingen naar het enige zelfportret dat hij maakte (1512, schets rood krijt) op papier van linnen, katoen en hennepvezels x Mona Lisa (olieverf op doek 1503/1506). Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari.

3D-schildering met rode achtergrond: Zijn enige zelfportret x La belle Ferronière (de dame met de hermelijn): Cecilia Gallerani, de zestienjarige minnares van hertog Sforza (olieverf op doek  +/- 1490).

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Leonardo Da Vinci: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Happy Rap Lamp, gerecyclede petflessen-sculptuur met berichten over happiness: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Kunst- & Zitbanken in sjabloonuitvoering

De leerlingen ontwerpen en snijden sjablonen uit met als thema Delfts blauw! Ik hou van jou. Deze worden gesjabloneerd op de bankjes.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Delfts blauw! Ik hou van jou: over sjablonen, banken en pauzeplekken Meg Mercx en Rob Verwer 

Leerlingen zetten met behulp van meerdere camera obscura’s hun eigen bewegingen om van 3D naar 2D. Dit wordt in een grafische lijntekening overgebracht op transparante plexiglazen plaatjes. De voor- en achtergrond worden afhankelijk van de duur van de WORKshop meer of minder bewerkt. De plaatjes samen vormen de animator. Sprongsgewijs wordt elk silhouet verlicht zodat er een optische beweging ontstaat- en iedere(!) leerling komt -jawel- even in de schijnwerper te staan.

Materiaal: bewerkte opale plexiglas plaatjes geschroefd op een houten frame met led-verlichting.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Hieronder een vergelijkbaar kunstproject dat we ontwierpen en uitvoerden voor NXP (chip- fabrikant) Nijmegen. Dit project is gemaakt i.s.m. 100 werknemers van NXP met als doel iedere werknemer telkens een paar seconden in de spot te plaatsen.

In groepjes van 4 werken de leerlingen aan de mozaïekbank. Van ontwerp naar het eindresultaat.

MozaïekBank Leiden

Da Vinci College: de leraren kunst & cultuur hebben met 140 leerlingen
deze bijzondere ontwerpen tijden hun les voorbereid. Thema ‘Pauzeplek’.
Masterklas mozaïek o.l.v. Meg Mercx & Rob Verwer.

Ontwerp op schaal en de uiteindelijke uitvoering.

Mozaïekbank Onstwedde

Oranje Boven!

Van ontwerp tot uitvoer op locatie i.s.m. 225 leerlingen van het Ubbo Emius,
o.l.v. Rob Verwer en Meg Mercx.

Hoe komt de bank het best tot zijn recht in de omgeving?
Voordat de mozaïekbank definitief geplaatst wordt is er heel wat
denk-, reken- en tekenwerk aan vooraf gegaan.

Door de leerlingen wordt een ontwerp bedacht en in mozaïek uitgevoerd…
Zijn ze niet prachtig?

Mozaïekzitbank Diever

De school aanblik krijgt een frisse upgrade met deze mozaïekbank.
De groene verbindingslijn van de bankjes is tevens de hoofdkleur van het schoolgebouw.
Ontwerp en uitvoering door 18 leerlingen van 2 VWO Stad en Esch.
Afwerking en plaatsing: Meg Mercx en Rob Verwer.

Mozaïekzitbank Assen

Ontworpen en uitgevoerd door 200 leerlingen VMBO Nassau College Assen,
onder begeleiding van kunstenaars Rob Verwer en Meg Mercx.

Hogeland College Uithuizen

De provincievlaggenbank, ontwerp Rob Verwer & Meg Mercx,
uitgevoerd door 175 leerlingen.

Heemskerk: de contrastbank

Een (kunst)project van Meg Mercx en Rob Verwer i.s.m. Lobke Burgers
en Gabor Ungyi, met 175 leerlingen van het Kennemer College Heemskerk.

Ontworpen door Lobke Burgers, Meg Mercx & Rob Verwer. Uitgevoerd door 175 leerlingen VMBO.

Brielle: de ‘Kunstgeschiedenis’ bank

Het melkmeisje van Vermeer, Marilyn Monroe van Andy Warhol, een abstract van Paul Klee, het is allemaal verwerkt in de Mozaïekzitbank met 52 elementen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: De Slangenbank: Pauzeplekken in mozaïek Meg Mercx en Rob Verwer 

Hierin komen ieder jaar d.m.v. een WORKshop Grafiek, slotjes en geëtste bladeren met dromen/wensen/quotes van de eindexamenleerlingen te hangen. De teksten kunnen ook jaarlijks afgedrukt en verzameld worden in een logboek of collage.

Het individuele blad wordt beschreven met woorden vol dromen & hoop. De wind ritselt/beweegt de zinken ‘bladeren’ heen en weer. Jaar na jaar vult de boom zich met meer nieuwe woorden, opmerkingen en gezegdes. Uitgevoerd in opdracht van Astrid Stam, Jan Arentsz College Langedijk. 

Foto’s: Het afdrukken (met de pers) van de geëtste plaatjes/blaadjes, het graveren van een slotje met een graveerstift en sjabloon.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshops: Dé SLOTJESboom, Citatenpodium van ‘schoolverlaters’: Meg Mercx en Rob Verwer 

Deze beelden zijn betimmerd en bedacht door 150 leerlingen. Beelden zijn ontworpen op basis van de foto’s die de leerlingen van medeleerlingen hebben gemaakt m.b.t. bovengenoemd thema. Uit alle ideeën zijn deze 4 figuren geselecteerd.  Ze zijn door de kunstenaars omgedacht in 3D. Ze zijn verspringend & spiegelend gemonteerd op de sokkels.

Binnen in de borstkasten van de sculpturen ‘kloppen’ de 4 harten gevuld met dromen van de 150 leerlingen.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Meg Mercx en Rob Verwer 

Materiaal: lichtechte transparante reclamefolie op plexiglas in een houten beschilderd frame.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project, De Berichten-Vaas: WhatsApp-berichten en andere tijden Meg Mercx en Rob Verwer 

Materiaal: triplex-reclamefolie, afmetingen 2m50 x 2m50 x 2m

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop ‘Boom’ School als stam: De leerlingen als bladeren: Meg Mercx en Rob Verwer 

‘Glas in Lood’-Project n.a.v. het werk L’Estaque (olie op doek, 1906) van André Derain. Hieronder het resultaat van de interpretatie van dit werk. In kleurfolie uitgewerkt door de leerlingen.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop ‘Glas in Lood’-Project: Meg Mercx 
en Rob Verwer

Deze verschillende Gliders zijn opnieuw geconstrueerd en in elkaar gezet op basis van tekeningen van Leonardo Da Vinci. Deze Gliders zijn gemaakt i.s.m. 175 leerlingen van het Da Vinci College Leiden en door 75 leerlingen van het Maerlant College in Brielle.

Materiaal: ongebleekt katoen, hout, touw, pvc-buis. Afmetingen: spanbreedte vleugels 5 m x 2 m x 0,5 m.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop DaVinci Glider(s) naar schets v. Leonardo da Vinci: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Spiegelende Wandsculptuur. De vorm en afmeting van deze sculptuur kunnen verschillen afhankelijk van de omgeving en wand waarop het geplaatst wordt. Elke leerling snijdt en construeert een architectonisch element van het geheel. De onderdelen van ieder element bestaan uit verschillende vlakken uitgesneden in spiegelfolie of ander materiaal. Afmeting: afhankelijk van het aantal leerlingen. Op onderstaande foto’s heeft de ronde spiegelstad een doorsnede van 1,8 meter.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop Spiegelstad: Arvid Hagen

Leerlingen bedenken een Happy Rap met daarin de thema’s Geloof, Hoop of Liefde verwerkt. Iedereen schrijft zijn rap in een gerecycled en bewerkt petflesje. Al deze boodschappen worden verzameld en in een frame geschroefd en letterlijk en figuurlijk verlicht.  

Bovenstaande symbool objecten zijn ingevuld door 3 VMBO de Meerwaarde in Barneveld.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop Geloof, Hoop & Liefde: Meg Mercx en Rob Verwer 

‘Glas in Lood’ Projecten n.a.v. het werk Retrospect van Keith Haring. Hieronder is zijn werk door allerlei leerlingen van allerlei scholen uitgevoerd en door ons op diverse manieren vormgegeven, opgehangen en bevestigd.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop naar het werk Retrospect van Keith Haring: Meg Mercx 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop 3D Fragmentjes: Evelien Melis

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop Multisculptuur: Evelien Melis

De maten en vormgeving van de constructies zijn afhankelijk van het aantal leerlingen en de omgeving waar ze opgehangen worden. De onderstaande constructies zijn per stuk  +/-  4 meter x 60 cm  x 60 cm.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Lampion ‘Delfts blauw’= Licht op cultureel erfgoed: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

‘Glas-in-lood’ en lettercomposities. Is het een letter? Woord? Of magische zin? Afmetingen en vormentaal afhankelijk van de omgeving en de plek waar het komt te hangen en staan. Het aantal leerlingen x tijd bepaalt de afmetingen. De gebruikte teksten en letters zijn afhankelijk van een thema en passend in een vooropgezette en bedachte structuur.  

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop:Typografie=FUN: Jac.Splinter

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Typografie=FUN: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Mensgrote silhouetten lijken door de gangen te rennen, springen, hinkelen etc. De kant-en-klare frames worden gesjabloneerd door de leerlingen en ingevuld met diverse pictogrammen & iconen.

Deze figuren werden gesjabloneerd door 75 vmbo-leerlingen van het Edison College in Apeldoorn.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rennende, springende silhouetten: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

Materiaal frame: hout; techniek: collage met reclamefolie.

Pixelman… Pixelauto… Kop en schotel, het rariteitenkabinet. Allemaal objecten, eigenzinnige sculpturen ontworpen en bedacht door Lobke Burgers. Objecten die in kleine, verlichte deelvensters verhalen bijv. over lieftallige sprookjes…of zijn het horrorscenario’s. De deelvensters, waaruit de pixelobjecten of figuren zijn opgebouwd, worden ingevuld met werken bedacht en uitgevoerd door de leerlingen. Dit n.a.v. een thema of een verhaal. Het vliegtuig is uitgevoerd met leerlingen van het vmbo in Boxtel. De kop en schotel samen met leerlingen van het Hoofdvaart College in Hoofddorp. 

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Pixel Objecten, Eigenzinnige sculpturen vol stories: Lobke Burgers 

Is het een letter? Woord? Of magische zin? Afmetingen en vormentaal zijn afhankelijk van de omgeving en de plek waar het komt te hangen en staan. Het aantal leerlingen x tijd bepaalt de afmeting. De gebruikte teksten en letters zijn afhankelijk van een thema en passend in een vooropgezette en bedachte structuur. Iedere leerling maakt een fragment. Samen vormen al deze fragmenten ruimtelijke gedichten.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Typografie=Fun, Poëzie in beeld: Salwa Jabli

Diverse figuren en fragmenten uit verschillende schilderijen van Henri Rousseau “Le Douanier” uitvergroot en geassembleerd tot een nieuw geheel.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Henri Rousseau “Le Douanier”, Meestervervalsen: 2D-mariage van meerdere schilderijen Meg Mercx en Rob Verwer 

Opdrachtgever: Lieke Hamminck, Pallas Athene College Ede, i.s.m. 75 vwo-leerlingen.

Op onderstaande 3D-vervalsing hebben de leerlingen van het Maerlant College in Brielle naast een deel van het werk ook ieder hun eigen kleine bolhoedmannetje vervalst. En kijk, onze koning is daar ook op bezoek.

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: René Magritte, meestervervalsing naar het werk Golconde (1953): Meg Mercx en Rob Verwer 

Voorzetpanelen (verhuisbaar): acrylverf op triplex-panelen. De totale schildering is 2 x 6 panelen x 1m22 x 2m44.

Meestervervalsingen naar Matisse

Gebaseerd op fragmenten van de werken La Musique, 1939 (115×115 cm) & Red Room, 1908(180X221cm) & Still Life with Green Buffet, 1928 (81x100cm).

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Matisse: Meg Mercx 
en Rob Verwer 

In opdracht van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf, initiator en aanjager CKV-docent Arno Heijligenberg i.s.m. 125 eersteklassers.

Materiaal: acryl op paneel. Drager: vurenhout. Afmeting: 2,5 m x 3 m.

Meestervervalsing: gebaseerd op de schilderijen Nighthawks (1942) van Edward Hopper en The singing butler (1992) van Jack Vettriano. Schildering is uitgevoerd door 50 leerlingen cultuur o.l.v. Meg Mercx & Rob Verwer:
van ontwerp tot eindbeeld. In opdracht van Het Markland College Zevenbergen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Edward Hopper X Jack Vettriano: Meg Mercx en Rob Verwer 

Gebaseerd op verschillende zelfportretten van Rembrandt. Vergroot, vervalst en geassembleerd tot een 3D-kijkobject. De portretten zijn in meerdere technieken. De ene zijde is geschilderd met acrylverf en de andere kant getekend (net als Rembrandt) met rietpen en biester (schoorsteenkrapsel en water).

. 

Meestervervalsing gemaakt door 75 leerlingen van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf, initiator Arno Heijligenberg.

Meestervervalsing als publieksactiviteit: 2 x Rembrandt open dag cultuureducatie Friesland.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing met acrylverf en rietpen ‘Zelfportretten van Rembrandt’: Meg Mercx en Rob Verwer 

Materiaal: hout en ijzer. Afmetingen 2m50 x 0.70m x 3.00 m.

Waarom een Hert?

Als je geluk hebt en muisstil bent, kun je ze tegenkomen tijdens een wandeling: herten. In Nederland leven drie verschillende soorten herten: reeën, damherten en edelherten. Het hert is een universeel symbool en heeft in vele culturen diverse betekenissen. Van oudsher wordt het in verband gebracht met de kringloop van de natuur. Reeën zijn de kleinste herten in Nederland en edelherten de grootste. Heb je ze wel eens in het wild gespot? In elk hert zit een ‘kloppend’ hart gevuld met dromen van de leerlingen.

Een monument voor de dieren (welzijn)

Door dit project hopen we dat je even stil staat bij de rol van het dier in je leven. Zowel bij het dier in het wild, in de wei, in de stal. Maar vooral willen we even stil staan bij het leven van het dier op je bord.

Wist je dat we in in 2020 ruim 75 kilo vlees per persoon per jaar aten? Om aan deze gigantische hoeveelheid vlees te kunnen voldoen, hokken we het vee op en spuiten we ze vol met groeihormonen en antibiotica. Doordat de meeste bacteriën uiteindelijk immuun worden, en door de slechte leefomstandigheden van de dieren, breken er ziektes en epidemieën uit. Waardoor massa’s beesten op gruwelijke wijze geruimd moeten worden. Hun levens zijn daardoor zinloos en respectloos verspild. Hierover verhaalt dit monument. Het hoopt gedachten, gesprekken en discussies in gang te zetten over respect voor dieren, voedsel en leefomgeving. Want dit kan anders toch?

Het monument betimmeren…

De Herten karkassen zijn reeds ontworpen en gemaakt. Om ze het juiste volume en plasticiteit te geven worden ze door jullie betimmerd ! Dit met alupanel, een buigzaam, gecoat aluminium dat veel gebruikt wordt in de vliegtuigindustrie en bijvoorbeeld voor reclamedoeleinden. Belangrijk hierin is goed te kijken naar de grote lijnen, precies afmeten en afzagen,  en de latjes netjes om en om te timmeren. Al het materiaal dat we hier gebruiken zijn restpartijen, worden gerecycled of zijn buitenbeentjes.

Nieuw: er is nu ook een jong: Bambi 🙂

© Idee-Ontwerp-Uitvoering-Aanjager WORKshop: Rob Verwer 

Materiaal: verf-mozaïek-draad op triplex ondergrond. Afmetingen bestek: 1m20 x 15cm x 3cm.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Monumentaal Bestek, Messen, Vorken & Lepels in de schoolkantine?: Meg Mercx en Rob Verwer 

Jheronimus Bosch (ca.1450-1516): De Kruisdraging (niet gedateerd), schilderij op eikenhout (77×84 cm). Te vinden in het Museum voor Schone Kunsten, Gent.

Ooit zoveel piercings gezien? En jawel, wie dacht dat we in deze tijd hip waren?

I.s.m. 75 leerlingen vmbo Zeewolde

I.s.m. 75 leerlingen vmbo Damwoude

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Jheronimus Bosch, Meestervervalsing 3D naar De kruisdraging: Meg Mercx en Rob Verwer 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Vincent van Gogh, recordpoging grootste meestervervalsing: Meg Mercx en Rob Verwer 

3D-Meestervervalsingen die allemaal verschillend zijn, en vaak één of meerdere fragmenten uit werken van Frida Kahlo combineren. Hieronder 3D-KIJKobjecten naar het werk Self-portrait with monkeys (1943) & Viva la Vida (1954).

1,35 m x 3,00 m acrylverf op paneel.
In opdracht van PENTA college – Scala Rietvelden, Ariane Berger.

Acryl op hardboard panelen met een drager van vurenhout (2m65 x 1m35) i.s.m. 100 leerlingen van het Karel de Grote College Nijmegen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Frida Kahlo, meestervervalsing naar Zelfportret met aapjes (1940): Meg Mercx 

Vervalsing naar fragmenten uit de litho Femme au Masque et Chat (2002) van Corneille.

Foto’s zijn gemaakt door Els van Dijk. 3D-object is gemaakt i.s.m. 75 leerlingen Lentiz LIFE College, Schiedam.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Corneille, naar Femme au Masque et Chat (2002): Meg Mercx en Rob Verwer 

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios  Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (!). Dit Kunstkijkobject is gebaseerd op een fragment uit zijn werk Deux Enfants Lisant (1934).

Filmpje en foto’s zijn gemaakt door Els van Dijk. Vervalsing is gemaakt i.s.m.75 leerlingen van het Lentiz LIFE College in Schiedam.
© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Picasso, Deux Enfants Lisant (1934): Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing 3D. Gebaseerd op het POP ART-schilderij van Roy Lichtenstein: In the Car (1963). Hieronder geschilderd door 100 leerlingen. Dit project is in opdracht van Renate Arons, van ’t Ravelijn Steenbergen, ontwikkeld.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Roy Lichtenstein, 3D kijkobject-schildering In the Car: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meg Mercx realiseert een 3D-schilderij, een meestervervalsing gebaseerd op het werk In the Car van Roy Lichtenstein. Gerealiseerd samen met 100 leerlingen van het Hoofdvaart College in Hoofddorp.

Meestervervalsing 3D naar het schilderij WHAAAAAAM ! van Roy Lichtenstein uit 1963. Fantastisch geschilderd door 100 leerlingen van RSG de Borgen Woldborg. Workshop en begeleiding: Diederik Grootjans. 

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Roy Lichtenstein, 3D-kijkobject WHAAAAAAM !: Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsingen naar Van Gogh

Gebaseerd op de schilderijen Olijfbomen met gele hemel (1889) & De rode wijngaard (1888). Het werk is verdeeld over 8 (verhuisbare) panelen die gemonteerd worden op de gangmuren. 

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Vincent van Gogh: Meg Mercx en Rob Verwer 

In opdracht van RSG Wiringherlant, Wieringerwerf. Initiator en aanjager CKV-docent Arno Heijligenberg. I.s.m. 75 eersteklassers.

Meestervervalsing: 3D-schildering naar het schilderij Stilleven met kazen, amandelen en krakelingen (circa 1615). Clara Peeters is de eerste bekende vrouwelijke stillevenschilder. Een bekend gezegde luidde: ‘Zuivel op zuivel is ‘t werk van den duivel’. Een werk met kritiek op overconsumptie. Hoe up- to- date is dit..net zoals het toegevoegde Coca-Cola blikje.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Clara Peeters, 3D-schildering: Kazen uit 1615 & colablik: Meg Mercx en Rob Verwer 

Prachtig (!) vervalst door 75 leerlingen 3 havo van ’t Hooghe Landt in Amersfoort, i.s.m. Meg Mercx.

Meestervervalsing naar het schilderij De tuin der lusten-middenpaneel-detail van Jheronimus Bosch. Geschilderd in 1503–1515 in de Noordelijke renaissance. Deze vervalsing is bijzonder poëtisch geschilderd door 75 leerlingen 5/4 vwo-havo in opdracht van het Markland College Zevenbergen.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Jheronimus Bosch: 3D-schildering: fragment uit Tuin der lusten... Meg Mercx en Rob Verwer 

Meestervervalsing gebaseerd op een schilderij van Vincent van Gogh: Terrasse du café le soir, Place du forum, Arles uit 1888.

© Idee en uitvoering: Kunst & Educatie project: Meestervervalsing naar Vincent van Gogh: 3D-schildering, kijkobject: Terrasse du café, Arles: Meg Mercx en Rob Verwer 

Opdrachtgever: Hannah van Dam, Het Ichthus Lyceum, Driehuis.  

Meestervervalsing naar fragmenten van het werk La Musique, een schilderij van Matisse uit 1939 (115 x 115 cm). Hieronder verschillende interpretaties en uitvoeringen van een 3D-kijkobject die allemaal als basis dit schilderij hebben…

Uitvoering 3D-kijkobject Het Rhedens Dieren i.s.m. 75 leerlingen. Opdrachtgever: Karel Oostervink.

Hieronder: 3D-schildering, perfect geschilderd door 50 leerlingen van het Jacob-Roelandslyceum in Boxtel.

© Idee en uitvoering Kunst & Educatie project Meestervervalsing naar Matisse: 3D-schildering, kijkobject: Meg Mercx en Rob Verwer